韓波

摘要：攝影藝術(shù)以圖像為主要表現(xiàn)形式，在群眾文化中扮演著重要的角色，發(fā)微信、微博，成為現(xiàn)代人展示自我的一種途徑。隨著人民對美好生活的向往，大量的舞臺劇、音樂劇、實景演出、晚會等演出層出不窮。由于受到拍攝設(shè)備、劇場空間、攝影技術(shù)、節(jié)目版權(quán)以及人們的喜好程度的限制，即便是具有一定攝影基礎(chǔ)的愛好者也未必能拍攝出精美的舞臺照片，為了普及舞臺攝影技術(shù)，傳播攝影理念、記錄舞臺精彩瞬間，現(xiàn)淺要談談舞臺攝影的拍攝。

關(guān)鍵詞：舞臺攝影;攝影技巧;群眾文化

中圖分類號：J415 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）17-0084-01

一、舞臺攝影的準備工作

1.拍攝設(shè)備的準備。舞臺攝影包含的范圍很廣，有歌舞、戲劇、音樂劇、曲藝、雜技、音樂、魔術(shù)、晚會等。以表演場所來分，分室外演出和室內(nèi)演出，其中室外演出又分實景演出、演唱會和晚會等;以表演時間來分，又分日間演出和夜間演出。日問戶外演出由于光線充足，對拍攝設(shè)備要求較低。而夜間演出和室內(nèi)舞臺演出由于光線條件不足、舞臺燈光多變，多使用數(shù)碼單反相機，大光圈鏡頭和長焦鏡頭，必要時使用三腳架、獨腳架。閃光燈的使用容易影響舞臺上演員的表演，因此不建議在拍攝過程中應用。另外，還需要提前準備好數(shù)碼相機的備用電池，避免因拍攝過程中相機電量不足而錯過精彩的瞬間。

2.拍攝位置的選擇。舞臺攝影拍攝既需要全景拍攝，也需要特寫拍攝。拍攝位置的選擇十分重要，位置太靠前，使用普通鏡頭無法拍攝到舞臺全景，拍攝出來的畫面會有變形;位置太靠后，不利于抓拍舞臺人物的特寫。一般選擇觀眾席4-5排、靠近中間的位置，不僅可以進行舞臺全景的拍攝，還可以進行人物特寫的拍攝。

3.節(jié)目劇情的了解。要想完美地呈現(xiàn)舞臺攝影效果，就要對整個拍攝過程做到心中有數(shù)。為了更好地把控拍攝節(jié)奏，就要對即將拍攝的演出進行提前預習，了解演出的劇情、流程等等。在條件具備的情況下，最好在節(jié)目彩排時進行觀摩，充分了解演出過程中的精彩部分，需要用哪些場景表現(xiàn)，對舞臺演員的亮相動作也應有所了解。只有這樣，在正式拍攝時才能做到游刃有余，不會錯過精彩場面。

二、數(shù)碼相機的基本設(shè)置

在拍攝夜間演出和室內(nèi)演出時，需要對相機進行基本的設(shè)置。

1.調(diào)整拍攝模式。數(shù)碼相機可調(diào)整為光圈優(yōu)先（A）或者快門優(yōu)先（s），相機操作熟練者可以設(shè)置為手動曝光模式（M）。光圈大小與快門速度成反比，當設(shè)為光圈優(yōu)先時，相機撥輪只能調(diào)整光圈大小，快門速度則由相機自動調(diào)整相應的快門速度。當設(shè)為快門優(yōu)先時，相機撥輪只能調(diào)整快門速度，光圈大小則由相機自動調(diào)整相應的光圈大小。當設(shè)為手動曝光模式時，相機撥輪可以分別對光圈大小和快門速度進行調(diào)整。具體使用方式，根據(jù)現(xiàn)場拍攝和個人習慣來選擇。

2.提高ISO數(shù)值。ISO是指相機的感光度，是相機傳感器對光線的敏感程度。普通數(shù)碼相機ISO值一般從64到3200，最高可達6400。數(shù)值越高，表示傳感器對光線越敏感，適用于光線不足下的拍攝，此時可適度提高快門速度。需要注意的是，ISO數(shù)值并非越高越好，ISO值越高，所拍攝的照片噪點就越多，影響最終畫質(zhì)。

3.調(diào)整光圈數(shù)值。鏡頭上顯示光圈的大小，1.2、1.4、1.8、2.8、3.5、4.5等為大光圈，16、20、22、24等為小光圈。數(shù)字越小，光圈越大，代表進光量越大，所需快門時間越短，對背景的虛化作用就越明顯。反之亦然。進行舞臺攝影時，最好用使用相機的最大光圈，這樣可以適當提高快門速度。

三、舞臺拍攝技巧

以上拍攝準備完成后，提前進入拍攝現(xiàn)場，選用廣角鏡頭拍攝演出的開場。隨著演出的進度，演出時適時更換鏡頭抓拍能表現(xiàn)人物特點的表情，拍攝者必須精力集中，必要時開啟相機的連拍模式，絕不放過每個精彩的瞬間。

1.構(gòu)圖。攝影是減法藝術(shù)。一幅好的照片，首先是巧妙的構(gòu)圖、豐富的色彩吸引人，然后是照片的內(nèi)容、情感、故事感染人，發(fā)人深省引起情感共鳴。構(gòu)圖是攝影的基礎(chǔ)，舞臺攝影也不例外，常用的有三分法、井字構(gòu)圖法等，圖片的焦點處最吸引觀眾的視線。舞臺攝影人物眾多，背景繁雜，燈光多變。拍攝者要刪繁就簡，利用大光圈、長焦距進行虛化排除干擾因素，也可以利用舞臺燈光進行明暗對比，突出主體。

2.對焦。由于舞臺攝影人物眾多、光線條件欠佳，對焦較困難，可先將鏡頭焦距拉至最大，鎖定人物焦點，再調(diào)整回需要的焦距重新構(gòu)圖，進行拍攝;或者將鏡頭調(diào)整為手動模式（M），旋轉(zhuǎn)對焦，快速進行拍攝。

3.測光。測光分為中央測光和點測光。對大場景中燈光變換的拍攝，可使用中央測光方式，以確保曝光準確。對單個燈光的拍攝，可使用點測光，確保拍攝燈光下的人物曝光準確。另外，為防止燈光光線進入鏡頭，形成炫光，可使用遮光罩進行遮擋。

四、結(jié)語

舞臺攝影要拍攝出令人滿意的照片，必須練好抓拍基本功。抓拍的重點是時機的把握，可提前將拍攝的主體對焦鎖定（右手手指半摁快門狀態(tài)，左手緊握鏡頭隨時調(diào)整焦距），當出現(xiàn)精彩的表情瞬間或者表演者亮相動作時，右手手指再輕輕地將快門摁倒底以完成拍攝。要想熟練地使用各種拍攝技巧，需要拍攝者在日常生活中進行大量的拍攝實踐，積累經(jīng)驗。最后，祝愿每一位熱愛舞臺攝影的愛好者都能拍出滿意的舞臺照片。