阮夢怡

摘 要：在攝影工具高度普及的今天，全球幾十億人都拿起了相機(jī)、手機(jī)等儀器開始記錄影像畫面。不可否認(rèn)，一個簇新的“全民攝影”時代已經(jīng)到來。在自媒體時代背景下，全民攝影的定義也在學(xué)術(shù)研究中頗受爭議。那么這兩個領(lǐng)域能否用一種新的姿態(tài)和視野來重新定義，也或者它們之間存在某種跨越和重合的可能？如果存在邊界，有沒有相對明確的概念和方法來劃分彼此？文章試圖從全新的角度出發(fā)，探討在自媒體時代攝影類工具普及的情況下，出于自發(fā)性創(chuàng)作的全民攝影與原生影像藝術(shù)之間的重合與邊界。

關(guān)鍵詞：自媒體;全民攝影;影像藝術(shù);藝術(shù)表現(xiàn);自發(fā)性;藝術(shù)創(chuàng)作

隨著全球互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的日益發(fā)達(dá)，各類智能網(wǎng)絡(luò)平臺層出不窮。人們再也不用像從前一樣煞費(fèi)苦心地親臨現(xiàn)場去觀摩作品，而是可以輕而易地在網(wǎng)絡(luò)上搜索并瀏覽到世界各地各類優(yōu)秀熱門的展覽現(xiàn)場與藝術(shù)佳作。我們運(yùn)用電子工具便能仔細(xì)觀摩作品，恰如身臨場館之中。

在如今開放式的自媒體時代，人們對信息的提取已不再需要運(yùn)用任何物理性對手段，只要通過手中的電子產(chǎn)品下載便能輕松地將各類作品“據(jù)為己有”，并根據(jù)自我喜好去進(jìn)行再度運(yùn)用與創(chuàng)作。

這種傳播與再創(chuàng)造的手段，讓筆者想到了曾風(fēng)靡一時的“作者已死”概念。1967年，法國結(jié)構(gòu)主義思想家羅蘭·巴特（Roland Barthes）在自己的論文中提出“作者已死”的觀點(diǎn)，這一石破天驚觀念的出現(xiàn)無疑像當(dāng)年尼采提出“上帝已死”一樣令人匪夷所思。羅蘭·巴特堅信，在作品完結(jié)的一剎那，原作者便已然在舞臺上消亡，剩下的便是讀者“去意識形態(tài)化”的解讀，使作品可以容納下更多的可能性，而作品珍貴的價值也恰是從這樣的一個過程中被再度創(chuàng)造出來。

長久以來，網(wǎng)絡(luò)照片的版權(quán)都充滿爭議。這一切是源于知識產(chǎn)權(quán)法的條例僅是限定了影像的商業(yè)用途，而人們后期對影像的修改并不違規(guī)，并且還能稱之為一種再創(chuàng)造。于是，在“作者已死”的概念下與人們樂于傳播與分享信息的時代中，一切影像作品都能十分輕易地被觀看它們的社會所改寫，即便有時可能只是一個無意識的行為。

在開放式的結(jié)構(gòu)下人們自身的欲望和本能都在無意識地傳播與創(chuàng)造“影像藝術(shù)”之中得到了滿足。當(dāng)作者不再重要，人人都可以參與到“廣場式”的網(wǎng)絡(luò)平臺并成為新作者的時候，那么創(chuàng)作者的身份究竟又該如何被人們定義呢？

近些年來在社交網(wǎng)絡(luò)中廣受歡迎并蔓延迅速的“表情包”，便是一個十分值得探討的案例。曾入選2016年度中國媒體十大新詞的“表情包”是在社交網(wǎng)絡(luò)高度活躍后在互聯(lián)網(wǎng)上所形成的一種全民流行文化，人們喜愛搜集時下流行的圖片素材，并配上一些詞語或句子，從而去表達(dá)一瞬間特定的情感。

雖然這些受人追捧并四處傳播的表情包的版權(quán)歸屬頗具爭議，但這些對原作進(jìn)行“再創(chuàng)造”的圖像在社會網(wǎng)絡(luò)中無疑是熱門的。它們的受眾范圍廣，群眾接受度高，是喚起人們對圖像傳播熱情的重要工具，也可堪稱之為“全民攝影”大軍的旗下分支。但究其根源，這些圖像往往并不是出于專職的攝影師之手，這些創(chuàng)作者的身份十分多元化，可謂遍布各行各業(yè)。很多時候他們并不是出于一種創(chuàng)作的渴求去制作這些表情，而是僅僅覺得好玩有趣，想要用這樣一種新式語言去確切地表達(dá)出自己這一瞬間的準(zhǔn)確感情狀態(tài)。

