【摘要】在歐洲鋼琴音樂簡史上，眾所周知，肖邦是波蘭偉大的作曲家、鋼琴家，在19世紀(jì)歐洲音樂史上，肖邦有著十分重要的地位。德國浪漫派鋼琴家李斯特稱贊時(shí)說，“?。⌒ぐ?！如此美麗的名字，如此動聽的音樂！”無獨(dú)有偶，舒曼也稱贊肖邦的音樂像藏在花叢中的一尊大炮，向全世界宣告波蘭不會亡。由此可見，肖邦的音樂是具有很高的靈魂價(jià)值。首先，他創(chuàng)作的音樂其樂思發(fā)展中富有嚴(yán)格的邏輯性，又勇于突破傳統(tǒng)古典音樂創(chuàng)作的束縛，推陳出新，富有個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格，獨(dú)樹一幟。他的音樂，既有著十九世紀(jì)浪漫主義音樂的氣息影子，又富有帶著波蘭民間音樂的氣息。

【關(guān)鍵詞】肖邦；演奏；鋼琴

【中圖分類號】J624.1 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

引言

在19世紀(jì)歐洲音樂史上，肖邦可謂是一位家喻戶曉的人物。所以，有眾多國家的音樂家以及學(xué)者采用各種各樣的形式，對肖邦本人及其創(chuàng)作作品進(jìn)行詳盡的研究，故誕生的相關(guān)著述頗豐，主要有肖邦人物傳記、音樂風(fēng)格研究、音樂體裁分析和演奏與教學(xué)等。筆者才疏學(xué)淺，因?qū)πぐ罹囱?，故也嘗試著對肖邦《A大調(diào)波洛涅茲舞曲》來進(jìn)行剖析，主要從該曲曲式、音樂內(nèi)涵研究出發(fā)，再一步步深入到如何將該曲演奏表達(dá)，在現(xiàn)有研究著述基礎(chǔ)上，結(jié)合自己對肖邦《A大調(diào)波洛涅茲舞曲》的理解與分析，嘗試對作品中蘊(yùn)含的各種音樂元素、演奏技巧發(fā)表我個(gè)人的見解，以此來更好地演繹肖邦的《A大調(diào)波洛涅茲舞曲》。

一、作者簡介與創(chuàng)作背景

（一）肖邦

弗雷德列克·肖邦（Frederic Chopin 1801-1849）是波蘭著名的作曲家、鋼琴家。肖邦創(chuàng)作的作品幾乎全部是為鋼琴而寫的。他這短暫一生中，創(chuàng)作了大量的如諧謔曲、敘事曲、夜曲、前奏曲、圓舞曲、波羅涅茲，瑪祖卡、幻想曲等眾多鋼琴獨(dú)奏體裁獨(dú)奏作品。他的鋼琴作品雖然被后人加上浪漫主義色彩的別名或者故事，但是肖邦本人卻堅(jiān)持這些作品屬純音樂的，只表示作品的曲式而已。

（二）《A大調(diào)波洛涅茲舞曲》的創(chuàng)作背景

肖邦《A大調(diào)波洛涅茲舞曲》，作于1838年，是呈獻(xiàn)給朱利安·馮塔納的。作品第一、二部分，兩大主題的旋律極具勇敢、豪邁的軍隊(duì)性格，全曲節(jié)奏嚴(yán)整，讓人仿佛產(chǎn)生像是檢閱一支訓(xùn)練有素、斗志昂揚(yáng)的軍隊(duì)畫面。因此，作品很快傳遍大街小巷，被人們津津樂道。據(jù)說：肖邦在創(chuàng)作此曲時(shí)，由于過于著迷，整個(gè)人沉浸于對祖國熱愛和對波蘭人民的同情，他不時(shí)產(chǎn)生幻覺像聽到了波蘭先輩們的腳步聲，眼前仿佛出現(xiàn)了他們?nèi)蔽溲b愈走愈近的場景，嚇得他狼瘡逃出自己的創(chuàng)作室。由此可見，這首樂曲是傾注了肖邦大量的心血的，所以作品具有鮮明的形象和強(qiáng)烈的感染力的，被人民所喜愛?！禔大調(diào)波洛涅茲舞曲》在創(chuàng)作上，擁有嚴(yán)整的節(jié)奏，朗朗上口的旋律，斬釘截鐵，充滿朝氣。有一位鋼琴大師評論道，“肖邦這首波蘭舞曲是一個(gè)時(shí)代的分水嶺，它的每一個(gè)音符、節(jié)奏，都充滿著生命力。肖邦《A大調(diào)波洛涅滋舞曲》 就是這一時(shí)期的代表作，這一時(shí)期的作品，更多的是對祖國的眷戀和祖國命運(yùn)的思考。作品的第三部分，是第一部分的完整再現(xiàn)，結(jié)束樂句在令人振奮的熱情中完滿畫上句號。

