葉琳娜

舞臺(tái)上，數(shù)十名樂手圍繞于巴洛克時(shí)期的羽管鍵琴旁，他們中有提琴手、長(zhǎng)笛手，亦有雙簧管和小號(hào)手。他們?cè)谟冒吐蹇藭r(shí)代的古董樂器演釋一場(chǎng)巴赫的盛宴——全套《勃蘭登堡協(xié)奏曲》。

2019年5月8日，丹麥哥本哈根協(xié)奏團(tuán)在上海大劇院帶領(lǐng)觀眾與巴赫進(jìn)行了一場(chǎng)親密的“約會(huì)”。古樂團(tuán)的演釋不同于我們熟知的現(xiàn)代交響樂團(tuán)，在樂器的構(gòu)成與樂曲的風(fēng)格詮釋上都盡可能地還原那個(gè)時(shí)代的藝術(shù)風(fēng)格和氛圍。當(dāng)美妙的弦樂聲響起，現(xiàn)場(chǎng)的觀眾們仿佛回到了十七世紀(jì)的歐洲……

打破常規(guī)的“出場(chǎng)”

《勃蘭登堡協(xié)奏曲》創(chuàng)作于巴赫生活較為安穩(wěn)愜意的一段時(shí)期（科騰時(shí)期），1721年3月24日他將這套作品題獻(xiàn)給了勃蘭登堡的克里斯蒂安·路德維希侯爵。巴赫在《勃蘭登堡協(xié)奏曲》中將巴洛克時(shí)期復(fù)調(diào)的作曲技法發(fā)展到了巔峰，幾乎運(yùn)用了當(dāng)時(shí)所有可能的樂器編制。實(shí)際上，這六首協(xié)奏曲原本并非一套，創(chuàng)作時(shí)并沒有刻意的連貫性。這些作品完成的時(shí)間跨度在三至四年間，因而每首曲風(fēng)都略有不同，盡顯各自的特點(diǎn)。與同時(shí)期的協(xié)奏曲相比，《勃蘭登堡協(xié)奏曲》具有鮮明的獨(dú)創(chuàng)性，尤其是在探討各種不同樂器組合間的配器方式方面在當(dāng)時(shí)實(shí)屬罕有，這種意欲獲得更加豐富音響效果的嘗試充分地揭示了巴赫音樂作品中的深刻內(nèi)涵。

《勃蘭登堡協(xié)奏曲》是有順序編號(hào)的六首作品，但此次哥本哈根協(xié)奏團(tuán)卻并未按常理“出牌”——上半場(chǎng)演奏了第三、第四、第二和第五號(hào)作品，下半場(chǎng)則演奏了第六和第一號(hào)作品。對(duì)于此次演出曲目順序的“不走尋常路”，樂團(tuán)總監(jiān)莫特森表示：“從一至六的演奏順序?qū)τ谝魳窌?huì)來說效果不夠好，它以最盛大的曲目開場(chǎng)，然后漸漸變得平靜，而我們希望音樂會(huì)有不一樣的流動(dòng)感，我們想要以更宏大的曲目作為結(jié)尾。也正是因?yàn)榘秃兆髑鷷r(shí)并沒有將演奏順序完全限定，因此我們?cè)诰幣徘宽樞驎r(shí)做了一些調(diào)整，希望能給觀眾帶來更富愉悅感、更激動(dòng)人心的音樂?！?/p>

現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)也確如莫特森所言，由觀眾熟悉的《勃蘭登堡協(xié)奏曲第三號(hào)》開場(chǎng)。當(dāng)富麗堂皇、節(jié)奏鮮明的主題音樂響起，一下子將現(xiàn)場(chǎng)的觀眾帶回到了十七世紀(jì)的歐洲。巴赫的傳記作家帕雷曾說“《勃蘭登堡協(xié)奏曲第三號(hào)》是這一組作品中最為杰出的一部，它真正脫離了古老協(xié)奏曲的概念”。巴赫在這首作品中使用了三組各三件弦樂器（三把小提琴、三把中提琴、三把大提琴及數(shù)字低音加強(qiáng)音效），沒有使用管樂，使樂曲呈現(xiàn)出醇厚的室內(nèi)樂氣氛。

