片號(hào)：Decca 468486-2

基斯騰·弗拉格斯塔：迪卡傳奇系列（Kirsten Flagstad，Decca Legends）

維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)/艾德里安·博爾特爵士（馬勒），漢斯·克納佩茨布什（瓦格納）[Wiener Philharmonic Orchestra/Sir Adrian Boult（Mahler），Hans Knappertsbusch（Wagner）]

本期，我們將要介紹的是一張已經(jīng)去世半個(gè)多世紀(jì)、“祖母級(jí)”的挪威女高音歌唱家基斯騰·弗拉格斯塔（Kirsten Flagstad）的唱片。

弗拉格斯塔被稱為“世紀(jì)之聲”，演唱的角色包括珀賽爾、亨德?tīng)柕茸髑业陌吐蹇烁鑴?，威爾第、普契尼等作曲家的意大利歌劇，貝多芬、韋伯、瓦格納、理查·施特勞斯等作曲家的德國(guó)歌劇，以及理查·施特勞斯、馬勒等作曲家的德奧藝術(shù)歌曲。尤其是在瓦格納歌劇的演唱史上，弗拉格斯塔堪稱里程碑式的歌唱家之一（還有萊德?tīng)柡湍釥柹龋?，也幾乎唱遍了所有瓦格納的女高音角色，《漂泊的荷蘭人》里的森塔、《唐豪瑟》里的伊麗莎白、《羅恩格林》里的埃爾莎、《特里斯坦與伊索爾德》里的伊索爾德、《帕西法爾》里的昆德麗和《尼伯龍根的指環(huán)》里的齊格琳德、貢特魯妮和布倫希爾德等。晚年，她還演唱了《萊茵的黃金》中的女中音角色弗麗卡。在《新格羅夫音樂(lè)大辭典》中，詞條“Flagstad”（弗拉格斯塔）這樣評(píng)價(jià)她：“在人們的記憶里，在純粹的美感以及聲線音色的連貫性方面，還沒(méi)有哪位歌唱家能超越她。”

這張唱片記錄了弗拉格斯塔演唱的馬勒的《亡兒悼歌》《旅人之歌》，瓦格納的《威森東克詩(shī)曲》和《羅恩格林》《帕西法爾》《女武神》中的歌劇唱段，是英國(guó)迪卡唱片公司（今屬“環(huán)球”旗下的唱片品牌之一）“傳奇系列”中的一張，錄制于1956年和1957年，屬于早期的立體聲錄音。

馬勒的《亡兒悼歌》寫于1901至1904年間，由《此時(shí)的陽(yáng)光如此明媚》《如今我知道為何你的眼神如黑暗中的火焰》《當(dāng)你的母親走進(jìn)門》《我常常以為他們剛出門去》《在這樣的天氣里》等五首歌組成，歌詞取自德國(guó)詩(shī)人呂克特的同名詩(shī)集《亡兒悼歌》，內(nèi)容是描述他的兩個(gè)孩子患?。ㄐ杉t熱）與死亡。馬勒的這組歌曲是典型的晚期浪漫主義風(fēng)格，音樂(lè)表現(xiàn)了復(fù)雜的情感：失去孩子的痛苦、對(duì)孩子復(fù)活的幻想和最后的放棄。這組歌曲的最后一首是清朗溫和的大調(diào)，結(jié)束在超然的情緒和氣氛中。

《亡兒悼歌》通常由女中音或男中音演唱，比較經(jīng)典的錄音中，女聲有費(fèi)里爾、弗雷斯特、霍恩、露德薇、貝克、法斯賓德、諾爾曼等；男聲則有費(fèi)舍爾-迪斯考、普雷、漢普森等。盡管弗拉格斯塔是女高音，但是錄制這些歌曲時(shí)她已經(jīng)62歲，音色明顯偏暗，這與這部作品的演唱意境倒是比較吻合的。弗拉格斯塔對(duì)《亡兒悼歌》的演唱可謂傾心盡力。在這張唱片中，她演唱的《如今我知道為何你的眼神如黑暗中的火焰》（《亡兒悼歌》的第二首）最具代表性，她對(duì)弱音和滑音技巧的運(yùn)用，以及在表達(dá)絕望的最后幾句時(shí)所充滿的強(qiáng)烈而緊張的戲劇感，讓人印象深刻。

