盛輝

摘要：歌劇中的音樂(lè)形象是整部歌劇形象塑造中不可或缺的重要組成部分。歌劇中角色的音樂(lè)形象塑造得成功與否，對(duì)整部歌劇的成敗有著舉足輕重的作用。在西方著名的歌劇中，但凡聲名顯赫的都有其著名的音樂(lè)形象。歌劇《弄臣》便是依靠男一號(hào)里格萊托錯(cuò)縱交織的角色塑造奠定了它在西方歌劇中的重要地位。文章從威爾第生活的時(shí)代背景和歌劇創(chuàng)作特點(diǎn)入手，對(duì)歌劇《弄臣》男中音角色的演唱藝術(shù)加以研究。

關(guān)鍵詞：威爾第；《弄臣》；男中音；演唱藝術(shù)

中圖分類號(hào)：J614.92 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1674-9324（2019）28-0051-02

一、威爾第生平簡(jiǎn)介

意大利作曲家朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi，1831—1901），出生在意大利帕爾馬的隆高勒，自幼家庭貧困，基本生計(jì)維持全靠他的父親開的一個(gè)小客棧。在這樣的生長(zhǎng)環(huán)境里，威爾第很小就嘗到貧苦的滋味，雖然他在音樂(lè)創(chuàng)作道路上屢屢受挫，但這并不妨礙他以飽滿的熱情攀登歌劇之峰。他以民間音樂(lè)為創(chuàng)作基礎(chǔ)，歌劇作品取得豐碩的成果，被譽(yù)為“歌劇之王”，代表作有《茶花女》、《弄臣》、《奧賽羅》等。

威爾第對(duì)于意大利歌劇的發(fā)展起到巨大的推力，也成為歌劇發(fā)展史上的偉大改革家。他超越主觀局限性，不斷探索一切時(shí)空，將一些優(yōu)秀的文學(xué)作品按照自己的表達(dá)方式，與歌劇有機(jī)地結(jié)合在一起，創(chuàng)造出優(yōu)美的音樂(lè)旋律，將一個(gè)個(gè)生動(dòng)形象的故事搬到歌劇舞臺(tái)上來(lái)。他的作品以刻畫人物形象為主要原則，來(lái)源于生活，而又高于生活，讓我們?cè)诟鑴≈懈惺艿揭魳?lè)形象真實(shí)情感的流露。這也是威爾第創(chuàng)作歌劇的基本原則。

威爾第的歌劇創(chuàng)作風(fēng)格不同于傳統(tǒng)歌劇。他認(rèn)為，傳統(tǒng)歌劇里詠嘆調(diào)過(guò)度的技巧表現(xiàn)會(huì)影響整體藝術(shù)形象。威爾第最看重的是結(jié)構(gòu)是否統(tǒng)一協(xié)調(diào)、角色的挑選以及嫻熟的舞臺(tái)技巧處理等因素。所以，他注重歌劇的藝術(shù)性和戲劇性表現(xiàn)，在劇中情節(jié)的組織結(jié)構(gòu)上，如果整體框架已經(jīng)選定，他會(huì)在細(xì)節(jié)上一點(diǎn)點(diǎn)地研究選擇，甚至是舞臺(tái)上的一些場(chǎng)景布置。另外，他還認(rèn)真確定每個(gè)音樂(lè)形象的性格在歌劇中應(yīng)如何表現(xiàn)。當(dāng)然，威爾第十分注重音樂(lè)語(yǔ)言的展現(xiàn)，這是他創(chuàng)作的一大特點(diǎn)。他的作品在用音樂(lè)語(yǔ)言表達(dá)時(shí)就像對(duì)話一樣流暢。他在歌劇創(chuàng)作上始終堅(jiān)持自己的風(fēng)格，這也使他的作品產(chǎn)生了不同于一般作曲家的強(qiáng)大影響力，促進(jìn)整個(gè)時(shí)代音樂(lè)文化的推進(jìn)與改革。他一直堅(jiān)持宣揚(yáng)正義，敢于揭露社會(huì)上丑惡的一面，充分表達(dá)對(duì)生活的熱愛。正因如此，威爾第的創(chuàng)作主題被世人公認(rèn)為是陽(yáng)光積極的，受到人們的廣泛喜愛。

