電影藝術從進入中國的第一天起，就與戲曲如影隨形。1905年，中國第一部電影——戲曲電影《定軍山》在北京的豐泰照相館誕生。之后戲曲一直是觀眾喜聞樂見的銀幕題材之一。為向那些傳承創(chuàng)新戲曲電影、續(xù)寫“戲曲與電影之緣”的藝術家表達致敬，近日舉行的第十屆中國電影導演協(xié)會2018年度表彰大會特授予著名京劇表演藝術家尚長榮“傳承國粹，精湛銀幕”特別榮譽。

評委會的表彰詞是：從戲臺之上到銀幕之中，耄耋之年的梨園名家懷揣對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化保護與傳承的敬畏之心，將美妙古典的東方戲曲藝術，和現(xiàn)代先進的電影藝術相互融合，讓古老的唱念做打舞、手眼身法步煥發(fā)出全新的流光溢彩。

尚長榮感言：“在戲曲界我是超齡服役的老兵，但在中國電影藝術界我還算一個新秀新兵，我有一個夢想，有一個期盼，期盼我從事的戲曲事業(yè)插上先進的電影翅膀，將會騰飛于五洲四洋?！弊詈笏貌懿俚拿涫銘眩骸翱斠钥叮瑧n思難忘。何以解憂，唯有杜康?！?/p>

在戲臺上磨礪70多年、已功成名就的尚長榮為何愿意跨入電影界成為一位新兵呢？一起來聽聽他參演京劇電影《霸王別姬》《貞觀盛事》的心得感悟。

73歲時拍攝《霸王別姬》，是一種榮幸

癸巳盛夏是一個多年不遇的高溫天。我與劇組同仁在滬郊車墩影視基地奮戰(zhàn)近一個月，終于完成了京劇電影《霸王別姬》的拍攝。自“拍大戲工程”創(chuàng)建，回顧《霸王別姬》一劇從劇本整理、建組排練、京滬巡演到進棚拍攝，一路得到眾多領導、同行、朋友以及戲迷的關心和支持，一并深躬致謝。

京劇傳統(tǒng)劇目中以項羽為主角的戲并不多，但其形象卻極為鮮明。這一點，不能不歸功于《霸王別姬》一劇的影響，以及眾多前輩名家的藝術積累。尤其作為凈行演員而言，因其唱念做打齊全，對于演員要求甚高，所以無論架子、銅錘還是武花臉，這個戲都要學要演。此次拍攝的劇本，通過編劇團隊的整理，相對于以往以虞姬為中心的老本子，項羽這個人物更為豐滿和立體，對我的表演也相應提出了更高要求。

以往一般對項羽的形象闡釋，多停留在其輕信讒言、剛愎自用上。其失敗原因，也往往被歸結為有勇無謀、一味呈匹夫之勇。然而仔細考察，無論史實還是后人的看法，都并非如此簡單?！妒酚洝分许椨鹆腥搿侗炯o》，給予其帝王待遇，可見在太史公眼里，項羽終究不失為英雄。

戲曲舞臺上，項羽的性格形象也不單一。這一點從其臉譜的設計上就能看出來。項羽的臉譜經歷代藝人精心磨礪，形成了獨一無二的譜式，稱為“無雙譜”。其核心在于以壽為眉，而目中含悲。這種集對立于一體的表現(xiàn)方法，恰恰顯示了對這一形象闡釋的復雜意味。

《霸王別姬》的霸王，既是一個斬將“所當者破”的戰(zhàn)神，又是一個心中有淚、眼中對虞姬充滿感念與柔情的丈夫，是一個真正的悲情英雄。由此，這個形象的軀體中也不再是干癟的戰(zhàn)爭和功業(yè)，而是兼具霸氣與柔情、英雄氣與貴族氣的最真實的人。事實上，京劇舞臺上自楊小樓先生起，凡優(yōu)秀的前輩名家所演的霸王，無論其是否自覺，都有著復雜的內心世界。也正是這種復雜性，帶來了角色的立體感，讓《霸王別姬》這個戲更有難度、也更有演頭。這些前輩的藝術，于我都是高山仰止、綿綿不絕的靈感源泉。

