黃宗賢

美術(shù)如同其他藝術(shù)一樣，總是在“自律”與“他律”的雙重作用下生存、發(fā)展。很多時候，“他律”的影響勝過藝術(shù)的“自律”。也就是說，社會的其他因素，諸如政治、經(jīng)濟等深刻地影響著藝術(shù)的發(fā)展，使藝術(shù)與社會有一種密切而深刻的關(guān)聯(lián)性。開啟于40年前的改革開放，使中國進(jìn)入了一個新時期，也開啟了中國美術(shù)的新里程。中國美術(shù)無論在觀念、形態(tài)及整體格局方面都較之以往發(fā)生了巨大而深刻的變化，書寫了中國美術(shù)史的新篇章。40年來，中國美術(shù)與中國社會變革、發(fā)展同頻共振，改革開放的偉大實踐及社會變革的歷史濤聲無不回蕩在美術(shù)大潮中，而且美術(shù)觀念的演變、美術(shù)思潮與流派的興起，無不折射出美術(shù)內(nèi)部變革與外部語境互為應(yīng)證、相互激蕩的關(guān)系。

一、時代變革的視覺鏡像

中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)較之于中國傳統(tǒng)美術(shù)和西方現(xiàn)代藝術(shù)，最為凸顯的特征就是與社會現(xiàn)實有著緊密的聯(lián)系。關(guān)注現(xiàn)實，與時代同行，以視覺方式彰顯時代精神，反映現(xiàn)實景象，成為了中國現(xiàn)代美術(shù)的一個重要屬性，更是改革開放以來中國美術(shù)的重要特征。一部40年來的當(dāng)代美術(shù)史，既是美術(shù)變革與發(fā)展的歷史，更是中國社會變革發(fā)展的形象史。改革開放中的重大歷史事件、中國人的生存境遇、觀念變革與精神面貌無不在美術(shù)作品中得到最直觀、最生動的呈現(xiàn)。

改革開放是以思想解放運動為先導(dǎo)的，沒有思想解放，就沒有改革開放。正因為思想解放，美術(shù)界才有了突破以往創(chuàng)作模式的“星星美展(1979年)”“野草畫會(1980年)”等意味著開啟新時期美術(shù)的潮流涌動。而以四川美術(shù)學(xué)院青年藝術(shù)家群體為代表的批判現(xiàn)實主義、鄉(xiāng)土寫實主義畫風(fēng)的興起，正式拉開了新時期美術(shù)的帷幕。時代的變革，為那時剛經(jīng)歷動蕩而傷痛歲月、對未來充滿無限憧憬的程叢林、羅中立、高小華、何多林、周春芽、張曉剛、葉永青、陳丹青等等一批青年藝術(shù)家，提供了展現(xiàn)藝術(shù)才華、呈現(xiàn)思想的藝術(shù)舞臺。他們帶著還未消隱的傷痛，站在新時期的門檻，用畫筆和歷史與現(xiàn)實對話。程叢林的《1968年×月×日·雪》(1979年，布面油畫，中國美術(shù)館藏)、羅中立的《父親》(1980年，布面油畫，中國美術(shù)館藏)、高小華的《為什么》(1978年，布面油畫，中國美術(shù)館藏)等作品，彰顯出對歷史與現(xiàn)實的反思意識和對人性呼喚的強烈愿望，也表明與以往任何一個時期不同的藝術(shù)觀與創(chuàng)作模式的開啟。與此同時，中國民眾對新時代新生活的強烈向往的心靈，被困已久而重新釋放的社會活力也被敏銳的藝術(shù)家們以飽含激情的畫筆形象地呈現(xiàn)出來。無論是程叢林的《1978年·夏夜》(2009年，布面油畫)，還是高小華的《趕火車》(1981年，布面油畫)都形象地呈現(xiàn)了改革開放給中國民眾帶來的活力與追求美好生活的激情。前者在畫面上，通過描繪初夏夜晚的教室里擠滿了各色青年，他們?nèi)绠?dāng)下狂熱的追星族一樣，眼睛里充滿無限的期待和渴求，只不過他們期盼的不是明星和偶像，而是在那個年代顯得特別神圣的被稱為“知識”或“文化”的“圣物”。因為這是久違的“圣物”，這是改革開放的春風(fēng)才拂去塵埃而使其可以重新照亮人生道路的“圣物”。所以，畫幅中年齡殊異的“朝圣”者們，狂熱而莊重，如饑似渴地祈求獲得那通向獲取“圣物”之路的門票。藝術(shù)家把改變幾代人命運的恢復(fù)高考，以畫作的形式留存為永恒的記憶。高小華的《趕火車》以樸實的藝術(shù)語言再現(xiàn)了趕火車情景。各色人物匆忙地上車下車，他們?yōu)榱松钏奶幈疾ǎ枷蛩麄兊膲粝胫?。特別是畫中不同年齡、不同性別的農(nóng)民形象，質(zhì)樸而生動。把數(shù)億農(nóng)民從禁錮的土地上解放出來，把農(nóng)民創(chuàng)業(yè)的激情激活，這是數(shù)千年來中國不曾有的壯舉?！囤s火車》無疑是解讀改革開放之初，中國社會各階層眾生相的形象教科書。還有詹建俊的《春潮》(1984年，布面油畫，中國美術(shù)館藏)、廣廷勃的《鋼水、汗水》(1981年，布面油畫，中國美術(shù)館藏)等作品無不以視覺的方式把一個充滿夢想與活力的年代，凝固成了永恒的記憶。

