【摘要】早在19世紀(jì)初到20世紀(jì)末，歐洲出現(xiàn)了從韋伯到施特勞斯的一大批音樂(lè)家，在西方音樂(lè)史上稱(chēng)這一時(shí)期為浪漫主義時(shí)期，可分為初期、中期、中后期、晚期四個(gè)階段。浪漫主義時(shí)期的鋼琴音樂(lè)有著自由隨性的感情色彩，與古典主義時(shí)期的作品不同，浪漫主義時(shí)期更注重個(gè)性的表達(dá)和主觀情感的抒發(fā)。演奏這一時(shí)期的作品，要把握其風(fēng)格特點(diǎn)，理解這一時(shí)期鋼琴音樂(lè)的內(nèi)涵。

【關(guān)鍵詞】浪漫主義;風(fēng)格特點(diǎn);鋼琴作品演奏

【中圖分類(lèi)號(hào)】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、音樂(lè)內(nèi)容的特點(diǎn)

（一）注重情感的抒發(fā)

18世紀(jì)末至19世紀(jì)初，英國(guó)工業(yè)革命和法國(guó)大革命使歐洲的經(jīng)濟(jì)政治發(fā)生了巨大變革，這時(shí)人們欣賞藝術(shù)的觀點(diǎn)也受到了影響，因此作曲家們創(chuàng)作了許多順應(yīng)社會(huì)變革的作品，摒棄了傳統(tǒng)音樂(lè)的形式。這些作品大都是運(yùn)用中世紀(jì)的傳奇故事來(lái)反映個(gè)人與社會(huì)的沖突，表達(dá)對(duì)愛(ài)情與自由的向往。他們?cè)阡撉僮髌分惺惆l(fā)的都是自己的真實(shí)感情，這是浪漫主義音樂(lè)的本質(zhì)所在，浪漫主義音樂(lè)在一定程度上夸大了心理刻畫(huà)能力，作品大都來(lái)自作曲家自己的感情世界，通過(guò)對(duì)大自然的觀察引發(fā)想象，其中作曲家的個(gè)人生活體驗(yàn)在創(chuàng)作中占有相當(dāng)重要的地位。

（二）增強(qiáng)了民族性

浪漫主義音樂(lè)具有民族性，舒曼、格里格、肖邦等都是他們自己民族精神的代表。在作品中占據(jù)重要地位的是本民族的民間音樂(lè)素材，大多數(shù)作品具有民族性傾向，比如李斯特的幾首《匈牙利狂想曲》和肖邦的“瑪祖卡”、“波蘭舞曲”等都體現(xiàn)了民族性。這一時(shí)期的作曲家除了具有豐富的情感還具有民族愛(ài)國(guó)精神。

（三）音樂(lè)標(biāo)題性

在浪漫主義時(shí)期，音樂(lè)標(biāo)題性也是重要的特征之一。這一時(shí)期的音樂(lè)常常與美術(shù)、戲劇、詩(shī)歌等緊密結(jié)合，因此，浪漫主義作品大都詩(shī)情畫(huà)意，更加注重文學(xué)化，通過(guò)給作品加上小標(biāo)題，使樂(lè)曲的表達(dá)更加直觀化，比如穆索爾斯基的《圖畫(huà)展覽會(huì)》中加了10段標(biāo)題，用來(lái)提示每段音樂(lè)的畫(huà)面。再比如舒曼的《童年情景》，總共13段音樂(lè)，每段都加了一個(gè)小標(biāo)題。如“捉迷藏”“奇異的故事”等，這些小標(biāo)題既能引起聽(tīng)者的興趣，還能形象地提示其思考方向。

二、創(chuàng)作手法的特點(diǎn)

（一）炫技性的創(chuàng)作手法

在這一時(shí)期，鋼琴的構(gòu)造基本成熟，涌現(xiàn)出一大批專(zhuān)業(yè)的鋼琴演奏家，他們都具有成熟的演奏技巧。作曲家們?yōu)榱隧槕?yīng)演奏者的要求，在作品中運(yùn)用了許多復(fù)雜的技巧，其中最有代表性的是李斯特，在他的許多音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲中運(yùn)用了連續(xù)的大和弦和大量的八度。李斯特的《鐘》也是一首非常著名的炫技練習(xí)曲，在這部作品中運(yùn)用了復(fù)雜的雙手交叉和遠(yuǎn)距離跳躍，要想彈好他的作品，一定要有高超的演奏技能和良好的手指控制力。