幾十年來，我陸續(xù)拍攝過不少京劇電影。客觀來講，戲曲和電影的表現(xiàn)手法有太多的不同之處，如何將戲曲的手眼身法步、唱念做打舞通過準確的電影手段在銀幕上呈現(xiàn)，是我們始終在探索的。早年，忠實于舞臺的戲曲紀錄片，雖然是完整地再現(xiàn)了劇目的全貌，但對于戲迷之外的電影觀眾來說起到的普及、欣賞和傳播的影響力相對較小;而近些年，我參與的戲曲電影《廉吏于成龍》、3D版《霸王別姬》以及上海京劇院2014年拍攝的《追韓信》等作品，則在電影的技術手法和戲曲程式的結合上做了更多的嘗試和創(chuàng)新，二者的結合逐漸從一加一等于二過渡到遠大于二的藝術效果，使得在充分運用電影的現(xiàn)代全景聲技術的同時也兼顧到了表演程式、人物塑造和劇情深度的強化，而對于戲迷之外廣大的電影觀眾來說，這樣的呈現(xiàn)方式他們也是樂于接受的。

那年拍攝期間，我有幸在劇組度過了自己73歲的生日。同行們有心，蛋糕蠟燭生日歌，好不熱鬧。但這時刻也在提醒著我，73歲了，年齡不饒人。然而，在有限的精力和體力支撐下，還能夠參與這部電影的拍攝，通過新技術和新媒介將這出戲完整地記錄和保存，是一種榮幸。而能盡綿薄之力，通過拍攝，將此劇傳授給后輩，也是我作為一個京劇人應盡的責任和義務。

2014年5月底，《霸王別姬》在美國洛杉磯好萊塢杜比劇院舉行了隆重的全球首映禮;2015年初，又幸運地斬獲了由國際3D先進影像協(xié)會頒發(fā)的“金盧米埃爾”獎。當然，我們在收獲經驗和成績的同時也發(fā)現(xiàn)了許多的不足和遺憾，但這些不足和遺憾對于此后的拍攝來說亦可謂是無比寶貴的財富。在“京劇經典傳統(tǒng)大戲電影工程”的指導下，未來還將會有更多更優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目通過銀幕與大家見面。

情系魏征·三十七載夢圓

說起對魏征的“情感”，恐怕要追溯到三十七年前了……

那是1981年，我還在陜西省京劇院的時候，看了李民生先生寫的話劇《唐太宗與魏征》。戲中的魏玄成給我留下了極其深刻的印象：他是初唐杰出的輔弼重臣，他直言、敢諫、剛勁、執(zhí)拗，對于李世民“貞觀之治”的開啟有著不可磨滅的歷史功績。無論是歷史定位還是舞臺形象，這個人物都特別立體、豐滿、有層次。后來，我陸續(xù)拜讀了“魏大人”的《諫太宗十思疏》《十漸不克終疏》《理獄聽訟疏》等文論，“求木之長者，必固其根本，欲流之遠者，必浚其泉源，思國之安者，必積其德義”“有善始者實繁，能克終者蓋寡”“傲不可長，欲不可縱，樂不可極，志不可滿”……這些觀點即使過了一千多年，也依然振聾發(fā)聵，可謂句句箴言、字字珠璣！他的思想、他無與倫比的人格魅力實在令我著迷、欽佩！而他一生傳奇的經歷也好似興奮劑一般，時刻牽引著我——縱觀傳統(tǒng)戲的舞臺，隋唐題材的劇目雖然豐富，但魏征的戲卻少之又少。這是一個復雜、豐滿、有智慧、且有個性的人物形象，是非常適合京劇的，缺了“魏大人”的舞臺，不無遺憾。

看過話劇后，我對魏征就一直“念念不忘”，總希望有機會能將這個形象搬上舞臺。這期間，好友史美強曾寫過《魏征三諫》的劇本，不少朋友也都幫忙出過主意，但因為種種原因，飾演魏征的愿望始終未能實現(xiàn)。

后來，我?guī)е恫懿倥c楊修》的劇本叩響了上海京劇院的門環(huán)。機緣促使，1991年時，我正式加盟上京，來到了上海。一晃六七年過去，舞臺上新編戲、傳統(tǒng)戲演過不少，但冥冥中，“魏大人”的情結卻從未淡忘，我與他之間似乎總有一根無形的線，一股神奇的魔力吸引著我慢慢走近……