隨著思想解放運動的推進(jìn)，中國社會對外開放的程度不斷提升，一些長久被禁錮的學(xué)術(shù)觀點、思想、藝術(shù)流派開始傳入中國，更激活了中國美術(shù)界變革和與世界對話的熱情，于是出現(xiàn)了“85美術(shù)新潮”[注]85美術(shù)新潮，是指1980年代中期我國出現(xiàn)的一種以現(xiàn)代主義為特征的美術(shù)運動。那一時期的年輕藝術(shù)家不滿足于當(dāng)時美術(shù)界的左傾路線，不滿于蘇聯(lián)社會主義現(xiàn)實主義的一些價值觀，試圖從西方現(xiàn)代藝術(shù)中尋找新的血液，從而引發(fā)的全國范圍內(nèi)的藝術(shù)新潮。。一時間，各種畫派、各種美術(shù)群體、各種藝術(shù)觀念與風(fēng)格此起彼伏，蔚成波瀾壯闊之勢，出現(xiàn)了自五四以來美術(shù)界最為活躍的局面。美術(shù)界的活躍，得益于思想的解放和社會的開放，是整個社會活力在美術(shù)界的一種投射。對于“85美術(shù)新潮”學(xué)術(shù)界有不同的評價，有學(xué)者認(rèn)為這個思潮有明顯的模仿西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的痕跡，而忽略傳統(tǒng)文脈。但是，其在推動中國美術(shù)由傳統(tǒng)、現(xiàn)代向當(dāng)代的轉(zhuǎn)型中依然有難以否定的意義與價值。正是在改革開放的背景下，才有美術(shù)界更多了解國外藝術(shù)，并參與對話交流的可能。

進(jìn)入20世紀(jì)90年代，中國美術(shù)界興起諸多的流派與思潮，如學(xué)院派的回歸、波普藝術(shù)的興起、新生代的出現(xiàn)、大眾化藝術(shù)的濫觴等等現(xiàn)象，無不與中國社會由計劃經(jīng)濟向市場經(jīng)濟的轉(zhuǎn)換有關(guān)，無不是對中國社會變革的形象反映，或者說是對社會變革發(fā)展過程中一些現(xiàn)象的反應(yīng)模式。一部中國當(dāng)代藝術(shù)史，就是中國改革開放的形象史，藝術(shù)不僅直觀折射了社會變革、人們的文化訴求和審美趣味的變化，更為未來留下了一種變革時期的歷史圖像和視覺記憶。

從美術(shù)內(nèi)部的角度審視改革開放40年來的中國美術(shù)，可以說這是中國美術(shù)進(jìn)入現(xiàn)代以來，最為活躍的時期，成為了中國美術(shù)漫長悠久之鏈上最為鮮活的一環(huán)。40年來，美術(shù)思潮跌宕，流派紛呈，從批判現(xiàn)實主義、鄉(xiāng)土寫實主義到八五思潮的興起，從學(xué)院主義的盛行到波普藝術(shù)、新生代藝術(shù)的崛起，從主流藝術(shù)的倡揚到大眾藝術(shù)活躍，折射出美術(shù)的活力與繁榮。20世紀(jì)早期的五四新文化運動中，中國美術(shù)界也曾一度出現(xiàn)了活躍的局面，但是后來因為救亡圖存的戰(zhàn)爭、制度革命和社會文化改造運動，包括美術(shù)在內(nèi)各種藝術(shù)在功能觀上偏向的價值取向，導(dǎo)致藝術(shù)的風(fēng)格逐漸形成單向度的面貌。藝術(shù)的“他律”嚴(yán)重擠壓了藝術(shù)的“自律”。盡管，從五四至改革開放前，中國美術(shù)界也涌現(xiàn)出了諸多優(yōu)秀的經(jīng)典美術(shù)作品，鋪墊了中國現(xiàn)代美術(shù)濃郁的家國情懷的鮮亮底色，但是，當(dāng)藝術(shù)的“自律”在特殊的年代被完全擠壓，藝術(shù)應(yīng)有的活力以及超越精神也就被抑制了。而改革開放，解放思想的大潮，使得中國美術(shù)開始復(fù)蘇，活力開始釋放，釀成了多元繁榮的新局面。譜寫了中國美術(shù)史輝煌的篇章。

進(jìn)入新時代，在倡揚文化自信、文化自強的語境中，中國美術(shù)界高揚“以人民為中心”的文藝觀念，開啟了用藝術(shù)的方式凝聚中國力量，傳播中國聲音，塑造中國形象的歷史進(jìn)程。當(dāng)今中國正在發(fā)生巨大的變革，人們的觀念沖突、心靈的憧憬與現(xiàn)實規(guī)約力之間的張力，比任何一個時期都突顯，為實現(xiàn)民主、富強的中國夢實踐比任何一個時期都更加壯闊。這為藝術(shù)家提供了宏闊的藝術(shù)視野和觸動心靈的萬千氣象，用包含激情的筆去表達(dá)人們對未來的美好憧憬與審美理想，去反映人民喜怒哀樂的真情實感，去表現(xiàn)人間的真情和美好的人性，用藝術(shù)的方式描繪波瀾壯闊的變革與發(fā)展的時代畫卷，講好中國故事、塑造大國形象，這是時代對藝術(shù)家的呼吁，也是觀眾的期待。改革開放在新時代的再啟程，必然會為中國當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展拓展出更大的空間。

