李奕

【摘要】奧爾夫動(dòng)作教學(xué)的目的不僅是音樂或者是動(dòng)作，而是使學(xué)生的身心獲得更好的發(fā)展。因此，本文試圖初步梳理奧爾夫動(dòng)作教學(xué)的歷史發(fā)展和主要來源，結(jié)合哲學(xué)上對(duì)身體動(dòng)作的理論以及腦科學(xué)對(duì)動(dòng)作發(fā)展的研究歸納奧爾夫動(dòng)作教學(xué)的特點(diǎn)，為教育工作者在實(shí)踐動(dòng)作教學(xué)中提供理論依據(jù)。

【關(guān)鍵詞】奧爾夫音樂教學(xué);動(dòng)作教學(xué);創(chuàng)造;即興

【中圖分類號(hào)】G633.951? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、奧爾夫動(dòng)作教學(xué)的歷史概述

奧爾夫是從1924年開始在京特學(xué)校中真正實(shí)踐他的教學(xué)理念，開始探索音樂結(jié)合動(dòng)作的教學(xué)，也出現(xiàn)了一些舞蹈結(jié)合音樂的作品。但當(dāng)時(shí)整個(gè)社會(huì)對(duì)這種教學(xué)方式不感興趣。1948年“孩子們的音樂”在巴伐利亞電臺(tái)播出。節(jié)目完全是由兒童自己演奏、演唱和跳舞的音樂劇，并且在表演中開發(fā)兒童的創(chuàng)造性。但由于廣播媒介沒有運(yùn)動(dòng)場所在內(nèi)，沒有辦法以書面形式重現(xiàn)音樂結(jié)合舞蹈這種想法和行動(dòng)的場景。因此，很長的時(shí)間內(nèi)，人們總覺得關(guān)于舞蹈、運(yùn)動(dòng)和表演行為的原本性的理念只是一帶而過。把奧爾夫教學(xué)法普遍理解為一種專門為音樂教育的方法，而完全忽略動(dòng)作這一最核心的概念。

1963年，奧爾夫?qū)W院建筑完成，這里的教學(xué)重新真正地引入動(dòng)作領(lǐng)域，主要內(nèi)容包括：從傳統(tǒng)的兒童舞蹈中衍生出來的舞蹈形式;兒童通過自己的音樂伴奏和即興創(chuàng)作，進(jìn)行聲勢和指揮的動(dòng)作訓(xùn)練，然后變成自創(chuàng)音樂中動(dòng)作。因?yàn)橐魳泛臀璧?、?dòng)作是分不開的，它們產(chǎn)生了彼此，彼此啟發(fā)彼此。

二、多元化交流下的奧爾夫動(dòng)作教學(xué)

奧爾夫動(dòng)作教學(xué)給學(xué)生提供了一個(gè)開放的空間，讓學(xué)生了解動(dòng)作與舞蹈在不同文化中的各種表達(dá)形式。例如來自世界各地的動(dòng)作元素，還有來源于各種教育和藝術(shù)潮流的刺激，例如瑜伽、氣功、太極拳、生物能學(xué)等，也有現(xiàn)代舞動(dòng)作和舞蹈技巧，或是豐富多樣的游戲場景中演變成的“動(dòng)作劇場”。原本性理念在不斷地吸收各種文化的能量，漸漸豐富起來。

在知識(shí)鏈接越來越密切的今天，我們可以從其他學(xué)科找到奧爾夫動(dòng)作教學(xué)的理論支撐，從而論證奧爾夫與他的團(tuán)隊(duì)關(guān)于原本性音樂動(dòng)作教學(xué)理念不只是一種音樂教學(xué)法更是對(duì)于人的全面發(fā)展有著重要的價(jià)值。

三、從人學(xué)的角度

法國現(xiàn)象學(xué)家梅洛—龐蒂“確立了身體主體的地位，把人的存在確定為作為身體的存在”，他認(rèn)為，身體并非完全物質(zhì)的，它是靈性化的身體。行為應(yīng)該看作是一個(gè)整體的過程。身體不是機(jī)器的運(yùn)轉(zhuǎn)，意識(shí)不只是身體行為的高級(jí)形式。

中國古代音樂哲學(xué)中，身與心是有聯(lián)系的，在《詩經(jīng)》中提到：“情動(dòng)于中，而形之于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，歌詠之不足，故手之舞之，足之蹈之也。”證明心靈與肉體與藝術(shù)之間密不可分，音樂與身體動(dòng)作和心的感覺是一個(gè)整體。

非洲人對(duì)音樂的看法是一種“社會(huì)分享和社會(huì)參與”，演奏音樂的人和音樂作品是無法割離的。在非洲傳統(tǒng)思想中，動(dòng)作使運(yùn)動(dòng)中的個(gè)體沉浸在身體的情感中，運(yùn)動(dòng)中的人用肢體去體驗(yàn)動(dòng)作、去激活情感，舞蹈使個(gè)體的身體沉浸在音樂與時(shí)間中，這種單純的個(gè)體的體驗(yàn)是無法用符號(hào)記載的。

又如東方音樂歌舞一體的表演形式，表演的人邊唱邊跳，用身體動(dòng)作結(jié)合節(jié)奏及情感的整體性，表達(dá)，形成了社會(huì)交流;又由于這種歌舞表演是在一種日常生活場面，氛圍很舒適，身體對(duì)于音樂的學(xué)習(xí)更容易自主獲得 。