接下來的《勃蘭登堡協(xié)奏曲第四號(hào)》是一首小提琴和豎笛的三重協(xié)奏曲，也是這套協(xié)奏曲中最為輕快的一首，三樂章的作品如同一首精致的小曲，雅致、嫵媚、俏皮。隨后的《勃蘭登堡協(xié)奏曲第二號(hào)》屬于大協(xié)奏曲類型，樂隊(duì)編制由長(zhǎng)笛、雙簧管、小提琴和高音小號(hào)組成，是典型的四重協(xié)奏曲。其中尖銳的高音小號(hào)旋律最為突出，極富感染力。上半場(chǎng)的最后一首作品是作于1720年至1721年的《勃蘭登堡協(xié)奏曲第五號(hào)》。在三樂章的該作品中，巴赫將樂隊(duì)分為獨(dú)奏組與合奏組，體現(xiàn)小組樂器與大組樂器間的競(jìng)爭(zhēng)對(duì)抗，亦是典型的巴洛克時(shí)期大協(xié)奏曲。這部作品的重頭戲當(dāng)屬其中華麗的羽管鍵琴獨(dú)奏段落，在形狀、音色皆與現(xiàn)代鋼琴相去甚遠(yuǎn)的古老鍵盤樂器上，奔騰不息的音符為上半場(chǎng)的演出畫上了一個(gè)完美的句號(hào)。

下半場(chǎng)首先演奏的是《勃蘭登堡協(xié)奏曲第六號(hào)》，它是整套協(xié)奏曲中最早完成的一首，其最為特別之處在于這首作品雖是為弦樂隊(duì)而作，但卻沒有小提琴聲部，這可能與當(dāng)時(shí)巴赫通常演奏中提琴，而侯爵演奏古大提琴有關(guān)。本場(chǎng)音樂會(huì)的最后一首作品是《勃蘭登堡協(xié)奏曲第一號(hào)》，亦是這套協(xié)奏曲中最為輝煌動(dòng)人的一首。但或許是因?yàn)橛糜谘葑嘧髌纷钪饕莫?dú)奏部分的高音小提琴早已被淘汰的原因，現(xiàn)如今這首樂曲是整套作品中上演頻率最少的。

五彩斑斕的器樂聲響

在《勃蘭登堡協(xié)奏曲》中，樂器的編排是最為別出心裁的地方。巴赫幾乎運(yùn)用了當(dāng)時(shí)所有可能的樂器編制，即使是規(guī)模最小的第六號(hào)作品也使用了七件樂器。巴赫并未按照當(dāng)時(shí)傳統(tǒng)協(xié)奏曲的做法，將一組同類獨(dú)奏樂器作為中心，而是采用了互不相同的獨(dú)奏樂器。

羽管鍵琴的“華彩”樂章

哥本哈根協(xié)奏團(tuán)的特色之一就是他們使用的樂器無論在構(gòu)造、外觀，還是功能上都與巴洛克時(shí)期幾乎相同。他們使用了羽管鍵琴來代替鋼琴，音色清脆明亮。在此次演出中，令人最為驚喜的是在《勃蘭登堡協(xié)奏曲第五號(hào)》第一樂章中，羽管鍵琴有一段“即興性”的炫技演奏，這在以往的作品中是沒有的，那串聯(lián)的快速彈奏似珍珠落地般連綿不斷，令人印象深刻。

管樂器組

高音豎笛是一件古老的樂器，它的音色輕盈秀美、清澈明亮?！恫m登堡協(xié)奏曲第四號(hào)》就是一首小提琴和豎笛的三重協(xié)奏曲。在第二樂章中，小提琴與豎笛的輪奏主題一強(qiáng)一弱，樂曲的情感在音樂中流動(dòng)，彷佛曠野中的回聲。