二、 異彩紛呈的藝術(shù)景觀

包括美術(shù)在內(nèi)的藝術(shù)，需要百花爭妍的格局，只有不同風(fēng)格、不同類型、不同流派的藝術(shù)，都有生長與發(fā)展的空間，藝術(shù)的百花園才能繁榮興盛。改革開放，為美術(shù)的發(fā)展提供了空間和動力，使得美術(shù)的各個門類、各種流派、各種風(fēng)格、各種審美意趣都獲得了發(fā)展的機遇?？梢哉f，改革開放40年來，形成了中國美術(shù)的良好生態(tài)，構(gòu)建了多元的藝術(shù)景觀。這種生態(tài)除了體現(xiàn)為國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩等美術(shù)門類在這40年來都有長足的發(fā)展，每一階段都有出色的創(chuàng)作成果外，總體看最重要的體現(xiàn)在以下幾個方面：

一是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的共存互動。40年來，傳統(tǒng)中國畫在經(jīng)歷了80年代的“已窮途末路”的質(zhì)疑后，不僅沒有跌入低谷，反而更以強大的生命活力延展文脈而又有所創(chuàng)新。黃土畫派、漓江畫派、新文人畫派等畫派都在立足傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，關(guān)注區(qū)域自然風(fēng)情和歷史文脈，構(gòu)建了具有不同區(qū)域藝術(shù)特色和時代精神的的畫派風(fēng)貌。從國家層面到各省市及行業(yè)，紛紛建立了畫院機構(gòu)，為藝術(shù)創(chuàng)作和研究中國傳統(tǒng)藝術(shù)搭建了學(xué)術(shù)平臺。在所有的專業(yè)美術(shù)院校都建立了中國畫和書法學(xué)院，中國傳統(tǒng)書畫，有了更具規(guī)模和更好的傳承研習(xí)的陣地。特別值得一提的是，由傳統(tǒng)水墨生發(fā)出來的當(dāng)代水墨藝術(shù)，在承繼中國傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)精髓的基礎(chǔ)上，吸收當(dāng)代藝術(shù)的元素，形成了具有鮮明的中國寫意精神又能彰顯當(dāng)代審美意趣與人文情懷的風(fēng)貌，成為可以與西方當(dāng)代藝術(shù)對話的中國當(dāng)代藝術(shù)的重要形態(tài)。其他美術(shù)門類，如油畫、版畫、雕塑，不再恪守單一的寫實性模式，形成了寫實與寫意、具象與抽象、再現(xiàn)與表現(xiàn)等共存互動的格局。以靳尚誼為代表的新古典主義畫家體現(xiàn)了對西方古典主義和中國油畫相結(jié)合的藝術(shù)探索實踐，較有代表的藝術(shù)家還有陳逸飛、楊飛云、艾軒、王沂東等畫家、寫實畫派的興起是對傳統(tǒng)與現(xiàn)代共存的探索代表成果之一。

特別是隨著現(xiàn)代媒介技術(shù)的發(fā)展和大眾審美訴求的提升，一些原本沒有出現(xiàn)過的美術(shù)形式，如新媒體藝術(shù)、裝置藝術(shù)、影像藝術(shù)、公共藝術(shù)等異軍突起，與傳統(tǒng)媒介藝術(shù)交相輝映，成為當(dāng)代藝術(shù)的重要形態(tài)。在國家教育部頒布的美術(shù)專業(yè)設(shè)置方案中，還將數(shù)字藝術(shù)、新媒體藝術(shù)、實驗藝術(shù)、公共藝術(shù)等納入了專業(yè)名錄之中，突破了傳統(tǒng)專業(yè)的概念與界限。

可以說，改革開放40年，美術(shù)的內(nèi)涵與形態(tài)都發(fā)生了根本的變化，在觀念、媒介、語言、風(fēng)格等多樣性方面，超越了以往任何一個時期。在這種拓展與變革中，中國傳統(tǒng)藝術(shù)的文脈與精神，不僅沒有被掐斷被消解，反而在全球化的語境中，不斷被激活、借用、重新闡釋，成為打造中國氣派的當(dāng)代藝術(shù)的重要資源。

二是主旋律與多樣性的統(tǒng)一。改革開放40年來，發(fā)展具有中國社會主義特色的文藝，始終是我們所堅持的理念與原則。這種理念與原則，習(xí)總書記明確凝練為“以人民為中心”的文藝觀?！耙匀嗣駷橹行摹钡奈乃囉^，既是對百年來中國現(xiàn)代文藝運動價值取向的歸納與總結(jié)，更是對改革開放以來中國當(dāng)代文藝精神的一種提煉。審視改革開放以來中國美術(shù)的發(fā)展歷程，每一階段創(chuàng)作的重要作品，或者說給人們留下深刻印象的作品，無不體現(xiàn)了關(guān)注現(xiàn)實、扎根人民的藝術(shù)精神。1978年以來至今，全國美術(shù)展已經(jīng)舉辦了8屆，每一屆的獲獎作品無不洋溢著謳歌祖國、謳歌黨、謳歌人民、謳歌英雄的主旋律，體現(xiàn)了新時期中國社會主義美術(shù)的本質(zhì)特征。習(xí)總書記在文聯(lián)代表大會開幕式講話中曾說：“人民是歷史的創(chuàng)造者，是時代的雕塑者。一切優(yōu)秀文藝工作者的藝術(shù)生命都源于人民，一切優(yōu)秀文藝創(chuàng)作都為了人民。廣大文藝工作者要堅持以強烈的現(xiàn)實主義精神和浪漫主義情懷，觀照人民的生活、命運、情感，表達(dá)人民的心愿、心情、心聲，立志創(chuàng)作出在人民中傳之久遠(yuǎn)的精品力作?！盵注]習(xí)近平：《在中國文聯(lián)十大、中國作協(xié)九大開幕式上的講話》，2016年12月1日?？梢哉f，40年來，中國的主流美術(shù)是在傳承與創(chuàng)新中來拓展自己前行的道路的，不僅承揚了漫長歷史發(fā)展過程中積淀下來的優(yōu)秀的古代傳統(tǒng)，也包括百年來在爭取民族救亡、解放、奮爭與發(fā)展中形成的為民眾服務(wù)、為民族吶喊、為時代而歌、為祖國抒懷的新傳統(tǒng)。