二、《A大調(diào)波洛涅滋舞曲》的結(jié)構(gòu)與作品分析

肖邦的《A大調(diào)波洛涅滋舞曲》為復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)、生氣蓬勃的快板的作品。首部。A樂段是A 大調(diào)，B樂段是E大調(diào)、升G大調(diào)、A大調(diào)；中部。C樂段是D大調(diào)、降B大調(diào)及C大調(diào)的經(jīng)過轉(zhuǎn)調(diào)，D樂段是D大調(diào)；尾部。是首部的重復(fù)。結(jié)構(gòu)圖式如下：

首部。a段（1—8），A段中a主題的旋律，極具勇敢威武、英勇豪邁的軍隊(duì)性格，全曲的演奏速度切記不可隨性自由，須按嚴(yán)格的速度來演奏。樂段中主要主題彈奏時(shí)需剛勁有力、干脆利落，表現(xiàn)出波蘭軍隊(duì)高昂的士氣。樂段第二主題則采用了模擬管樂編配的寫作手法，像是樂隊(duì)總譜的縮譜，呈現(xiàn)簡潔的多聲部縱向交錯進(jìn)行，此時(shí)彈奏和弦的要飽滿、集中，同時(shí)注意和弦旋律內(nèi)在的變化與緊湊感。第二小節(jié)后半拍三連音的動機(jī)是個(gè)亮點(diǎn)，猶如同小軍鼓的敲擊，干脆有力、富有畫面感，樂曲中“軍隊(duì)”形象更為生動。樂段中間部主題是第一樂思的發(fā)展，仿如嘹亮的軍號在天地間浩然回蕩，威風(fēng)凜凜。演奏這一段時(shí)，筆者認(rèn)為要格外注意節(jié)奏準(zhǔn)確性，每個(gè)音符的音色要集中，弱的音要弱而不虛，強(qiáng)則果斷有力。

中部。B段中c主題開始時(shí)伴奏聲部奏出了進(jìn)行曲的節(jié)奏，猶如一支威武的波蘭軍隊(duì)在邁著整齊的步伐。隨后，樂段在低音區(qū)中奏出富有形象的模仿音型，開始時(shí)是一段號角般過門旋律，然后進(jìn)入剛強(qiáng)果斷的主題，此時(shí)要注意，我們在彈奏連音時(shí)切記不可踩踏板，否則威武剛毅的形象蕩然無存。在彈奏八度旋律部分時(shí)，要彈出飽滿、渾厚的音色，身體各部分應(yīng)盡量放松，協(xié)調(diào)身體的重量傳送到每個(gè)手指，手指以快如閃電般，瞬間奏出和弦跳音。

尾部。樂段第三部分，是第一部分的完整再現(xiàn)，結(jié)束樂句在令人振奮的熱情中完滿畫上句號。

三、演奏特點(diǎn)分析

（一）和弦彈奏特點(diǎn)

在肖邦《A大調(diào)波洛涅茲舞曲》中，有很多密集的和弦，見（譜例1）。

不但和弦密集而且和弦的跨度大，這對于手小的演奏者是個(gè)巨大的挑戰(zhàn)。在演奏像這樣的和弦密集的音樂時(shí)，可以先分開手來練，演奏者要清晰明白左右手的旋律和和聲的進(jìn)行，要突出主旋律。在（譜例1）中，主旋律在和聲中進(jìn)行的，所以在練右手時(shí)，要仔細(xì)聆聽音樂的進(jìn)行，到什么地方該強(qiáng)，什么地方該弱，哪里需要?dú)庀⑦B貫，哪里需要抬手呼吸，這都非常講究，更重要的是，在彈和弦過程中要突出旋律音，那么在練習(xí)中要細(xì)心體會旋律在和聲中進(jìn)行，尤其在彈奏八度和弦時(shí)，小指的一關(guān)節(jié)不能放松，要有力量，以突出旋律音，其他和聲相對弱些，手臂、手腕相對放松。在此譜例中，還有和弦彈法中的跳音，對于跨度大的八度和弦跳音，建議用手腕跳音彈奏法，固定好手掌的掌關(guān)節(jié)，揮動手腕；對于跨度小的和弦，建議用手指跳音彈奏法，手指一關(guān)節(jié)要主動，跳音要有顆粒性，這樣可以減少手腕的揮動，讓手腕得到相應(yīng)的放松。

（二）節(jié)奏彈奏特點(diǎn)