1998年，為了迎接國慶50周年的到來，一次偶然的機會，在領導們的支持和團隊的助力之下，我在心里追尋了18年的魏征夢終于實現(xiàn)了！如今看來，當時的契機可謂是天時、地利、人和——貞觀之治、明君良臣、敢諫納諫、群星璀璨，這既是一千多年前的大唐宏景，不也正是當下時代的聲音嗎？

舞臺上，既有直言敢諫的魏征，也有賢明睿智的太宗、正直善良的皇后、剛正不阿的鄭仁基、功勛卓著但享樂奢靡的國舅等主要角色，謹慎持重的裴夫人、忠心耿耿的唐公公、年輕貌美的鄭月娟、苦熬深宮數(shù)十載的萇娥以及癡心一片等待愛人歸來的賣炭哥這些“小人物”也都是這“大唐盛事”不可或缺的“戲眼”及亮點。而舞臺下，劇組的主創(chuàng)班底亦是干將如云、群星璀璨——編劇戴英祿、梁波，文學編輯王涌石，導演陳薪伊，主演關棟天、夏慧華、陳少云、孫正陽、蕭潤年、王小磚、趙群，音樂設計高一鳴、尤繼舜，服裝設計翁麗君，等等。正是有了這臺上臺下同心協(xié)力的集體智慧，方才打造出這樣一部于恢弘中見剖白，于碰撞中見和諧，于濃墨重彩中見淡雅的作品。

2017年得知《貞觀盛事》被列為中宣部京劇電影工程第二批拍攝劇目時，我很興奮，也特別榮幸。作為第二批十部作品中唯一的一部新編戲，這份拍攝計劃既是對它十九年舞臺成績以及廣泛社會影響力的肯定，也是對我三十七年來看魏征、學魏征、演魏征的認可。

經過大半年的前期籌備，這部電影終于在2018年6月26日正式開拍。與導演滕俊杰經過了《霸王別姬》和《曹操與楊修》的兩度磨合，我們之間已然非常熟悉，在藝術觀和拍攝細節(jié)上早已有許多心照不宣的默契。棟天、少云、慧華和潤年都是舞臺版的原班人馬，能夠在銀幕上集結也非常不易。唯一的遺憾，是孫正陽老師因為年齡原因無法飾演長孫無忌一角。經過多方考量，劇組邀請到了湖北的京劇名家朱世慧“空降”助陣，“國舅大人”戲份雖不多，卻定位準確、處處驚喜，圓滿地完成了這一人物的塑造。

在傳統(tǒng)戲中魏征都是由生行擔任，且都是些“驚鴻一瞥”的過場。而在這出戲里，花臉“魏大人”既不是楚霸王，也不是曹丞相，更不比包大人，他雖直言敢諫、性格執(zhí)拗，但骨子里卻是個兼濟天下、情系蒼生的文人，而且他早年孤苦寒微的經歷，以及與李世民從敵對到認同的政見，也確立了他粗狂又細膩、理智又感性、重社稷、保大唐的人本主義的核心底蘊。因此，這是一個立體的、復雜多面的、頗有難度的舞臺形象。

魏征在第二場“魏宅”中首次亮相。這場戲與其他場次的風格有著極大的反差：金殿和國舅府是金碧輝煌、雕梁畫棟、濃墨重彩;魏宅卻是茅屋草舍、小河梨樹，一片恬靜、淡雅的簡樸風格。在環(huán)境的對比和反差中，隨著戲的鋪陳，魏征的情緒也在漸漸變化：開場時是恬淡的梨園風骨，與裴夫人的對話中是憂國憂民的盛世情懷，見到鄭仁基之后則是對勞苦民眾的同情、體恤以及對奢靡成風的憂患，這是三種情感與三個層次的起伏，也是對后面幾場戲扎實而有力的情緒鋪墊。