高音小號(hào)出現(xiàn)在《勃蘭登堡協(xié)奏曲第二號(hào)》中，巴赫在創(chuàng)作這部協(xié)奏曲時(shí)選擇了木管樂器、小號(hào)、小提琴為獨(dú)奏樂器組，這種樂器組合在當(dāng)時(shí)非常獨(dú)特，尤其是高音小號(hào)在現(xiàn)代的樂隊(duì)中是很難聽到的，它高昂優(yōu)美的音色給作品增添了一種活力和動(dòng)感。

圓號(hào)的音色柔和、豐滿，與木管、弦樂器的聲音能很好地融合。在《勃蘭登堡協(xié)奏曲第一號(hào)》第三樂章中，圓號(hào)穿過密集的音響織體展現(xiàn)出它的音色，而后小提琴奏出了歡愉的旋律。這兩件樂器交替演奏，展現(xiàn)出了不同樂器音色之間的對(duì)比，增加了音樂的律動(dòng)感和樂曲的趣味性。

弦樂器組

“提琴家族”當(dāng)之無愧是《勃蘭登堡協(xié)奏曲》中最重要的樂器擔(dān)當(dāng)，尤其是《勃蘭登堡協(xié)奏曲第三號(hào)》和《勃蘭登堡協(xié)奏曲第六號(hào)》，這兩首作品都沒有使用管樂器，幾乎全部由弦樂器作為主奏樂器，使音樂更具有多層次的表現(xiàn)力，呈現(xiàn)出靈動(dòng)的音樂色彩。

哥本哈根協(xié)奏團(tuán)之魅

樂團(tuán)總監(jiān)拉爾斯·烏爾里克·莫特森在舞臺(tái)上，具有藝術(shù)家的張揚(yáng)，表現(xiàn)力堪稱完美，靈巧的指尖游走于羽管鍵琴的黑白鍵上，時(shí)而溫柔細(xì)膩，時(shí)而熱烈奔放。而舞臺(tái)下的他也極具人格魅力，面對(duì)采訪，他侃侃而談，不時(shí)地手舞足蹈，其思想的活躍和敏捷以及對(duì)音樂的深層感知和大膽創(chuàng)新，無不讓聽者著迷。

推廣巴洛克音樂，引導(dǎo)兒童和年輕人了解并欣賞古典樂一直是哥本哈根協(xié)奏團(tuán)秉承的音樂理念。盡管近些年，巴洛克古樂團(tuán)形式的演出團(tuán)隊(duì)日益興起，但從某種程度上而言，無論是主流音樂演出機(jī)構(gòu)的節(jié)目編排，還是唱片出版和媒體曝光，都更集中在巴洛克之后的時(shí)代，即古典主義時(shí)期和浪漫主義時(shí)期，巴洛克作品的演出相對(duì)顯得較為冷門。但莫特森認(rèn)為，正是巴洛克音樂的“即興”元素賦予了每一次演奏不一樣的體驗(yàn)，這是演奏者和觀眾共同參與的過程。比起既定的音樂曲目，這種“即興”的方式能帶給觀眾更多的“互動(dòng)融入”體驗(yàn)。

這種引導(dǎo)式的鑒賞方式一直是樂團(tuán)致力于推廣的，他們與哥本哈根國家美術(shù)館合作，讓孩童們?cè)跇肥值墓艠钒樽嘞?，欣賞館藏豐富的十八世紀(jì)繪畫，并讓孩子們發(fā)揮想象力創(chuàng)作自己的故事。最終孩子們以講故事的形式，與樂團(tuán)合作舉辦了一場(chǎng)小型音樂會(huì)來呈現(xiàn)他們的作品。這種綜合十八世紀(jì)藝術(shù)形式的項(xiàng)目正是融合了樂團(tuán)一貫秉承的音樂理念——通過更多樣的互動(dòng)形式，把音樂帶給更多的大眾。