在高揚主旋律的同時，滿足人民群眾日益增長的審美文化需求，也成為時代給藝術(shù)家們提出的新課題。經(jīng)過40年的對外開放，中國經(jīng)濟文化已置身于全球化語境中。特別是近20來，中國創(chuàng)造的經(jīng)濟奇跡，為中國社會尤其是城市打上了越來越多的后工業(yè)社會烙印。中國當(dāng)代美術(shù)與審美文化既是反映這種變化的晴雨表，同時也是一種轉(zhuǎn)型主體，其存在格局、生產(chǎn)與消費狀態(tài)以及價值取向都發(fā)生了顯著的變化。[注]黃宗賢：《話語轉(zhuǎn)向與價值重構(gòu)——略談中國當(dāng)代藝術(shù)的價值取向》，《美術(shù)觀察》2010年第10期。在當(dāng)下中國藝術(shù)的整體格局中，形成了主旋律藝術(shù)、精英藝術(shù)、大眾藝術(shù)共存互動的關(guān)系。在多樣化藝術(shù)格局中，探索性的精英藝術(shù)和反映大眾審美趣味的大眾美術(shù)，也成為了美術(shù)園地的重要景觀。在重大題材美術(shù)創(chuàng)作被大力提倡的同時，娛樂藝術(shù)的興旺和美術(shù)創(chuàng)作的日常生活化和日常生活的藝術(shù)圖像化，也是一種不可忽視的重要現(xiàn)象。宏大敘事與日常生活表現(xiàn)、崇高美學(xué)與世俗趣味共時性地交織于美術(shù)天地。在消費文化語境中興起的大眾藝術(shù)當(dāng)然與革命年代中形成的大眾美術(shù)有著完全不同的內(nèi)涵和價值取向。當(dāng)下的大眾美術(shù)是伴隨著消費文化的興起、傳媒技術(shù)的發(fā)展而出現(xiàn)的一種集娛樂性、消費性和廣泛傳播性于一體的藝術(shù)形態(tài)，是精神層面感性現(xiàn)代性的體現(xiàn)，是多元化社會文化的必然現(xiàn)象。

當(dāng)然，藝術(shù)的大眾化并不等于感性欲望的肆意彰顯，藝術(shù)的日常生活化并不等于表象化和庸俗化。在西方以商品拜物教為特征的消費社會和由現(xiàn)代媒介制造的“景觀社會”里，包括美術(shù)在內(nèi)的藝術(shù)都出現(xiàn)了被異化的想象。對此，不管是法國思想家居伊·波德，還是美國學(xué)者佛爾茨和貝斯特，或者鮑德里亞等都用他們的話語對“媒介奇觀”做過警醒式的質(zhì)疑與批判。中國進(jìn)入市場經(jīng)濟社會后，隨著消費文化的興起，也出現(xiàn)了只求娛樂而不要意義的藝術(shù)趣味，更值得關(guān)注是出現(xiàn)了“前衛(wèi)”與流俗的合謀，“先鋒”的流俗化等現(xiàn)象。一些藝術(shù)家以先鋒和前衛(wèi)之名傾心于世俗感性欲望的宣泄和熱衷制造具有市場價值的視覺符號，迎合了流俗的趣味而丟失了人文品格、現(xiàn)實關(guān)懷和社會擔(dān)當(dāng)。所以，習(xí)總書記在十九大報告中指出“新時代中國特色社會主義文藝，應(yīng)當(dāng)講品位、講格調(diào)、講責(zé)任，抵制低俗、庸俗、媚俗?！绷?xí)總書記的講話具有很強的現(xiàn)實針對性，同時，也是對包括美術(shù)界在內(nèi)的文藝界的人士提出的增強素養(yǎng)與社會責(zé)任感的新期望。創(chuàng)作出更多更好能夠滿足廣大民眾審美需求，而有給人以精神引領(lǐng)作用的美術(shù)作品，這是時代賦予藝術(shù)家的重要使命。

三是美術(shù)教育疆界的拓展與發(fā)展。改革開放40年來，美術(shù)教育之變是整個中國社會之變、藝術(shù)之變的一個縮影。無論是撰寫一部系統(tǒng)的中國當(dāng)代教育史還是當(dāng)代藝術(shù)史，忽略了高等美術(shù)教育這一板塊，都是一種令人遺憾的疏漏。因為，美術(shù)教育是整個高等教育體系中變革頻率最快、變革強度最大的板塊之一。 況且，改革開放以來，中國的美術(shù)院校不斷為當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展變革培育和提供了豐富的人力資源和理論資源。可以說，美術(shù)院校對中國當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展起到了推波助瀾的重要作用。遺憾的是，當(dāng)人們談到當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展時，或撰寫當(dāng)代藝術(shù)史時，往往忽略了美術(shù)教育在中國當(dāng)代美術(shù)變革中的重要作用。

