⊙崔廣生［陽泉師范高等專科學(xué)校，山西 陽泉 045200］

蘇軾是北宋時(shí)期著名的文學(xué)家，書法家、畫家。在文學(xué)成就方面，蘇軾可以說是北宋中期的文壇領(lǐng)袖，除了詩、詞、散文等文學(xué)創(chuàng)作，蘇軾在書法、繪畫等方面也都取得了很高的成就。蘇軾善書，尤其擅長行書、楷書，與黃庭堅(jiān)、米芾、蔡襄一起并稱為“宋四家”。現(xiàn)留存的作品有《赤壁賦》《洞庭春色賦》《黃州寒食詩》《中山松醪賦》《祭黃幾道文》等。蘇軾工于畫，尤其擅長墨竹、怪石、枯木等事物的描畫，留下來的著名繪畫作品有《瀟湘竹石圖卷》《古木怪石圖卷》等。蘇軾在繪畫方面理論頗豐，自成一體，對(duì)后世影響深遠(yuǎn)。例如重視神似、主張畫外有情、畫要有寄托、反對(duì)形似、提倡“詩畫本一律，天工與清新”，提出了“士人畫”的概念，為“文人畫”的形成與發(fā)展奠定了理論基礎(chǔ)。本文從創(chuàng)作思想與實(shí)踐兩個(gè)方面，從蘇軾的畫作和論畫的詩文入手，對(duì)其繪畫理論進(jìn)行系統(tǒng)的分析和研究。

一、詩畫本一律——天工與清新

“詩畫本一律，天工與清新”，是蘇軾題畫詩《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》中的點(diǎn)睛之句，已經(jīng)成為論畫與論詩的名句。天工意為自然形成，無須雕琢，形容技藝高超，清新則是作畫或者作詩的審美追求。蘇軾認(rèn)為作詩與作畫的要求和規(guī)律在本質(zhì)上其實(shí)是一樣的，就是都需要有自然的工巧和清新的風(fēng)格。蘇軾的這種“天工與清新”的審美追求，可追溯至莊子的美學(xué)思想。莊子曰“天地有大美而不言”“靜而圣，動(dòng)而王，無為也而尊，素樸而天下莫能與之爭美”。莊子認(rèn)為，虛靜、恬淡、寂寞、無為，就是天地萬物的根本和道德的最高境界，做到無為才能夠被萬物所尊崇，堅(jiān)守樸素就可以使天下誰也不能與其爭美，也就是說真正的美是寧靜素樸的。

蘇軾認(rèn)為，雖然詩歌與繪畫是兩種不同的藝術(shù)形式，但是他們?cè)诒举|(zhì)上是“一律”的。首先，蘇軾認(rèn)為詩人和畫家在創(chuàng)作思維上是相通的，都離不開豐富的想象力和創(chuàng)造力。其次，二者之間的表現(xiàn)方式也是相通的。再次，在詩文與繪畫的品鑒方面，蘇軾認(rèn)為二者之間有著共同的審美標(biāo)準(zhǔn)，即“天工與清新”。蘇軾的“詩畫一律”觀最為著名的體現(xiàn)就是其對(duì)王維詩畫的評(píng)價(jià)。蘇軾在《書摩詰藍(lán)田煙雨圖》中說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！币馑际亲x王維的詩歌，詩中頗有畫作的韻味，而看王維的畫作，又好像藏著詩歌的韻味。在對(duì)王維詩歌進(jìn)行高度贊賞的同時(shí)，可以看出蘇軾本人秉持與倡導(dǎo)的審美原則與創(chuàng)作原則，即“詩畫一律”“詩畫略同”。正如他在《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》中曰：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新。邊鸞雀寫生，趙昌花傳神。何如此兩幅，疏澹含精勻。誰言一點(diǎn)紅，解寄無邊春?！比绻谟^賞評(píng)價(jià)一幅畫作的時(shí)候，僅僅以是否形似為標(biāo)準(zhǔn)，那么這個(gè)人的見識(shí)就和兒童差不多。而在寫詩的時(shí)候如果讀出的僅僅是這首詩的文字，那么這個(gè)人一定不是懂詩的人。詩歌與繪畫本來都遵守一個(gè)原則，那就是自然樸素，不事雕琢，清新自然。邊鸞畫的孔雀像活物一般，趙昌畫的花卉畫則十分傳神，但是他們哪里能比王主簿畫的這兩幅畫疏淡而有韻致呢？蘇軾主張?jiān)凇疤旃づc清新”中賦予事物以神韻。他之所以推崇王主簿的這幅畫，就是因?yàn)檫@幅畫做到了“一點(diǎn)紅”以“寄無邊春”，畫雖著墨不多，但畫家捕捉到了事物的精神韻態(tài)，做到了以少勝多，而這正是蘇軾本人欣賞與遵守的創(chuàng)作原則。