二、《弄臣》概述

這部歌劇是以一位駝背且相貌丑陋但對(duì)他唯一的女兒充滿關(guān)心與愛護(hù)的角色為主人公，他是宮廷中的弄臣黎格萊托。在這部歌劇中，曼圖亞是一位英俊瀟灑、年輕又擁有至高地位的公爵，每天無(wú)所事事卻又愛開女人玩笑，黎格萊托就是他的寵臣，每天的主要工作就是哄曼圖亞公爵開心。為了博主人一樂(lè)，甚至對(duì)其他朝臣的妻女進(jìn)行諷刺打擊，因此，其他朝臣對(duì)他很生氣。他萬(wàn)萬(wàn)沒有想到的是，他的女兒愛上一位喬裝成窮學(xué)生的男子，這個(gè)男子正是他每天討好的風(fēng)流公爵。那些被黎格萊托諷刺挖苦過(guò)的大臣得知此事后，瞞著黎格萊托將他的女兒吉爾達(dá)綁走獻(xiàn)給公爵，并且遭到公爵的侮辱。然而，黎格萊托沒有能力正面阻止這場(chǎng)禍?zhǔn)?，于是心中暗暗下定決心要報(bào)復(fù)這一切。但是他忽略了女兒真實(shí)的內(nèi)心世界，吉爾達(dá)居然為了心愛的公爵犧牲自己的生命。最終，黎格萊托看到被殺手刺死的是自己心愛的女兒時(shí)，憤怒又絕望地喊出：“啊，害人的詛咒！”以此劇終，一部帶有悲情主義色彩的經(jīng)典創(chuàng)作由此而來(lái)，成為當(dāng)時(shí)最受歡迎的演出劇目之一。

三、人物角色的把握

作品選材上，威爾第通常會(huì)以歷史故事、英雄史事為創(chuàng)作素材進(jìn)行創(chuàng)作，歌劇角色和劇情發(fā)展都是在其中醞釀和產(chǎn)生的。創(chuàng)作方面，威爾第充分發(fā)揮自身的創(chuàng)作才華，最大程度地讓這些唱段推進(jìn)情節(jié)發(fā)展，烘托人物形象特點(diǎn)，同時(shí)體現(xiàn)出作曲家“人性化”的創(chuàng)作風(fēng)格，使其作品散發(fā)出真誠(chéng)的情感和人性的光輝。

詠嘆調(diào)總是注入鮮活的人物形象特征，能夠起到渲染氣氛、推動(dòng)劇情以及塑造生動(dòng)人物性格的作用，展現(xiàn)出歌劇中人物角色之間的關(guān)系。杰出的人物性格的塑造，能夠使一部作品富有長(zhǎng)久的藝術(shù)生命力，并給觀眾留下深刻的印象。這就要求演唱者把握好作品的背景、劇情以及人物的具體信息，走進(jìn)角色的內(nèi)心世界，與其融為一體，并加以適當(dāng)?shù)那榫w及肢體語(yǔ)言，準(zhǔn)確地再現(xiàn)作品的內(nèi)在情緒。

角色塑造的基礎(chǔ)體現(xiàn)在如何表達(dá)人物的內(nèi)心世界，通過(guò)將和聲、旋律等眾多音樂(lè)元素轉(zhuǎn)化為人物情緒，再加以悲憤、憂傷、喜悅、抒情的情緒等傳遞給觀眾。所以，在作品演唱時(shí)，一定要把握好這些特征，這樣才能將人物性格形象地表達(dá)出來(lái)，讓觀眾感受到作品的內(nèi)涵，從而被打動(dòng)，產(chǎn)生預(yù)期效果。

四、寬廣音域下的運(yùn)用

威爾第的男中音詠嘆調(diào)中蘊(yùn)藏濃重的戲劇色彩，要充分挖掘其作品中男中音的戲劇性張力。他在演唱技巧方面，也與其他作曲家作品有較大的區(qū)別。下面從起音以及聲音的音色與共鳴方面剖析男中音的演唱難點(diǎn)。