說到這里，我們不得不談一談影像界的金科玉律——決定性瞬間。

“決定性瞬間”這一經(jīng)典概念由有著“現(xiàn)代新聞攝影之父”美稱的法國著名攝影藝術(shù)家亨利·卡蒂?！げ剂兴桑℉enri Cartier-Bresson）在1952年的同名書籍中所提出，此后“決定性瞬間”便被稱為攝影歷史上最偉大的美學(xué)概念。在布列松的觀點(diǎn)中，他認(rèn)為世間萬物都有著其重要的決定性瞬間，在攝影的世界里，是可以在某個瞬間去捕捉到事物的表象與內(nèi)涵，即便是再為渺茫的事物都有著成為宏大且永恒主題的可能。

令著名的匈牙利戰(zhàn)地攝影師羅伯特·卡帕（Robert Capa）揚(yáng)名天下的作品《倒下的士兵》便可稱之為“決定性瞬間”的精湛佳作。這張充滿悲劇英雄色彩的照片拍攝于1936年的西班牙內(nèi)戰(zhàn)時期，一位跳出戰(zhàn)壕正準(zhǔn)備對敵人發(fā)起猛烈進(jìn)攻的士兵被敵軍飛來的流彈擊中了頭部。而在這電光火石間正工作于人民戰(zhàn)線情報部的羅伯特·卡帕反射性地按下了快門，繼而拍下了這令無數(shù)世人心痛惋惜的悲壯一幕。

還有一個不得不提的“決定性瞬間”案例，便是令劉香成成為唯一一位摘獲普利策現(xiàn)場新聞攝影獎的華人的作品——《戈爾巴喬夫扔稿子》。1991年12月25日，被美聯(lián)社派駐到莫斯科的劉香成親眼見證了這個超級大國的土崩瓦解。當(dāng)晚他跟隨著美國有線電視新聞網(wǎng)的董事長通過重重關(guān)卡一路混進(jìn)了克里姆林宮的總統(tǒng)辦公室，成了全球媒體唯一入場的攝影記者。而此時此刻，蘇聯(lián)總統(tǒng)戈爾巴喬夫正在發(fā)表著震驚世界的蘇聯(lián)解體演講。當(dāng)戈爾巴喬夫讀到演講稿的最后一句：“我將要終止我擔(dān)任蘇聯(lián)總統(tǒng)這一職位所履行的一切行為?！被蛟S是因為扼腕，也或者是因為憤恨，所以他并未將演講稿放回桌上，而是猛地往臺上一摔。而這一幕，也恰好被劉香成先前調(diào)好曝光和焦距的相機(jī)“咔嚓”一聲定格了下來，成為了永久經(jīng)典的瞬間。

不論是羅伯特·卡帕還是劉香成的經(jīng)典之作，都可謂是馳名攝影史的“決定性瞬間”。但現(xiàn)下若是類似的照片再出現(xiàn)在我們?nèi)粘Ｊ褂玫纳缃痪W(wǎng)絡(luò)，還會擁有這份令人瞻仰的特殊神圣感嗎？當(dāng)作品的語境發(fā)生了變化，即使影像真的是瞬間性的精彩捕捉，也不免會被眾人認(rèn)為是在連拍過程中所誕生的普通日常畫面，甚至是有心為之的擺拍作品。人們早已在日常生活中無意識地將按快門變成了一項日常行為，那么“決定性瞬間”這一金科玉律也難免受到動搖，可是當(dāng)光線、構(gòu)圖與感情相一致的剎那，快門的捕捉難道就不再經(jīng)典與純粹了嗎？

這種質(zhì)疑與糾結(jié)最終無疑會產(chǎn)生悖論：人們心內(nèi)一方面依然期待著經(jīng)典的再度回歸，但一方面卻又無法擺脫沉迷于無意識快門的日常。

于是在這樣的臨界狀態(tài)下，影像藝術(shù)的發(fā)展將面臨著怎樣的可能？從最早的洞窟繪畫到當(dāng)今的實驗藝術(shù)的發(fā)展歷程，都闡明著藝術(shù)史是“各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的歷史”，而每一件作品也都在這歷史中都既回顧過去又導(dǎo)向未來。伴隨著社會日新月異的變革，藝術(shù)的邊界也在不斷變化且模糊。但我們依然相信，攝影仍具有多元化發(fā)展的可能性，并成為推動藝術(shù)變革的強(qiáng)有力工具之一。綜上所述的“全民攝影”與“影像藝術(shù)”的概念與案例，它們之間雖然擁有多重共性但仍有著沖突點(diǎn)存在，那么處于兩者之間的邊界又該如何劃分呢？

在我看來，全民攝影是一種擁有著極高普及度的全民集體無意識創(chuàng)作。而影像藝術(shù)卻是具有觀念導(dǎo)向的，它并不具有全民攝影的無意識性。影像藝術(shù)對美學(xué)有著特殊的認(rèn)知，對自我輸出的作品進(jìn)行過一定的準(zhǔn)備與思考，也是借用著攝影這個媒介手段去挖掘出一些隱藏在生活中更深層次的人性問題。