肖邦的《A波洛涅茲舞曲》富有波蘭民族的舞蹈性，首先表現(xiàn)在他獨(dú)特的節(jié)奏型。該作品節(jié)奏富有特點(diǎn)，排山倒海似的“管弦樂式”音響，給人以輝煌的英雄凱旋形象。在演奏時(shí)，要放松手臂，充分利用其重量去彈奏和弦，和弦音色要飽滿集中，特別要注意的是突出高聲部旋律。該作品中強(qiáng)有力的節(jié)奏型顯露出了濃郁的波蘭民族風(fēng)格，把波蘭人民那種堅(jiān)強(qiáng)、勇敢、純樸的精神面貌淋漓盡致地浮現(xiàn)在人們面前。在彈奏《A波洛涅茲舞曲》中，一定要嚴(yán)格遵循節(jié)奏和節(jié)拍并存于音樂之中，配合好踏板精確地應(yīng)用，彈奏猶如千軍萬馬的軍隊(duì)形象。該作品繼承并發(fā)展了波蘭舞曲原有的節(jié)奏特點(diǎn)，剛勁、威武有力，那么在手指觸鍵的一瞬間，一定要果斷有勁。波洛涅茲舞曲最為典型的節(jié)奏型是節(jié)奏穩(wěn)健，為快速適中的3/4拍，十六分音符的同音反復(fù)的音型中經(jīng)常出現(xiàn)在旋律或節(jié)奏中。典型的節(jié)奏型在肖邦創(chuàng)作的波洛涅茲舞曲中隨處可見。這種典型的節(jié)奏，內(nèi)在的動力感和張力，像穩(wěn)健的前進(jìn)步伐，體現(xiàn)出波蘭民族的勇敢、堅(jiān)強(qiáng)和淳樸的性格?？偠灾?，肖邦的《A波洛涅茲舞曲》具有濃厚的貴族尚武氣息，并且威武、雄壯、莊嚴(yán)、華麗集于一身，除了上述最典型節(jié)奏型外，也有其他的民族節(jié)奏交集于此，使作品在原有的基礎(chǔ)上有變化，加入了空拍、附點(diǎn)，以及音值的重新組合、劃分、三連音等的運(yùn)用，極大地豐富了音樂的表現(xiàn)力和張力。

（三）力度彈奏特點(diǎn)

眾所周知，力度是音樂表現(xiàn)的重要手段，研究波洛涅茲舞曲中大量的力度標(biāo)記，需同樂句的樂思、情緒相結(jié)合。譬如強(qiáng)音，所表現(xiàn)的可以是很熱情、激動，還可以是果斷、剛毅；譬如弱音，有時(shí)表達(dá)的可以是安靜，也可以是悲傷。

在肖邦的《A波洛涅茲舞曲》中，大量的力度標(biāo)記需要我們悉心研究（見上圖）。不難發(fā)現(xiàn)肖邦波洛涅茲舞曲中的力度標(biāo)記不但多，而且變化幅度大，層次也多。漸強(qiáng)、漸弱的力度的標(biāo)一記較為頻繁，特別是在他的成熟時(shí)期的波洛涅茲舞曲中，這些顯得尤為突出，當(dāng)然，這和他所處的時(shí)代——浪漫主義時(shí)期是分不開的。所以在演奏中，一定要注意力度的變化，作品不是從頭到尾都是強(qiáng)奏的，也有“柔情”的，成功的作品之所以成功，是因?yàn)橛辛藢Ρ鹊拿溃?/p>

四、結(jié)語

本文主要就肖邦鋼琴音樂作品《A大調(diào)波洛涅茲舞曲》的創(chuàng)作風(fēng)格及其演奏特點(diǎn)進(jìn)行了分析，不難看出，肖邦該作品中和聲色彩的多彩變化，還有在曲式上不拘一格。在演奏中，僅僅只重視聽主旋律這遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，千萬不要忽略掉其它聲部的旋律走向?！靶ぐ钜魳?，很多情況下是不單上頭有個(gè)絢麗的線條，下頭還有幾個(gè)絢麗的線條……肖邦音樂跟詩歌是那么的接近，他的音樂就好像是在跟某人說話?！边@是我國著名鋼琴大師傅聰對肖邦音樂的評價(jià)。因此，重視肖邦作品中各個(gè)聲部的旋律走向是相當(dāng)重要的，對于旋律及其支聲部的色彩上的變化、各個(gè)聲部的旋律線的彈奏要分開手練習(xí)，細(xì)心分析每個(gè)聲部的旋律線條，要控制好速度與力度，踏板與跳音等等。通過對肖邦《A大調(diào)波洛涅茲舞曲》的創(chuàng)作背景及創(chuàng)作風(fēng)格的剖析，演奏特點(diǎn)的歸納和總結(jié)，希望讀者能夠?qū)πぐ畈_涅茲舞曲的創(chuàng)作及演奏有所了解，進(jìn)一步提高人們的審美能力。

作者簡介：潘坤華（1987—），男，漢族，廣東肇慶，貴陽學(xué)院音樂學(xué)院，研究方向：鋼琴獨(dú)奏與教學(xué)，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)。