二、畫以適吾意——游戲得自在

蘇軾不論詩文、作畫，經(jīng)常是有感而發(fā)，有了創(chuàng)作的沖動(dòng)就一揮而就。蘇軾其人“天真爛漫”，他的詩文書畫，最為注重的是天然的意趣，正所謂“斯人定何人，游戲得自在”。北宋著名的畫家朱象先，擅長詩文卻不求人舉薦為官，擅長繪畫而不求被人賞識(shí)。蘇軾在《書朱象先畫后》中說：“松陵人朱君象先，能文而不求舉，善畫而不求售，曰：‘文以達(dá)吾心，畫以適吾意而已?！碧K軾十分贊賞這種“文以達(dá)心，畫以適意”的創(chuàng)作態(tài)度?！斑_(dá)心”“適意”十分準(zhǔn)確地概括了蘇軾的詩文繪畫創(chuàng)作觀。

蘇軾在創(chuàng)作時(shí)倡導(dǎo)和追求心靈的高度自由和情感的愉悅。這種審美愉悅表現(xiàn)在創(chuàng)作的過程中，就是文思如泉涌，無阻無礙，行云流水，舒展自如。蘇軾曾在《自評(píng)文》中曰：“吾文如萬斛泉源，不擇地皆可出。在平地滔滔汩汩，雖一日千里無難。及其與山石曲折，隨物賦形，不可知也。所可知者，常行于所當(dāng)行，常止于不可不止。如是而已矣?！碧K軾生平酷愛竹子，曾曰：“可使食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫(yī)?！彼诋嬛褡拥臅r(shí)候通常是從地上直升到畫幅頂端，有人問他：為何不逐節(jié)分開來畫？他回答說：“竹子生長時(shí)何嘗是逐節(jié)生的？”蘇軾出任杭州通判時(shí)，一時(shí)畫興勃發(fā)，而書案上沒有墨汁只有朱砂，他隨手拿朱砂代替墨汁畫起竹子來。有人問他：世間只有綠竹，何曾見過朱竹？蘇軾答曰：“世間無墨竹，既可以用墨畫，何嘗不可以用朱畫！”這些事例正是蘇軾“畫以適吾意”，不求形似、不受束縛繪畫主張的體現(xiàn)，這種繪畫理論產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，后來有士大夫據(jù)此提出了“逸筆草草，聊以自娛，非求人賞”的藝術(shù)創(chuàng)作主張。

三、有道有藝——心手相應(yīng)

