張明芳

摘 要：文章試圖從古希臘陶瓶與漢代漆器的裝飾形式的角度對二者的藝術(shù)特征進行分析與比較，通過內(nèi)容與題材、形制與構(gòu)圖等方面來探究其內(nèi)在的文化價值，進而更好地啟發(fā)創(chuàng)作思路，拓展藝術(shù)語言，繼承和發(fā)揚人類共有的寶貴文化遺產(chǎn)。

關(guān)鍵詞：古希臘瓶畫;漢代漆器;神話

希臘陶瓶是一種古老而又獨特的藝術(shù)品，它把工藝、裝飾美術(shù)和繪畫融為一體。其外形典雅別致，其裝飾花紋精美豐富，再加上色彩紛呈的繪畫，給人以尊貴奢華的感覺。希臘陶瓶藝術(shù)歷史悠久，文化內(nèi)涵豐富，在公元前2800年到公元前1200年之間，歐洲的愛琴海就已經(jīng)擁有了極富特色的陶器。中國是全球最早設(shè)計和制造漆器的國家，早在我國的西漢時期，漆器的制造就出現(xiàn)了一個高峰。眾所周知，漆器有很強的防腐、防水功能，當(dāng)青銅器退出舞臺后，漆器廣泛運用到人類生活的方方面面，成為當(dāng)時群眾生產(chǎn)生活、休閑娛樂的重要工具之一。

從時間上分析，古希臘陶瓶比中國漆器出現(xiàn)要早幾個世紀(jì)，但從文化藝術(shù)角度分析，它們都有著非常深刻的藝術(shù)價值和觀賞價值。由于兩者所處的環(huán)境差異較大，導(dǎo)致它們之間既擁有藝術(shù)上的很多相似之處，又擁有各自獨特的風(fēng)格特征，成為東西方文化審美的代表。

一、裝飾形式的比較研究

（一）內(nèi)容與題材

古希臘陶瓶畫的主要內(nèi)容和題材取決于希臘神話。各個陶瓶把古希臘的神話故事通過畫面進行了再現(xiàn)，主要表現(xiàn)傳說中的古希臘奧林匹亞十二大神，以宙斯為中心的奧林普斯神統(tǒng)體系及神掌管的各種事物和現(xiàn)象。希臘瓶畫還有對現(xiàn)實題材的描繪，主要是表現(xiàn)奴隸的辛勤勞作，商人的貿(mào)易生活，婦女們的家務(wù)勞作，以及宴會、歌舞、婚禮、送葬等風(fēng)俗場面，抑或運動、狩獵、競技、比武和戰(zhàn)爭，這類作品表達了自由和歡樂的精神，具有永恒的藝術(shù)魅力。

（二）漢代漆器

早在7000多年前，我國就有人開始研究制作漆器，只是當(dāng)時的漆器造型十分簡單，器型主要是脫胎于青銅器，因此自身特點并不明顯。隨著社會生產(chǎn)力的不斷發(fā)展，到了漢代，漆器無論從造型方面還是從結(jié)構(gòu)方面，都出現(xiàn)了極為成熟的特征。漆器的器型不再模仿原始的青銅器，而是在不斷發(fā)展變化中有了自己的風(fēng)格特征，開始和百姓生活緊密聯(lián)系在一起，各類器型和造型不斷涌現(xiàn)，設(shè)計風(fēng)格也日趨多樣化。在當(dāng)時，漆器已成為百姓日常生活中常用品。

漢代漆器是傳承戰(zhàn)國漆器而來的，其在戰(zhàn)國工藝基礎(chǔ)上最大限度地迎合了群眾生活需要，從而造就了漆器的空前大發(fā)展時期。從上層社會來看，漢代漆器已經(jīng)取代青銅器進入王公貴族的生活之中，成為建筑或生活裝飾的第一選擇。同時，當(dāng)時的漆器發(fā)展出現(xiàn)了一個顯著特征，那就是漆器設(shè)計不只是關(guān)注物品的實用性，而是更加注重其觀賞性和藝術(shù)性，各種漆器紋樣開始出現(xiàn)并迅速增多。研究我國漢代漆器的裝飾紋樣及其內(nèi)在的藝術(shù)元素，必須把這些漆器和漢代的政治、經(jīng)濟、文化等相關(guān)背景緊密結(jié)合，從藝術(shù)和文化角度系統(tǒng)研究，才可以展現(xiàn)漆器在漢代的繁榮情況，進而折射漢代各階層的審美觀念。