這場戲中凸顯魏征氣質的一段【四平調】尤為突出?！袄婊喉崱焊璩r桑”，短短幾句，抒情、舒緩、朗朗上口。其實，傳統(tǒng)戲中并非所有行當都唱【四平調】，尤其是以激越、昂揚為特征的花臉更是鮮少觸及。但結合魏征的身份與梨園的環(huán)境，這場戲需要一段婉轉、流暢的點睛之筆。當年，在高一鳴、尤繼舜等幾位音樂設計的幫助下，幾番嘗試，終于譜出了如今這段意想不到的華彩，而這也成了整出戲中難得的淡雅之韻。

第三場魏征的戲不多，卻是他智慧的集中體現(xiàn)。借著長孫府邸設宴，李世民到場祝賀，魏征借扇設局、以扇解局，這既是他對鄭仁基心心相惜的助力，也是與長孫無忌的側面交鋒，更是與李世民心照不宣的智慧呼應，三方巧妙的角力，也將魏征的個性與魅力全面展現(xiàn)。

第四場是體現(xiàn)魏征直言敢諫的重頭戲，也是與李世民正面沖突的爆發(fā)，是全劇矛盾的最高點。記得拍攝這場戲時，“諫言”一段足足拍了三遍，加上各種景別的調整，這場戲拍了很久。在現(xiàn)場眾多工作人員與機器走位的復雜環(huán)境中，我極力拋開外界的一切干擾，醞釀情緒，尋找情感的爆發(fā)點，以求展現(xiàn)一氣呵成的“進諫狀態(tài)”。不得不說，電影與舞臺劇相比，鏡頭的優(yōu)勢這時候便凸顯了出來：舞臺劇礙于距離只能從宏觀上展現(xiàn)魏征與李世民的沖突，而電影則可以在劇場看不到的微觀細節(jié)中凸顯人物的情感和情緒。

最后一場，是大家企盼的結局，“月兒如鉤”更是君臣間坦誠的、跨越時空的溝通與反思。正因為有了前面激烈的沖突與碰撞，最后的反思與和諧才得以真正的升華，這是舞臺上的傳統(tǒng)戲從沒有過的。同樣，君臣見面相對無言的“笑”也是最后的“神來之筆”。正所謂“一笑泯前嫌”，李世民星夜前往魏宅，在此處，無需贅言、無需繁復的表演，用戲曲的、藝術化的笑，便概括了所有的情緒，曾經的矛盾與針鋒相對也都瞬間釋然了。

戲曲貴在寫意，電影重在寫實，戲曲電影中寫意與寫實的結合一直是個無法解決的難題。為什么它們之間無法找到一個對立且統(tǒng)一的契合點呢？經過多部電影的拍攝，這些年，我們似乎已漸漸找到了方向、方法和竅門了。

舞臺是完整、封閉的空間，能呈現(xiàn)但不能強化、突出細節(jié)，而電影鏡頭在體現(xiàn)表演和調度的同時恰恰可以彌補這些缺憾，同時還能從細節(jié)處進一步深化人物的內心情感。

正如這出戲，“大唐盛世”的景象囿于空間限制，舞臺上多有不足和遺憾，而且，太多的布景在有限的舞臺也定會顯得擁擠和喧賓奪主。但通過電影團隊的配合，畫面、場景不但可以比舞臺更輝煌、更富詩意，全面展現(xiàn)那個時代的色彩與特質的同時，也能為3D技術的運用提供更為豐富的畫面素材，為演員在鏡頭前的表演提供更多助力，對四功五法的展示也提供了更大的平臺和更多的可能性。

三十七年的追夢終于定格在了銀幕上，有幸參演、有幸塑造，這是我個人的幸運，也是我們整個團隊的幸運。這是一出以古明今、戒奢以儉的優(yōu)秀的舞臺作品，我相信，通過扎實的后期制作，它也定會成為一部優(yōu)質的京劇電影，并以此向中華人民共和國的七十大慶獻禮。

三十七年的追夢不是終點，作為京劇人，我們必將再接再厲，通過精彩的鏡頭、扎實的演技、先進的影像技術繼續(xù)講述中國古代、現(xiàn)代的優(yōu)秀故事，繼續(xù)創(chuàng)作出更多好聽、好看、動人的優(yōu)質作品，這是我們京劇人的企盼，也是我們的責任與擔當。