“有道有藝”出自蘇軾的《書李伯時(shí)山莊圖后》。李伯時(shí)即李公麟，字伯時(shí)，號(hào)龍眠居士，北宋時(shí)期著名畫家，擅長畫人物、佛道、山水?！渡角f圖》又稱《龍眠山莊圖》，為李公麟山水畫名作。蘇軾在詩文中自問：李伯時(shí)何以能把《山莊圖》畫得那么逼真，惟妙惟肖呢？“使后來入山者信足而行，自得道路，如見所夢，如悟前世；見山中泉石草木，不問而知其名；遇山中漁樵隱逸，不名而識(shí)其人。”難道是“強(qiáng)記不忘者乎”？答案是否定的，李伯時(shí)之所以能這樣畫出這么逼真的《山莊圖》，是因?yàn)樗煜ぷ约旱纳角f了，已然做到了“了然于心”，是“天機(jī)之所合”?！白碇胁灰员秋嫞瑝糁胁灰灾鹤?，天機(jī)之所合，不強(qiáng)而自記也。居士之在山也，不留于一物，故其神與萬物交，其智與百工通?！憋@然，李伯時(shí)把山莊記在了心里，運(yùn)用“心之官則思”的本能，所以不必苦苦強(qiáng)記，加以藝事精熟，畫出來的畫自然惟妙惟肖。蘇軾十分認(rèn)同并贊賞李伯時(shí)的這種有道有藝的創(chuàng)作觀。他認(rèn)為，詩文與繪畫創(chuàng)作都應(yīng)該追求并達(dá)到這種境界。蘇軾曾在《跋子由棲賢堂記后》中說：“子由作《棲賢堂記》，讀之便如在堂中，見水石陰森，草木膠葛。仆當(dāng)為書之，刻石堂上，且欲與廬山結(jié)緣，他日入山，不為生客也。”子由寫的《棲賢堂記》與伯時(shí)畫的《山莊圖》，都做到了繪形攝神，使觀者如臨其境。

蘇軾最為有名的畫作《古木怪石圖》，也正是他有道有藝、心手相應(yīng)創(chuàng)作觀的體現(xiàn)。蘇軾酷愛畫樹木、竹子、怪石這三種事物，樹木在蘇軾的畫作中并非枝繁葉茂、郁郁蔥蔥，通常是只存有軀干和枝條的枯木；竹子也并非人們常見的青青翠竹，而是墨竹；石頭也并非是重重疊疊的普通山石，而是形態(tài)不一、狀貌丑怪的奇石?！豆拍竟质瘓D》中，左邊是一塊怪石，怪石上露出一些碎小的細(xì)竹，怪石之右是一株虬曲的古木傾斜而出，而這株古木有枝無葉。整個(gè)畫面用筆清淡，空靈，松散，信手而作，不求形似，不具皴法，頗有一種蕭散簡遠(yuǎn)的韻味。通常認(rèn)為，在《古木怪石圖》中，蘇軾所畫的古木怪石并沒有一定的章法，而僅僅是為了抒發(fā)他心中的郁結(jié)之氣。蘇軾的這種借物抒懷的畫法與他一生中的坎坷遭遇有關(guān)，曲折的政治生涯令他懷才不遇，壯志難酬，于是寄情書畫，將自身的內(nèi)在精神與外在的自然表現(xiàn)融合一起，表現(xiàn)出絕妙的意境。

總之，蘇軾的繪畫理論與美學(xué)思想對(duì)后世影響極為深遠(yuǎn)，有力地推動(dòng)了文人畫的產(chǎn)生與發(fā)展，其在藝術(shù)上所追求的“不拘形似”“得之象外”“文以達(dá)心，畫以適意”的創(chuàng)作原則，以及境界上追求的“天工清新””“蕭散簡遠(yuǎn)”、反對(duì)“雄放”而力求“平淡”的審美情趣，對(duì)后代的文人畫家影響巨大，而蘇軾這些文藝觀點(diǎn)的提出，以及其對(duì)詩畫藝術(shù)的追求、文人精神的傳達(dá)都與其個(gè)人跌宕起伏的個(gè)人經(jīng)歷與儒釋道各家宗教的影響密切相關(guān)。蘇軾在宋代繪畫史中有著重要的地位，其畫作和畫論都得到了當(dāng)時(shí)人的推崇，被后代畫家繼承下來，極具研究價(jià)值。