（二）抒情性的旋律

浪漫主義時(shí)期的作曲家們都具有豐富的情感，因此在音樂(lè)創(chuàng)作中，他們更注重描繪自己的內(nèi)心世界，在旋律上常常是借景抒情，波瀾起伏的旋律使音樂(lè)色彩更鮮明，更富于幻想。其中，最具代表性的是肖邦，他的許多鋼琴音樂(lè)體現(xiàn)了旋律的抒情性這一特點(diǎn)，如《第一敘事曲》《夜曲》等。

（三）和聲復(fù)雜化

與古典主義時(shí)期不同，浪漫主義作品的和聲更加豐富多彩，它在古典主義和聲功能性的基礎(chǔ)上進(jìn)一步擴(kuò)展，更注重運(yùn)用重屬、副屬、重屬導(dǎo)這類(lèi)復(fù)雜的和弦，七和弦、九和弦甚至是十二和弦也常常被運(yùn)用。因此，這一時(shí)期的音樂(lè)和聲效果都很豐富，同時(shí)還運(yùn)用了一些沒(méi)有解決的不協(xié)和和弦，旋律常常打破常規(guī)的和聲發(fā)展。

（四）調(diào)性復(fù)雜化

浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)和聲大都復(fù)雜化，引導(dǎo)了調(diào)性復(fù)雜化。這一時(shí)期的音樂(lè)雖然仍然是屬于調(diào)性的，但與古典主義不同，浪漫主義時(shí)期調(diào)性不僅限于近關(guān)系調(diào)，常常出現(xiàn)遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)，這一特點(diǎn)在浪漫主義后期更加明顯。李斯特和肖邦晚期的作品極具代表性，他們?cè)谧髌分型ㄟ^(guò)種種不同的途徑，使調(diào)性達(dá)到崩潰的邊緣。比如肖邦練習(xí)曲作品10中的第四首，從第16至27小節(jié)每小節(jié)都要轉(zhuǎn)個(gè)調(diào)。調(diào)性的頻繁變換使作品極富感染力，符合這一時(shí)期音樂(lè)的特點(diǎn)。

（五）體裁多樣性

浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂(lè)迅速發(fā)展，體裁具有浪漫氣質(zhì)，出現(xiàn)了許多新的體裁，如音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲、敘事曲、幻想曲、諧謔曲、各種小品性套曲（舒曼的《狂歡節(jié)》）等，還出現(xiàn)了像波蘭舞曲、匈牙利狂想曲這些具有民間色彩的舞曲。浪漫主義時(shí)期的作曲家將這些體裁運(yùn)用得游刃有余，并進(jìn)一步豐富和完善。

三、鋼琴演奏風(fēng)格的特點(diǎn)

（一）觸鍵方法多樣化

在鋼琴演奏中，不同的觸鍵方法發(fā)出的聲音是不同的。歌唱性樂(lè)句大都需要細(xì)膩的聲音，所以，演奏時(shí)盡量要用手指肚的部位演奏，而且是指肚從內(nèi)向外“拖”的演奏法;斷奏和跳音的部分更加注重聲音的彈性，所以要用指尖部位向里“勾”著彈;演奏慢速時(shí)要讓聲音更飽滿，要彈得深一點(diǎn);演奏弱的部分或經(jīng)過(guò)音和結(jié)尾的收音時(shí)，要讓力度變得小一些，因此可以貼鍵彈奏，使聲音變淺;那么相反，彈奏強(qiáng)的部分和整首樂(lè)曲的高潮部分，就需要高抬指并且力量向下，把琴鍵彈實(shí)。

（二）夸張的力度控制

浪漫主義時(shí)期鋼琴的構(gòu)造已經(jīng)相當(dāng)成熟，和現(xiàn)代的鋼琴非常類(lèi)似，因此該時(shí)期的力度記號(hào)也和現(xiàn)代的基本相同，力度的范圍從pppp到fff。這一時(shí)期的鋼琴作品把人的情感表現(xiàn)得淋漓盡致，通過(guò)力度的起伏表現(xiàn)激動(dòng)、憤怒、熱情等情緒。浪漫主義作曲家在作品中非常擅長(zhǎng)運(yùn)用極端力度，如拉赫瑪尼諾夫的《#c小調(diào)前奏曲》只有62小節(jié)，卻出現(xiàn)了四個(gè)fff，三個(gè)sfff，甚至在第50小節(jié)又出現(xiàn)了sffff。柴可夫斯基的《第一鋼琴協(xié)奏曲》中多次出現(xiàn)fff和pppp，這些極端力度的運(yùn)用使樂(lè)曲更加有感染力。