改革開放以來的中國高等美術(shù)教育之變，首先體現(xiàn)在格局的重構(gòu)上。40 年來，特別是近十年來，專門藝術(shù)學(xué)院的擴充和開放、綜合性大學(xué)以及民間資本對藝術(shù)教育的青睞，使得高等藝術(shù)教育出現(xiàn)了空前熱鬧的景況。高等藝術(shù)教育原來單一的辦學(xué)模式已經(jīng)被打破。與這種外在格局相比，中國高等美術(shù)教育的內(nèi)在轉(zhuǎn)向更為重要。在筆者看來，中國美術(shù)教育的三個轉(zhuǎn)向與整個中國當(dāng)代藝術(shù)同頻共振，值得關(guān)注:

一是由學(xué)科中心論向人文藝術(shù)的轉(zhuǎn)換。藝術(shù)發(fā)展到今天，技術(shù)問題已經(jīng)不是主要的問題，而思想、觀念表達(dá)成為現(xiàn)代藝術(shù)的核心。當(dāng)代美術(shù)教育在突破了長期以“蘇式”美術(shù)教育觀念和手法占主導(dǎo)地位的格局后，開始了多元化的教育教學(xué)觀念與體系的重構(gòu)，并促進(jìn)了由重技術(shù)的訓(xùn)練向重觀念和創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)的轉(zhuǎn)換。各美術(shù)院校認(rèn)識到作為專業(yè)的美術(shù)教育，其基礎(chǔ)構(gòu)架應(yīng)該有人文學(xué)科的支撐，技術(shù)性僅僅是依附在這個構(gòu)架層面上的呈現(xiàn)手段。藝術(shù)家沒有將一種內(nèi)在的思想觀念和審美情感文本化的技能，就不成其為藝術(shù)家。但是，當(dāng)今藝術(shù)的媒介與技術(shù)手段已經(jīng)多樣化，不再呈傳統(tǒng)固化的單一模式。這為不同學(xué)科、行業(yè)背景的人進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)作提供了可能性，藝術(shù)的某種單一技術(shù)壟斷的時代已經(jīng)結(jié)束。當(dāng)媒介與技術(shù)處在一種開放狀態(tài)，當(dāng)代藝術(shù)的精神訴求不再局限于藝術(shù)形式內(nèi)部展開時，這就意味著形式在當(dāng)代藝術(shù)中獲得了全面的自由，更意味著藝術(shù)的觀念、藝術(shù)家的人文情懷以及對世界、對現(xiàn)實的審美態(tài)度與判斷能力就顯得尤為重要。沒有人文學(xué)養(yǎng)和對于生活、現(xiàn)實、生命沒有體驗與領(lǐng)悟的藝術(shù)家很難成為真正的藝術(shù)家。因而改革開放以來，特別是最近十年來，美術(shù)院校專業(yè)與學(xué)科設(shè)置不斷優(yōu)化，以技術(shù)訓(xùn)導(dǎo)為主的經(jīng)驗式教學(xué)模式被探討式、試驗式方式所取代，精神性文化性內(nèi)涵得以加強。

二是由獨立門戶向跨界交融的轉(zhuǎn)換。2011年藝術(shù)升格為我國學(xué)科門類中的第13個門類，美術(shù)成為藝術(shù)門類下的一級學(xué)科。這是改革開放以來，藝術(shù)學(xué)科建設(shè)的最大突破。這一突破對推動包括美術(shù)在內(nèi)的藝術(shù)發(fā)展的意義與價值是難以估量的。藝術(shù)與文學(xué)，本是不同感知、認(rèn)識和表現(xiàn)世界的方式，但是，兩者的糾結(jié)、關(guān)聯(lián)的歷史卻由來已久，難以考察。中國的藝術(shù)學(xué)科長期被置于文學(xué)門類下的歷史被改變，這是藝術(shù)學(xué)自覺自主意識發(fā)展的應(yīng)有結(jié)果，是藝術(shù)榮耀與尊嚴(yán)的復(fù)歸。不過，我們應(yīng)該清醒地看到，藝術(shù)爭取了劃定邊界的權(quán)利，不再被“附屬”，但是，整個學(xué)術(shù)界卻在力求沖破原有的學(xué)科邊界，以跨學(xué)科、跨專業(yè)、跨文化的視野和方式去拓展學(xué)術(shù)的廣度與深度。學(xué)科邊界的模糊、學(xué)科之間的交叉與融合已成為潮流。其實，近20年來，美術(shù)學(xué)科內(nèi)部比其他學(xué)科更是充滿了超越門類、超越專業(yè)疆界的激情與踐履精神。美術(shù)各門類間相互交叉與融合，新的藝術(shù)形式、樣態(tài)不斷出現(xiàn)，再用傳統(tǒng)的藝術(shù)體系來劃定門類之下的學(xué)科或?qū)I(yè)，顯然已經(jīng)失效。一些新的藝術(shù)專業(yè)，如實驗藝術(shù)、數(shù)字媒體藝術(shù)、公共藝術(shù)、影像藝術(shù)形成了與傳統(tǒng)藝術(shù)為根基的油畫、國畫、版畫和雕塑等分庭抗禮的格局，顯示出強大的活力。