馬勒的《旅人之歌》寫于1884至1885年間，由《我的心上人結(jié)婚去了》《清晨我走過(guò)草地》《我有一把閃亮的刀》和《我的心上人那雙藍(lán)色的眼睛》等四首歌組成，由馬勒自己作詞、作曲。弗拉格斯塔的演唱層次豐富，情感平衡，時(shí)而溫柔，時(shí)而激昂，不僅顯示出她自己的歌唱才華，也揭示了很少被人注意到的馬勒作品中聲音線條所包含的多重情感。

弗拉格斯塔的名字與瓦格納歌劇注定是密不可分的。她一生歌唱藝術(shù)的最高成就是瓦格納歌劇。她演唱瓦格納歌劇始于1932年，正是由于成功地演唱了《特里斯坦與伊索爾德》中的伊索爾德，她找到了屬于自己的真實(shí)聲音。1933年她被介紹給溫妮弗雷德·瓦格納（瓦格納的兒媳），當(dāng)時(shí)“拜羅伊特瓦格納藝術(shù)節(jié)”的掌門人，她也得以在拜羅伊特登臺(tái)演唱。1934年她在拜羅伊特演唱齊格琳德和貢特魯妮，而那年演唱布倫希爾德的是大名鼎鼎的萊德?tīng)枴?936至1937年，她在倫敦科文特花園皇家歌劇院演唱了森塔、伊索爾德和布倫希爾德。她最輝煌的演唱生涯是在大都會(huì)歌劇院。盡管開(kāi)始并不順利，而且和歷史上最偉大的瓦格納男高音麥喬爾的合作也不是很愉快，但卻留下了不少具有歷史意義的偉大演繹。

在瓦格納歌劇的錄音史上，百代唱片公司1952年發(fā)行、由德國(guó)指揮家威廉·富特文格勒指揮的《特里斯坦與伊索爾德》是載入史冊(cè)的經(jīng)典，而在大都會(huì)歌劇院舞臺(tái)上演唱了100場(chǎng)伊索爾德的弗拉格斯塔，在這套唱片中留下了一個(gè)名垂青史的伊索爾德。與20世紀(jì)三四十年代她留下的伊索爾德的錄音相比，這個(gè)錄音中她的嗓音依然保持著既恢宏嘹亮又溫潤(rùn)暖人的特點(diǎn)，盡管在某些情境進(jìn)入高潮的段落和樂(lè)句，其嗓音的力量和氣息給人乏力感。1956年，迪卡唱片公司首席錄音師約翰·卡爾肖跑到奧斯陸面見(jiàn)這位偉大的歌唱家，說(shuō)服她為迪卡錄音，于是就有了這張迪卡“傳奇系列”唱片中的瓦格納的演繹。

瓦格納為瑪?shù)贍柕隆ね瓥|克的五首詩(shī)譜曲的《威森東克詩(shī)曲》，幾乎與他的歌劇《特里斯坦與伊索爾德》的創(chuàng)作同步。瓦格納稱其中兩首（第三首《在綠屋》和第五首《夢(mèng)》）是為《特里斯坦和伊索爾德》而寫的“習(xí)作”。這兩首歌中的一些旋律，后來(lái)在歌劇中得到了發(fā)展性的運(yùn)用，如歌劇第二幕的“愛(ài)情二重唱”和第三幕的前奏曲。

《威森東克詩(shī)曲》總體上是一組溫柔抒情的歌曲，速度平緩，沒(méi)有情緒上的大起大落，這對(duì)時(shí)年61歲的弗拉格斯塔來(lái)說(shuō)，是比較合適的選擇?！岸?zhàn)”后，弗拉格斯塔多次在音樂(lè)會(huì)上演唱《威森東克詩(shī)曲》，有多版現(xiàn)場(chǎng)錄音發(fā)行。而在這個(gè)錄音室版本中，她與指揮大師克納佩茨布什及維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)合作，很好地表達(dá)出了《威森東克詩(shī)曲》中那種難以言說(shuō)的美和溫柔。即使在情感強(qiáng)烈之處，她的演唱依然溫暖、輕柔而高貴，洪大的氣息突出了她的嗓音某時(shí)所具有的可愛(ài)的女中音特質(zhì)。

這張唱片的最后三首，是《羅恩格林》《帕西法爾》和《女武神》的唱段，錄音時(shí)間稍早于《威森東克詩(shī)曲》。在這里，我們幾乎能聽(tīng)到她鼎盛時(shí)期最出色的嗓音，迪卡的錄音技術(shù)使她那熾熱的聲音聽(tīng)上去格外溫暖，而克納佩茨布什和維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)也始終為她提供著那種與生俱來(lái)的意識(shí)和音樂(lè)的深度。