（三）形制與構(gòu)圖

1.古希臘陶瓶畫的主要形制與構(gòu)圖

“大約從公元前7世紀(jì)開始，尤其是在公元前6世紀(jì)，希臘陶器，依據(jù)其不同的用途形成了一定的固定的造型體系。這種分類雖然不排除個別的變體，但在總體上是嚴格的?！背Ｒ姷钠餍斡谢锟怂固毡?、雙耳細頸陶瓶、萊基托斯油瓶、雅典式雙耳尖底甕等等。作為適合紋樣的瓶畫，要根據(jù)器形來安排構(gòu)圖。由于這個原因，希臘瓶畫的主要構(gòu)圖形制有圓形、環(huán)形，圖與圖之間用陶瓶底色分割畫面或用裝飾性花紋分割，變化較多。

2.漢代漆器的主要形制與構(gòu)圖

在我國漆器發(fā)展史上，漢代是一個高峰。在漢代，我國有很多經(jīng)典漆器問世，有些漆器流傳至今，就是在數(shù)千年后的今天仍擁有很高的藝術(shù)價值和審美價值。

器型的變化是我國漢代漆器的首個結(jié)構(gòu)特征。在漢代之前，漆器主要器型表現(xiàn)為幾何型或直線型，突出形式是簡單幾何圖形或直線型，體現(xiàn)出原始的單純、樸素特征，給人以質(zhì)樸和嚴謹?shù)娘L(fēng)格體現(xiàn)。這種器型和當(dāng)時的審美及社會風(fēng)氣有密切的關(guān)系。而到了漢代，漆器的器型也發(fā)生了巨大變化，器型表現(xiàn)為相對柔美圓潤，造型更加注重審美特征和裝飾屬性。和以前戰(zhàn)國時期的漆器相比，漢代漆器更有流線美感，器型從幾何形向柔美形緩慢過渡。

我國漢代的漆器更注重外形美和實用功能的協(xié)調(diào)，設(shè)計者把漆器的實用功能和它的外形更協(xié)調(diào)地融合在一起，達到了藝術(shù)美和實用美的統(tǒng)一。在我國漢代，由于當(dāng)時漆器使用已十分廣泛，無論是統(tǒng)治階級還是普通百姓，生活中漆器隨處可見，因此漢代的漆器在使用中，既有原來的裝飾性，又有生活的實用性，更加符合群眾的日常生活使用。

漢代漆器在制作過程中非常注重其自身的對稱，很多漆器是依照軸對稱圖形設(shè)計的，這種漆器給人以平穩(wěn)、大氣、典雅的感覺。漢代漆器在設(shè)計中高度重視自身的穩(wěn)定性，為實現(xiàn)穩(wěn)定目標(biāo)，設(shè)計者往往多角度處理器物的重心，很多漆器的重心都很低，這樣給人以安全感、穩(wěn)定感。同時，有的設(shè)計者還把漆器的底部設(shè)計一個底座，讓整個器物更加端正，其安定感更強。

二、古希臘陶瓶與漢代漆器的異同

基于上述原因，我們可以清晰認識到，我國的漢代漆器和古希臘的陶瓶在藝術(shù)上各具特色，他們分別代表著東方文化及審美價值、西方文化及審美價值，兩者之間的異同點非常明顯。

（一）相同點

在研究中，筆者將古希臘陶瓶和我國漢代的漆器所選題材進行了系統(tǒng)比較，從而分析出兩者均為對當(dāng)時生活狀態(tài)的一種記錄。漢代漆器的不同器制、不同裝飾造型，不僅真實記錄了我國漢代各階層的等級觀念和社會制度，還真實記錄了社會群眾方方面面的生活狀態(tài)。然而，漢代漆器作為一種生活生產(chǎn)工具被社會大眾所使用，實用性更強。古希臘陶瓶則非常注重展現(xiàn)故事場景，這些陶瓶畫面大多取材于古希臘的神話故事，其中也有少量反映當(dāng)時的社會生活。在觀賞這些藝術(shù)品時，我們不僅了解了古希臘神話故事，更能深入了解古希臘人民的生活，達到增長知識，了解歷史的作用。

兩者都體現(xiàn)了對生活的關(guān)注。漢代漆器的制造者多為民間藝術(shù)家，他們通過自身對生產(chǎn)生活的需要，將器型設(shè)計得更為簡便實用，在保證漆器實用性的同時也加入了自身審美需求的表現(xiàn)，從中體現(xiàn)出了漢代人民對于生活的熱愛與關(guān)注。古希臘陶瓶的創(chuàng)作者多為民間藝術(shù)家。早期的陶瓶畫非常重視描繪圖案或人物，后來，這些創(chuàng)作者也對日常生活場景再現(xiàn)的積極性空前提高，他們也創(chuàng)造了大量反應(yīng)民眾日常生活的陶瓶畫面。于是，生產(chǎn)生活中常見的戰(zhàn)斗、慶典、婚宴、閑聊等場景都成為藝術(shù)家的創(chuàng)作素材，這些畫作一般都樸實生動、趣味十足，充分展示了希臘人民熱愛生活、熱愛生命的精神面貌。這種藝術(shù)思想一直貫穿在陶瓶藝術(shù)中，使古希臘的藝術(shù)品閃耀著人性的光輝。