美術(shù)與其他人文學(xué)科也有了一種更密切的關(guān)聯(lián)性。包括藝術(shù)圖像在內(nèi)的視覺文化研究在今天幾乎成為顯學(xué)。其他人文科學(xué)和文化公共領(lǐng)域(哲學(xué)、社會學(xué)、文化學(xué)、歷史學(xué)、符號學(xué)等)通過圖像研究獲得了理論延伸，同時也開辟了圖像闡釋的不同維度。另一方面，美術(shù)教育和美術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)涵與以往相比已經(jīng)有了很大的轉(zhuǎn)變，強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作對社會、對公共領(lǐng)域的介入，強化了藝術(shù)的社會文化批判的功能，使得當(dāng)代藝術(shù)的觀念性、精神性和文化性得以提升。這在很大程度上促使美術(shù)家和美術(shù)教育工作者，關(guān)注人文學(xué)科，自覺地從其他人文學(xué)科中吸取養(yǎng)料，使當(dāng)代藝術(shù)有了“視覺意識形態(tài)”的屬性?？梢哉f，美術(shù)專業(yè)與學(xué)科跨界融合的廣度、力度超越以往任何一個時期，這為美術(shù)教育和美術(shù)創(chuàng)作提供了更為廣闊的空間。

三是由純藝術(shù)向純藝術(shù)與應(yīng)用性藝術(shù)并存的轉(zhuǎn)換：改革開放之初，中國美術(shù)教育專業(yè)的設(shè)置主要集中于“純藝術(shù)”領(lǐng)域，如美術(shù)專業(yè)，最被熱捧的是油畫、國畫、版畫、雕塑等，而藝術(shù)設(shè)計等應(yīng)用性專業(yè)處于邊緣的狀態(tài)，甚至“設(shè)計”的稱謂還被質(zhì)疑。很長一段時間，優(yōu)秀的考生首選的必定是純造型專業(yè)。而隨著改革開放的推進(jìn)，人們對美好生活追求不斷提升以及城市形象塑造的自覺，設(shè)計藝術(shù)由原來的邊緣狀態(tài)，逐漸成為美術(shù)教育中最重要的專業(yè)和學(xué)科。特別是近十年來，各院校重點發(fā)展的，考生看重的往往是實用性強的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，這些專業(yè)每年的招生人數(shù)大大超過了純美術(shù)專業(yè)。無疑，在藝術(shù)教育界“純”與“亞”的關(guān)系發(fā)生了極大的變化。這種關(guān)系變化，折射出改革開放背景下，人們消費觀念、生活觀念的變化。對美好生活的向往，不僅僅是一句口號，而是轉(zhuǎn)換成中國民眾為之奮斗的實際行動。這種追求導(dǎo)致了藝術(shù)的生活化，生活的藝術(shù)化景象生成。美術(shù)作品不僅僅是博物館、美術(shù)館里與觀眾有隔膜感的“靈暈”之物，而是更多融入在了民眾的衣食住行之中。與此相應(yīng)的是，更多的藝術(shù)品也突破美術(shù)館、博物館等體制化空間，進(jìn)入公共空間、公共領(lǐng)域，不僅美化了公共空間，塑造了城市形象，更重要是協(xié)調(diào)了藝術(shù)與城市環(huán)境的關(guān)系，搭建了藝術(shù)與不同觀眾之間對話交流的精神場域。藝術(shù)進(jìn)入日常生活，進(jìn)入公共空間，這不能不說這是改革開放給中國美術(shù)帶來的重要變化之一。

三、文化自信中的價值重構(gòu)

改革開放的40年，也正是全球化語境形成的時期。隨著信息、交通技術(shù)的發(fā)展，特別是經(jīng)濟運行跨國界模式的全面推行，世界不同區(qū)域的國家間的經(jīng)濟互動進(jìn)一步加強，隨之而來帶來文化藝術(shù)交流的頻繁。在勾連與互動中，世界變成了一個“地球村”。可以說，改革開放的40年，也就是中國藝術(shù)與世界其他國家藝術(shù)碰撞、交流、對話、交融的40年。特別是最近十年來，中國藝術(shù)走出去，不僅僅是一個口號，而是變成了實實在在的藝術(shù)行為，每年在接納國外的優(yōu)秀藝術(shù)來華展出的同時，也有更多的中國藝術(shù)以不同的方式走出國門，向世界展示中國藝術(shù)的風(fēng)采。正是在交流與對話中，中國美術(shù)界逐漸增強了文化自覺意識與自強精神，找到了自己的方位與價值，明確了自己的使命擔(dān)當(dāng)，開啟了中國當(dāng)代美術(shù)的身份重構(gòu)。這主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