2014年，25歲的阿根廷女孩阿瑪利亞·烏爾曼（Amalia Ulman）憑借其在社交平臺Instagram所上傳的“社交媒體”作品《卓越和完美》一舉成名，被國際知名策展人小漢斯（Hans Ulrich Obrist）發(fā)掘并進(jìn)入倫敦泰特美術(shù)館展覽，從而成為第一位進(jìn)入世界頂級美術(shù)館的“社交媒體藝術(shù)家”。雖然烏爾曼的成名伴隨著不少爭議，有不少人認(rèn)為她的《卓越和完美》只是一場低俗的個人炒作，但毫無疑問的是她這件原生“作品”引起了大眾對社交網(wǎng)絡(luò)與虛妄人性的深思。在作品《卓越與完美》中，烏爾曼用了四個多月的時間，在自己的Instagram賬號中發(fā)布了近兩百張照片，照片中包含了名牌鞋包、精致餐飲、美元鈔票、整形手術(shù)、酗酒、吸毒、心靈雞湯、健身瑜伽等一系列不同的網(wǎng)絡(luò)流行內(nèi)容，因而她在線上成功地扮演了來自小城市天真明媚的“可愛女孩”（Cute Girl）、沉淪于大都市紙醉金迷的“糖寶”（Sugar Baby），以及最后幡然醒悟回歸自然的“生活女神”（Life Goddess）三個不同階段的年輕女孩。

積極的想象能鼓勵人們思考、創(chuàng)造和前進(jìn)。烏爾曼的創(chuàng)作方式簡單明了，圖像與文字也容易被大眾理解而接受。但在《卓越與完美》中，烏爾曼顯然不是只想去拍一些美麗的圖片與大家分享，而是想要用這樣的方式去探討有更具有深層次的社會問題，她的立意是深刻嚴(yán)肅且具有批判性質(zhì)的。她用自己的作品昭告出了人們那些看似隨意的自拍，其實頗具“心機(jī)”。這種“亂中有序”的方式揭露了當(dāng)下人們在虛擬與現(xiàn)實間身份反差的荒誕，也批判了沉溺于網(wǎng)絡(luò)身份實則是一種“無效生產(chǎn)”。她用了一種大眾熟悉的方式去闡述這樣一個概念，從而也更容易使她的思想置入到大眾的思維中去。

隨著閱讀方式的改變，不知從何時起大眾似乎已經(jīng)沒有耐心去品味攝影作品中細(xì)膩別致的構(gòu)圖與圖像獨(dú)一無二的顆粒感，反而將注意力更多地聚焦在易于傳播的“低智化”趣味上。而近些年來各式各樣的表情包在網(wǎng)絡(luò)上的泛濫，與快手、抖音等視頻軟件的爆紅，無疑都印證了這一點(diǎn)。從18世紀(jì)的洛可可，到后來的新古典主義，再到安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的“人人都是明星”，社會流行文化的交替如同曾經(jīng)的藝術(shù)史一般快速遞進(jìn)，人們也開始一步步變得極度疲勞而缺乏耐心。

面對著當(dāng)代社會這種快速流行又快速消耗的現(xiàn)狀，藝術(shù)家也該以全新的姿態(tài)去面對。我們并不需要像坦克一樣對這些審美現(xiàn)象大肆開火去抨擊，而是應(yīng)該將藝術(shù)裹上“流行文化”的包裝，繼而傳遞到大眾身邊去，使藝術(shù)像“病毒”一樣慢慢擴(kuò)散開來，這一切就如同于藏匿在木馬里的希臘士兵一樣，通過巨大木馬的偽裝最終攻破了特洛伊城。

藝術(shù)有著多元化的特性，它是可以依附于各種標(biāo)簽之下，將自身的觀念更好地傳達(dá)給觀眾。這種作為并不是為了制造出浮躁審美的幫兇，而是通過將作品包裹上“流行文化”的外殼而得到更多人群的關(guān)注，讓大眾在觀看與閱讀中慢慢接受到影像背后更為深層次的反諷立意，繼而顛覆了大眾的終極觀念。而這樣獨(dú)特的方式與姿態(tài)，也正是藝術(shù)源遠(yuǎn)流長卻又真正令人著迷的魅力點(diǎn)所在。

參考文獻(xiàn)：

[1]貢布里希.藝術(shù)的故事[M].景中，譯.南寧：廣西美術(shù)出版社，2008.

[2]胡德輝.現(xiàn)代心理學(xué)[M].鄭州：河南教育出版社，1989.

作者單位：

中國美術(shù)學(xué)院影視與動畫藝術(shù)學(xué)院