綜上例子說明，非西方音樂在身體的表現(xiàn)方式都是動(dòng)作與音樂綜合出現(xiàn)的表演形式，奧爾夫音樂動(dòng)作教學(xué)理念則與此相同，從生活出發(fā)的教學(xué)理念，從心靈出發(fā)的即興教學(xué)以及音樂動(dòng)作語言表演綜合一體的教學(xué)方式都是在后現(xiàn)代哲學(xué)視野下，對(duì)音樂“身體地位” 的突出，以及對(duì)音樂身體社會(huì)性經(jīng)驗(yàn)的重視。身體對(duì)音樂的體驗(yàn)，即身體經(jīng)過動(dòng)作運(yùn)動(dòng)后的感受，體現(xiàn)出動(dòng)作教學(xué)在音樂身體經(jīng)驗(yàn)的重要性。

四、從腦科學(xué)的角度

從20世紀(jì)80年代開始，在認(rèn)知神經(jīng)科學(xué)研究、生態(tài)發(fā)展觀和建構(gòu)主義發(fā)展觀的推動(dòng)下，人們認(rèn)識(shí)到動(dòng)作的發(fā)展與學(xué)習(xí)與人的發(fā)展有著重要的關(guān)系。這也證實(shí)了奧爾夫提出的音樂與動(dòng)作結(jié)合的教學(xué)不僅僅是對(duì)音樂本體的教學(xué)，更是促進(jìn)人發(fā)展的教學(xué)。

腦科學(xué)研究指出，動(dòng)作是個(gè)體適應(yīng)環(huán)境的重要手段，更是個(gè)體生存與發(fā)展的重要價(jià)值。人類大部分的動(dòng)作是在適應(yīng)環(huán)境的過程中逐步形成的。個(gè)體適應(yīng)環(huán)境的過程也是動(dòng)作從條件反射性到操作性，從刻意到隨意，從簡單的到復(fù)雜的，從低效到高效的發(fā)展過程。 從生活出發(fā)的奧爾夫動(dòng)作教學(xué)還有一個(gè)特點(diǎn)就是在音樂課堂中模擬生活，讓學(xué)生從生活中的簡單動(dòng)作在課堂中創(chuàng)編，提高學(xué)生的動(dòng)作技能。

奧爾夫動(dòng)作教學(xué)強(qiáng)調(diào)的音樂、語言與動(dòng)作結(jié)合在一起的表演形式可以被視為動(dòng)作類的表演。腦科學(xué)研究指出，動(dòng)作類表演的益處可促進(jìn)腦皮層系統(tǒng)的成熟，而閱讀、數(shù)學(xué)、語言與解決問題的能力都與腦皮層系統(tǒng)的成熟有關(guān)，因此，表演伴隨的挑戰(zhàn)性、新穎性、反饋、協(xié)調(diào)以及時(shí)間的管理能力讓腦皮層更有效地實(shí)現(xiàn)成熟。普通的動(dòng)作教學(xué)可以訓(xùn)練人的身體健康或訓(xùn)練動(dòng)作的準(zhǔn)確性，但是，結(jié)合音樂的動(dòng)作教學(xué)比普通的動(dòng)作教學(xué)更能開發(fā)個(gè)體的身體機(jī)能，在音樂傾聽中運(yùn)用動(dòng)作教學(xué)使身體像表演音樂一樣感知音樂，使個(gè)體的全身心得到最大的發(fā)展。

五、結(jié)語

奧爾夫動(dòng)作教學(xué)的發(fā)展借鑒不同領(lǐng)域的理論與經(jīng)驗(yàn)，歸結(jié)成獨(dú)特的教學(xué)理念，在達(dá)爾克羅茲律動(dòng)教學(xué)體系、拉班現(xiàn)代舞動(dòng)作教學(xué)體系的基礎(chǔ)上，奧爾夫動(dòng)作教學(xué)加入游戲，從自然、生活找到動(dòng)作元素，加上即興的內(nèi)容，結(jié)合各種藝術(shù)一起，形成綜合性動(dòng)作教學(xué)。

奧爾夫動(dòng)作教學(xué)在幼兒音樂活動(dòng)中不僅僅是輔助為感受音樂而成，可以作為開發(fā)幼兒動(dòng)作的可能性，讓幼兒在感知自然、生活經(jīng)驗(yàn)后，自己去探索出表現(xiàn)自然、表現(xiàn)生活的動(dòng)作或是各種風(fēng)格的動(dòng)作，這種原本性的動(dòng)作來源是不需要教的，是幼兒與生俱來的，這種動(dòng)作或許不像舞蹈的整齊和優(yōu)美，那么只有成人以開放的視角去看待，一切動(dòng)作皆有可能。在幼兒早期探索經(jīng)驗(yàn)得到滿足后，沉淀在他身體的即興因子便會(huì)在聽到不同風(fēng)格音樂響起時(shí)迸發(fā)出來。那么，藝術(shù)活動(dòng)的創(chuàng)造就不再是在模仿影子下的創(chuàng)造，而是真正的主動(dòng)創(chuàng)造。最后，在有一定動(dòng)作積累的幼兒班級(jí)中，教師還可以嘗試以動(dòng)作結(jié)合現(xiàn)場音樂的音樂劇模式讓幼兒參與到音樂現(xiàn)場表演氛圍中，這種經(jīng)驗(yàn)是只有跟著音響舞蹈的幼兒無法體驗(yàn)到的。

參考文獻(xiàn)

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