一是在借鑒與對話中主體精神的自覺。不能不承認(rèn)，在改革開放前期，中國美術(shù)界對西方的藝術(shù)，特別是西方的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，充滿了解、認(rèn)識和借鑒的強烈愿望。西方大量的藝術(shù)史論的經(jīng)典著作被翻譯出版，在中國廣泛傳播；許多西方現(xiàn)代主義藝術(shù)流派再次在中國通過藝術(shù)刊物和其他出版物，被廣泛認(rèn)識。中國許多青年藝術(shù)家和青年藝術(shù)家群體，競相借鑒、甚至模仿西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的各種流派、風(fēng)格，來彰顯突破以往美術(shù)創(chuàng)造規(guī)訓(xùn)的愿望，體現(xiàn)自己的價值。就如前面所說，“85美術(shù)思潮”中不少藝術(shù)群體，就是對西方的藝術(shù)觀念和語言風(fēng)格通過移植、挪用的方式，標(biāo)榜自身價值的。因而，在反思這一時期的美術(shù)現(xiàn)象時，有學(xué)者認(rèn)為與其說是創(chuàng)新，還不如說是西方現(xiàn)代主義藝術(shù)在中國的“翻版”。在此后不同階段的一些美術(shù)流派中，也有明顯的對外來藝術(shù)效仿、借鑒的痕跡。這一現(xiàn)象恰好應(yīng)證了中國美術(shù)界對開放的強烈愿望，也折射出了20世紀(jì)中國美術(shù)發(fā)展的一個基本特征。這就是，一百年來，中國美術(shù)在與西方藝術(shù)的碰撞與交流中，或者說中國美術(shù)在由傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型過程中，西方美術(shù)的觀念和形態(tài)總是對中國美術(shù)的變革起著沖擊、刺激、示范和借鑒的作用，是中國美術(shù)自我變革繞不開的參照系。即便是恪守本土文化傳統(tǒng)與觀念的藝術(shù)流派的興起，也是對這種沖擊的一種反應(yīng)模式。改革開放是對一個封閉年代的突破，打開了一扇讓中國重新審視外界的窗口。在這種情景下，封閉已久的中國美術(shù)界對外來藝術(shù)的新奇、渴望是可想而知的。在學(xué)習(xí)、借鑒之中，中國美術(shù)界畢竟吸收了許多新鮮養(yǎng)料。正是在與異質(zhì)文化藝術(shù)的交流對話過程中，中國美術(shù)界開啟了重新審視、認(rèn)識、重估自身傳統(tǒng)的行程。最近20年來，特別是進(jìn)入新時代以來，如何去承接中國藝術(shù)的傳統(tǒng)文脈，發(fā)掘那些被我們因追求“現(xiàn)代性”的熱情而遮蔽了有價值的本土藝術(shù)精神與形式，重構(gòu)富有特色的中國美術(shù)的價值體系與理論范式，已成為中國美術(shù)界的熱門話題和探索的實踐性課題。中國書畫作為中國傳統(tǒng)文化的精粹從政策層面和實踐層面得到維護(hù)自不待說，力求從傳統(tǒng)筆墨精神以致哲學(xué)思想、美學(xué)趣味中去吸取養(yǎng)料，建構(gòu)一種可以與西方當(dāng)代藝術(shù)對話的中國當(dāng)代實驗水墨藝術(shù)，這也是體認(rèn)傳統(tǒng)的一種態(tài)度。這些年來，無論是油畫、雕塑和版畫等藝術(shù)門類，幾乎都在力求向中國傳統(tǒng)寫意精神回歸，或者說高揚蘊含著中國哲學(xué)觀的寫意精神。于是，意象油畫、寫意雕塑、理論上建構(gòu)中國美術(shù)自主體系等等提法與討論聲不絕于耳，在實踐上也有實質(zhì)的推進(jìn)。在整個中國美術(shù)界建構(gòu)或打造區(qū)域畫派的熱情，也是在全球化語境中對確立自我文化身份強烈愿望的體現(xiàn)。

在全球經(jīng)濟趨于一體化，文化呈現(xiàn)出多元化，國家實施文化大繁榮大發(fā)展戰(zhàn)略，極力增強國家文化軟實力的當(dāng)下，中國美術(shù)界更加清醒地認(rèn)識到需要建立一種更加開放、多元、包容的，并且有明確文化身份的理論形態(tài)與實踐形態(tài)。中國美術(shù)的文化身份不應(yīng)因“全球化”而加以模糊，相反只有進(jìn)一步確立，其價值才得以彰顯。中國傳統(tǒng)文化的諸多精神不僅可為當(dāng)代藝術(shù)提供滋養(yǎng)，還可為我們提供藝術(shù)實現(xiàn)超越的精神指向。[注]黃宗賢：《承揚與創(chuàng)獲——中國美術(shù)在現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化中的自覺精神與自強意識》，《美術(shù)》2012年第2期。

