□ TEXT / PHOTO 殷建國

古人關于玉的性情有所謂“言念君子，溫其如玉?！敝f[1]，老聃也曾嘆云：“知我者希，則我者貴，是以圣人被褐懷玉”[2]……種種溢美寄情之詞，皆因“玉，石之美。有五德：潤澤以溫，仁之方也；?理自外，可以知中，義之方也；其聲舒揚，尃以遠聞，智之方也；不撓而折，勇之方也；銳廉而不技，絜之方也?！盵3],故此，從來“ 君子比德于玉”[4]，更且“君無故玉不去身”[5]。古往今來，玉的美好隱喻深入人心，等同于富貴冀望的代稱，寄寓諸如“金聲玉振”、“金玉良緣”、“金玉滿堂”等等，口口遞傳代代相授謹以遵信。

漆犀玉琮式玉匣

漆犀羽觴

漆以木名，所謂“椅桐梓漆”[6]。史載莊周曾為漆園吏，亦于漆林漫步作逍遙之游。中國漆采自漆樹，以木汁髹物，古籍載有“厥貢漆絲”[7]。無論是上古人文之初，視漆為侈物的“臣聞……堯禪天下，虞舜受之，作為食器，斬山木而財子，削鋸修其跡，流漆墨其上，輸之于宮以為食器。諸候以為益侈……禹作為祭器，墨染其外，而朱畫書其內……此彌侈矣”[8]，及至于漢文明厚葬鼎盛時的“一杯用百人之力，一屏風就萬人之功”、“夫一文杯得銅杯十”[9]，漆器從來都是王族貴胄奢侈品的代稱。

玉，潔白溫潤、漆，色如丹珀，二者恰如君子的無瑕品質與謙謙斂蓄之風。

美玉，作為華夏古器物傳延的重要組成，長河浩瀚，伴隨歷史更迭的興衰軌跡，由此養(yǎng)成一代代制玉人的手藝審美智慧，從古至今一直是作為單一歸屬的創(chuàng)作材料來使用的。傳統(tǒng)漆器的發(fā)生同步處在另一條古器物延脈絡之中，以“如膠似漆”呈現的“千文萬華”，造物也歷經千年而代代不息，同樣也是作為單一器物制造的材料存在并加以使用的。美玉和貴漆，兩者作為中國古代藝術重要的物質媒材，身負中華文化審美的典型特征，綿延自上古至今而不絕。然而，迄今所見，玉、漆兩種媒材真正意義上的跨界造物，在中華悠久燦爛的古器物文明歷史中卻從未有實物得以呈現。

2018年初，在廣東省博物館舉辦的《雲·幾——殷建國、謝震漆玉作品展》，所有玉漆作品，由我操刀玉的器型及玉飾部分，謝震先生擔綱漆飾部分，聯袂合作，原創(chuàng)設計了以香道、茶器為主題的玉漆藝術器皿類一系列材料跨界作品。

玉、漆造物，源于思古。兩種不同材質良性融合的作品，既要體現了玉器傳統(tǒng)雕琢的精湛技藝，又表現出漆藝家兼容創(chuàng)新的巧思；除了必須的精熟高超專業(yè)藝術技巧，更高的要求，是作者內心追求的詩意精神境界如何得以巧妙適度呈現。

玉、漆二材的完美結合，在材質物理性方面，合作造物需要克服諸多難題。傳統(tǒng)的玉、漆二器，在材料方面之所以鮮有跨界交集，主要是兩種材質軟硬性狀差異極大，玉質細膩光滑，令漆膜附著艱難。因此，玉漆跨界合作造物，將兩種材料共生于一器，既要解決材料的結合牢度問題，也要避免材料軟硬不同導致的后續(xù)收縮難題。經過長達5年的合作研究，種種嘗試之后，在造物材料性狀融合“硬件”的一面，先期解決兩種材料的結合問題以及后續(xù)成物的穩(wěn)定性問題；同時，在造物藝術性的“軟件”方面，我和謝震先生基于良好的合作溝通關系，特別是針對在創(chuàng)作進行中技藝安排的次序問題所形成的默契，遵循先玉后漆的原則。我們既要保證“玉語”的純粹，也要兼顧“漆語”被良好完整地呈現出來。因此，無論是器物造型的開啟，還是裝飾色調的預設，都必須以玉形、玉色為第一，然后才是漆色線形的呼應，不同材料、技藝的跨界合作造物若要獲得成果，創(chuàng)作次序的先后默契是重要保障。