（一）起音

威爾第絕大多數(shù)作品的樂(lè)句簡(jiǎn)短精練，富有激情，使用具有爆發(fā)力的高音和重音。如《弄臣》中黎格萊托的詠嘆調(diào)《你們這些狗強(qiáng)盜》，就充分運(yùn)用具有男子氣概的短樂(lè)句重音處理，突出主人公悲憤、哀傷以及對(duì)女兒的擔(dān)憂之情。從這首詠嘆調(diào)來(lái)看，威爾第筆下的男中音角色需要強(qiáng)大的氣息支撐，同時(shí)對(duì)聲音的控制也有很高的要求?？傊胍昝姥堇[威爾第的作品，必須具備穩(wěn)固的氣息、清晰的咬字、果斷有力的發(fā)聲和極具爆發(fā)力的起音等。過(guò)于輕巧的發(fā)聲，無(wú)法詮釋歌劇中強(qiáng)大的戲劇能量，所以對(duì)男中音演唱者的胸腔共鳴要求很高。

（二）共鳴及音色

由于嚴(yán)格的戲劇效果要求，樂(lè)隊(duì)編制逐漸龐大，所以男中音要極具穿透力，能夠充分地將聲音傳入觀眾心中，共鳴的集中變得相當(dāng)重要。唯有這樣，才能獲得有力而且有彈性的音色，使觀眾更好地深入了解劇中人物的形象特點(diǎn)。

通常來(lái)講，威爾第的作品里，男中音的音域都較為寬廣，人物情緒上也出現(xiàn)變化，揭示每個(gè)人物間錯(cuò)綜復(fù)雜的矛盾沖突，塑造出鮮明的人物形象。在所有的聲部中，男中音占據(jù)非常大的比重，甚至包括在配角的比例里也極為突出。男中音在b1到e2的音域上最具光輝、明亮的音色效果，再加上具有感染與震撼的f2和g2音區(qū)，使男中音聲部更具獨(dú)特的戲劇色彩。

威爾第作品中的男中音，其演唱特色與古典主義時(shí)期的男中音形成鮮明對(duì)比。不同于后者的矜持與細(xì)致，威爾第作品中的男中音更加追求豪放、熱情、高昂的情緒及金屬般絢爛的音色。因此，演唱中須加入更多的胸腔共鳴和強(qiáng)大的氣息支撐，以獲得更充分的戲劇表現(xiàn)張力。

（三）氣息

宣敘性的詠嘆以及流暢婉轉(zhuǎn)的長(zhǎng)線條旋律，在威爾第的男中音詠嘆調(diào)中占據(jù)非常大的比重，在氣息上也給演唱者帶來(lái)極大的歌唱難度。因此，演唱威爾第的男中音聲部時(shí)，需要強(qiáng)大的氣息支撐。

音域上的寬廣，使得演唱者尤為注重聲音上的嚴(yán)格把控，頻繁的情緒變換也使得不論演唱哪種詠嘆調(diào)都令人感到些許呼吸困難。因此，從開始就需要格外注意對(duì)聲音的控制，不能把聲音全都放出來(lái)，要以帶有強(qiáng)弱的方式進(jìn)行對(duì)比演唱，使其更加具有律動(dòng)性，在穩(wěn)健的前提下才不會(huì)使跳動(dòng)的音符顯得過(guò)于笨重和不適。

五、結(jié)論

在威爾第時(shí)期，聲樂(lè)演唱正處于非常鼎盛的時(shí)期，他做出的一個(gè)重大創(chuàng)新就是改革了男中音的旋法。他從《弄臣》開始大大增強(qiáng)男中音聲部的詠續(xù)性，在強(qiáng)烈的重音中融入真情實(shí)感的人物情緒，加上靈巧的調(diào)性及和聲的合理安排，使歌劇作品具有難以超越的獨(dú)特藝術(shù)感染力。從演唱技巧上分析，比之前的樂(lè)曲要求演唱者需要更多的胸音表現(xiàn)，這個(gè)聲音更具爆發(fā)力和戲劇性。威爾第本人對(duì)聲樂(lè)的研究頗有建樹，尤其體現(xiàn)在男中音聲部，不管是獨(dú)唱部分還是重唱部分，都能將其聲部特色發(fā)揮得淋漓盡致，從而使歌劇的戲劇效果更具感染力。正是這位偉大的作曲家，引領(lǐng)西方歌劇藝術(shù)走向一個(gè)新時(shí)代，使得更多的音樂(lè)愛好者了解、喜愛上了威爾第的男中音。

參考文獻(xiàn)：

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