（二）不同點

漢代漆器和希臘陶瓶由于社會背景的不同和文化的差異，在許多方面也有一些差異。

1.對美的認識不同

希臘哲學(xué)的光芒給希臘的美學(xué)思想以巨大的影響，古希臘人崇尚自然和理想相融合的美學(xué)風(fēng)尚。在陶瓶畫藝術(shù)中，真實展示了藝術(shù)家對大自然的“模仿”。在古希臘瓶畫上，創(chuàng)作者對人的姿態(tài)和形體結(jié)構(gòu)的描繪，更注重客觀表達。這些人物既有形體美，又符合現(xiàn)代科學(xué)的黃金比例。他們不僅姿態(tài)優(yōu)雅，而且動作適度，絕不過度夸張變形。在場景和動態(tài)方面，陶瓶藝術(shù)具有冷靜特征，突出體現(xiàn)了古希臘藝術(shù)中“高貴的單純，靜穆的偉大”的理念特征。在我國漢代，其美學(xué)觀念是繼承先秦哲學(xué)思想和漢民族的思辨理念而來的，有著顯著的漢民族特征。我國漢代藝術(shù)家認為，宇宙中擁有一定的循環(huán)和無窮的創(chuàng)造力。我國的儒家和道家都十分注重情感體驗，而非客觀事物，這一思想貫穿在我國美學(xué)發(fā)展歷程中，綿延千年而不變，因此這也是漢民族特有的思想體系。在這一思想指引下，我國漢代的藝術(shù)家對大自然并不是單純“摹仿”，而是千方百計希望突出圖像的象征意義，同時把“自我”意念巧妙融入藝術(shù)創(chuàng)作之中。

2.信仰差異對藝術(shù)的影響

在漢代漆器和希臘陶瓶畫中，一個普遍的內(nèi)容就是神話主題。在中國人的心目中，對神存在著敬畏感，同時又希望得到神靈的保護，人們對一些自身無法解釋的現(xiàn)象產(chǎn)生恐懼，因此人們都希望得到一種超能力量來護衛(wèi)自己和家人，這種主導(dǎo)思想不僅造就了中國神話中人和神的巨大差距，也徹底摒棄了神靈身上的人性特征。在古希臘陶瓶畫中，也有很多關(guān)于神話主題的故事。由于古希臘實施的是寬松的社會體制和相對自由的氛圍，造成古希臘神話中各位神靈都有人的基本屬性，他們不僅有和普通人類似的外表特征，還有著和普通人大致相同的情感取向，這種思想造就了古希臘陶瓶畫中人性化的神靈形象。

三、對藝術(shù)創(chuàng)作的啟示

（一）東西方繪畫藝術(shù)具有相通性

通過古希臘陶瓶和我國漢代漆器的比較，我們可以清晰認識到，雖然兩國相隔萬里，雖然兩國人民處于截然不同的地理、生活環(huán)境中，但人性是相通的，他們創(chuàng)作的藝術(shù)作品也是相通的，無論是在情感、生活方面還是審美取向上，都有著某種內(nèi)在的聯(lián)系。由此給現(xiàn)在的我們一些啟發(fā)，在堅持中國傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)之上，汲取西方繪畫中的精華部分為我們今日創(chuàng)作所用，以包容之心拓寬藝術(shù)之路。

（二）藝術(shù)的魅力來源于生活

作為我國漆器發(fā)展的輝煌時期，漢代漆器不僅形式多樣，水平很高，而且漆器已經(jīng)深入了統(tǒng)治階級和普通百姓的日常生活中，成為人們使用率極高的用品。漢代漆器紋樣與古希臘瓶畫最明顯的共通之處便是對于生活的精煉與記錄，這也鑄就了這些藝術(shù)品的永恒魅力。源于生活而高于生活，此類藝術(shù)手法更符合人類審美規(guī)律，更能激發(fā)群眾的共鳴。

四、結(jié)語

古希臘陶瓶是西方藝術(shù)史上的奇葩，而我國漢代漆器是東方文明的杰出代表，兩者在各自的地理、文化環(huán)境中茁壯成長，都在文明發(fā)展中展示著獨特的魅力。這兩種藝術(shù)形式對后世的藝術(shù)發(fā)展都起著極為重要的導(dǎo)向作用。后世的很多藝術(shù)家都是從這兩種藝術(shù)中汲取靈感和營養(yǎng)，進而通過自己對審美的理解，創(chuàng)作出了精彩紛呈的藝術(shù)作品。

參考文獻：

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[2]侯越.漢代漆器結(jié)構(gòu)設(shè)計特點賞析[J].設(shè)計，2016（21）.

作者單位：

淮北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院