（三）音色多層次

鋼琴是一個(gè)獨(dú)立的音樂(lè)世界，不需要其他樂(lè)器的結(jié)合就可以發(fā)出美妙的聲音，樂(lè)器獨(dú)奏中最多的就是鋼琴曲，一滴水能夠映照整個(gè)世界，那么僅僅一架鋼琴就是人類(lèi)精神的宇宙。浪漫主義時(shí)期的作曲家運(yùn)用它的絕妙音樂(lè)思維，使鋼琴發(fā)出了各種豐富的聲音，他們運(yùn)用特殊的和弦和獨(dú)特的手法，開(kāi)發(fā)出鋼琴的各種音色，如肖邦的第一敘事曲中第85、86小節(jié)，降低六七級(jí)音，從而產(chǎn)生柔和的聲音，降低4音變成增5度，從而制造出深沉的音色。浪漫主義時(shí)期的作曲家充分運(yùn)用了鋼琴的多聲思維，任何單個(gè)樂(lè)器都無(wú)法像鋼琴這樣表現(xiàn)如此豐富的內(nèi)容。鋼琴具備的功能是無(wú)限的，它能使平面的聲音變成立體的，單線條的變?yōu)槎嗑€條的，這就是鋼琴所具備的多聲思維。雖然吉他、手風(fēng)琴也屬于多聲樂(lè)器，但相比鋼琴，它們都缺少了許多表現(xiàn)藝術(shù)內(nèi)容的可能性。

（四）速度外向化

相對(duì)于古典主義時(shí)期的作品而言，浪漫主義音樂(lè)的速度有了很大的擴(kuò)展，最快的速度能到每分鐘200拍，最慢的能達(dá)到每分鐘42拍。通過(guò)這種速度的對(duì)比，帶給聽(tīng)眾震撼的感覺(jué)。因此，演奏這一時(shí)期的樂(lè)曲一定要把握好速度，不同的作品有不同的速度，而且同一作品的不同部分速度也是各不相同的，只有把速度控制好才能達(dá)到更好的演奏效果。如舒曼《維也納狂歡節(jié)》最慢是每分鐘69拍，最快則能達(dá)到每分鐘184拍。肖邦的許多作品也是速度對(duì)比比較明顯的，在肖邦的練習(xí)曲中，最慢的能到每分鐘50拍，而最快的能達(dá)到每分鐘184拍。浪漫主義時(shí)期的速度已經(jīng)不像古典主義時(shí)期那樣受限制，用許多自由的速度來(lái)表達(dá)樂(lè)曲的情感，旋律隨感情自由地減慢或加快。

（五）踏板運(yùn)用精細(xì)化

浪漫主義時(shí)期出現(xiàn)了一大批技術(shù)高超的鋼琴演奏家，他們對(duì)踏板的處理越來(lái)越細(xì)致，出現(xiàn)了很多種不同的踏板踩法，其中，弱音踏板、音后踏板和持續(xù)音踏板在這一時(shí)期運(yùn)用的相當(dāng)頻繁。

四、總結(jié)

總之，浪漫主義時(shí)期的鋼琴作品豐富多樣，有多種不同的風(fēng)格，是鋼琴音樂(lè)發(fā)展的巔峰時(shí)期。這一時(shí)期的鋼琴家肖邦、李斯特、勃拉姆斯、舒曼等，都對(duì)各鋼琴學(xué)派的建立產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，對(duì)鋼琴音樂(lè)的發(fā)展產(chǎn)生了不可估量的作用。這些鋼琴家的作品，為人類(lèi)留下了寶貴的精神財(cái)富。

作者簡(jiǎn)介：李澤浩（1995—），女，漢族，中國(guó)遼寧省沈陽(yáng)市，研究生在讀，沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院，研究方向：鋼琴教學(xué)法。