二是重構(gòu)文化記憶的主題性創(chuàng)作的繁榮。改革開放以來，特別是進(jìn)入新世紀(jì)以來，隨著綜合國力的增強，文化自覺自信意識的提升，用藝術(shù)的方式重構(gòu)文化記憶，講好中國故事，凝聚中國力量，塑造國家形象，已成為中國美術(shù)界的自覺追求。在最近十余年的時間里國家文化部門組織實施了三大重大題材美術(shù)創(chuàng)作工程，即2004年至2009年的“國家重大歷史題材(1884-2003)創(chuàng)作工程”，2010年至2016年實施的“中華文明重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程”和2017年啟動的“錦繡中華創(chuàng)作工程”。前兩項創(chuàng)作工程，表現(xiàn)從公元前有中華人文活動記載以來至20世紀(jì)這段漫長歷史發(fā)展時期的重大歷史事件、歷史史實、涌現(xiàn)出的杰出人物和文明成果。這兩項創(chuàng)作工程相互銜接，前后歷時十余年，參與藝術(shù)家上千人，是新中國以來，繼20世紀(jì)五六十年代國內(nèi)組織的大型軍事歷史題材美術(shù)創(chuàng)作、紅色革命歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程之后的一個國家投資最多、規(guī)模數(shù)量最大，也是發(fā)動組織力度最大的主題性創(chuàng)作工程。這兩項工程與目前正在進(jìn)行的“錦繡中華創(chuàng)作工程”縱橫交織，以圖像視覺譜寫了中國歷時的嬗變和對人類文明所做的貢獻(xiàn)，描繪了中華民族多姿多彩的錦繡河山和民族生活。這些在改革開放背景下實施的美術(shù)創(chuàng)作工程，折射出了當(dāng)代中國藝術(shù)家的歷史責(zé)任感，眾多的作品以形象性、直觀性、生動性開啟了觀眾追憶我們民族滄桑而輝煌歷史的閘門，讓觀眾在建構(gòu)正確的歷史觀、體認(rèn)民族文化價值、增強民族文化自行過程中，發(fā)揮積極的作用和有效的價值。如馮遠(yuǎn)的《屈原與楚辭》(2016年，中國畫)、唐勇力的《盛唐書畫藝術(shù)》(2016年，中國畫)、張紅年的《馬克波羅紀(jì)游》(2016年，油畫)等作品都極具傳統(tǒng)韻味與現(xiàn)代氣息，使我們看到中國傳統(tǒng)造型語言與手法，可以成為建構(gòu)具有民族特色與當(dāng)代氣派的中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的重要資源。[注]黃宗賢：《重大題材美術(shù)創(chuàng)作與中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)史的建構(gòu)》，《美術(shù)》2018年第8期。

三是重塑美術(shù)的審美功能。中國的現(xiàn)代美術(shù)從五四時期起步開始，就十分強調(diào)社會美育的功能。以蔡元培為代表的知識精英大力發(fā)展美術(shù)教育，推動中國美術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換，掀起藝術(shù)運動，旨在以藝術(shù)或者說美育的方式培育國民完善的心靈，健全現(xiàn)代國民人格?！拔逅摹币院蟮囊欢螘r間里，社會美育如火如荼、風(fēng)生水起。但是，后來因民族救亡戰(zhàn)爭和制度革命運動，美術(shù)在更多的時間里被綁上了戰(zhàn)車，社會美育功能被嚴(yán)重弱化。改革開放以后，隨著人們對美好生活向往與追求愿望的提升，藝術(shù)與美育成為人們重要的需求。一時間，沒有美育的教育是不完全的教育，“美盲比文盲可怕”的認(rèn)識似乎成為共識。于是，不同類型的大學(xué)紛紛開設(shè)藝術(shù)專業(yè)；不同地方和行業(yè)紛紛建立畫院等機構(gòu)；藝術(shù)下鄉(xiāng)，讓美術(shù)走進(jìn)千家萬戶等活動接連不斷。不過，在美術(shù)界也存在著將美術(shù)創(chuàng)造視為個人宣泄或獲取名利的手段的現(xiàn)象。2018年8月31日，習(xí)總書記給中央美術(shù)學(xué)院八位老教授的回信，對美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)教育在美育中的重要地位給予了充分的肯定，將包括美術(shù)教育在內(nèi)的美育看成立德樹人、傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要途徑。習(xí)總書記關(guān)于美育的論述是對中國傳統(tǒng)美育思想的承揚，是對包括美術(shù)教育工作者在內(nèi)的美育工作者的殷切期望和深情的囑托。重塑藝術(shù)的審美功能，藝術(shù)家用“精深的思想、精湛的技術(shù)、精良的制作”去創(chuàng)作出更多更好的謳歌祖國和人民、滿足民眾審美需求的作品以成為新時代的呼喚。重塑藝術(shù)的審美功能就是塑造中國當(dāng)代藝術(shù)的精神品格。塑造中國當(dāng)代藝術(shù)的精神品格應(yīng)該厘清娛樂景觀與人文關(guān)懷、社會批判與詩性話語、都市人格與歷史文脈、開放視向與文化身份、觀念表達(dá)與美感力量的關(guān)系。中國的當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)力求觀念表達(dá)與美感表現(xiàn)的統(tǒng)一，以美感力量捍衛(wèi)藝術(shù)的生存，這也許是中國當(dāng)代藝術(shù)確立文化身份、建立自身形象的明智選擇。美應(yīng)該是藝術(shù)的重要法則、潤化心靈的春雨、照耀心靈的陽光、消解隔膜的信物；而藝術(shù)永遠(yuǎn)是社會良知的體現(xiàn)、民族意識的表征、超越精神的呈現(xiàn)、自由心靈的象征。中國的當(dāng)代藝術(shù)，應(yīng)有自己鮮明的文化身份和民族氣派，應(yīng)擔(dān)負(fù)起培育美好心靈、滿足人們追求美好生活的愿望，是中國美術(shù)在改革開放背景中的重要精神創(chuàng)獲，也是在新時代里，中國美術(shù)將繼續(xù)擔(dān)當(dāng)?shù)呢?zé)任。

改革開放40年以來的中國當(dāng)代美術(shù)，是一部值得大書特書的鴻篇巨制，其成就、價值與意義豈能是這簡略的文字所能表述。在此，僅以此方式表達(dá)筆者對波瀾壯闊的改革開放年月的感概，對未來的憧憬。