漆犀唐紋玉匣01

我對玉的選材制作有相對成熟的經驗，也有很多對器物造型的想法，多年的專業(yè)實踐研究逐漸形成了個人對玉器審美的獨特感受。更多時候將精力主要放在玉質和形態(tài)上，追求以簡潔的造型與線型裝飾，最大程度預期玉本質的光瑩潤澤和瑰麗的漆犀加飾相互得體、造物美感的相得益彰，從而兼顧兩種個性媒材各自獨特的專有審美。這些方面，謝震先生會及時介入一些建議，提供更多表現想法。每一件玉漆作品都是獨一無二的，我的手藝和心智主要集中在對玉之本性和琢性之間的考量，要做到“巧、妙、藏、舍”，只在玉器已經部分固化的審美上作謹慎改變，同時，留出足夠的漆表現空間給漆藝；謝震先生努力爭取的，是既不損失漆藝應有的華麗，也不因漆藝的過度裝飾而致“喧賓奪主”。

漆犀唐紋玉匣02

值得一提的是展品中有一件玉漆手提珠，當時為了尋求白玉材料質感的同一性，十余顆玉珠子專門用了一整塊原本可以用作玉牌的優(yōu)質和田整子料玉材制成，材料取舍的值得與否只是相對的，惟有材料的完美極致，才能使玉漆的材料跨界合作造物最大程度的盡善盡美。謝震先生在傳統(tǒng)“菠蘿漆”基礎上創(chuàng)制了“漆犀”工藝，是古人“剔犀”、“犀皮”兩種技藝的結合，并且創(chuàng)新性的運用了觀賞性極強的“同心圓眼紋漆犀”，紋飾圖案由傳統(tǒng)偶發(fā)隨機變?yōu)楫敶A設可控，令漆的偶然效果為必然效果，超越了古法。

展覽定名“雲·幾”，“笈雲”為謝震先生漆物名；“隱幾”是我的玉藝小號，意在“隱幾而臥”[10]，二名各取一字。籍“雲·幾”之手新生的玉漆藝術造物，力求器型飽滿、構思靈動精巧，氣息慕古，制作謹嚴，將兩種不同材質而各自彰顯獨立藝趣的工藝巧妙和融于一器，兼具實用性與原創(chuàng)性，成造化于巧思，獲求中國傳統(tǒng)生活美學的精致唯美。

“雲·幾”系列玉漆器物的創(chuàng)作嘗試，旨在為身處新時代的玉器尋找新審美可能，也因此寄望于開傳統(tǒng)藝用材料使用的新風氣，為傳統(tǒng)工藝創(chuàng)新發(fā)展盡一份綿力。

我們需要堅定的文化自信，而文化自信則源于文化根基和價值支撐。在當代藝術語境下,觀念革命是至關重要的，既要繼承傳統(tǒng)，體現傳統(tǒng)漆藝媒材的包容性和可塑性，又要超越傳統(tǒng)，汲取當代藝術的營養(yǎng)，正因為此，我們不能固步自封，盡最大的可能去活化傳統(tǒng)，推陳出新，深入挖掘傳統(tǒng)文化中蘊含的精神氣質，結合時代要求，對“原有的”進行創(chuàng)造性轉化，對“缺乏的”努力實現創(chuàng)新性發(fā)展。

白玉文房十一件套

中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化在空間上從來不是封閉的，在時間上也從未停滯，而是一個鮮活有機、不斷吸納的活性藝術生命系統(tǒng)。在設計格式大同和傳承因襲導致的陳舊化、工藝技術同質和類似化、文化流俗和復古化、優(yōu)質資源壟斷和枯竭化的當下，玉與漆的結合，或者因此提供一種傳統(tǒng)工藝文化發(fā)展的創(chuàng)新思維樣板。

中國經濟社會的空前繁榮安定，更為傳統(tǒng)文化尤其是玉文化提供了一個新的發(fā)展舞臺，這一新空間的生成和持續(xù)，可以賦予玉器、漆器等等傳統(tǒng)手工藝術以新的內涵和生機，傳統(tǒng)玉藝如何藉機順勢而為，繼續(xù)創(chuàng)新技藝、融入合理適度的時代審美，著實令人期待。