譚瀅瀅

[摘 要]

2019年4月25日，曹光平教授暨星海音樂學(xué)院2018級(jí)研究生作品音樂會(huì)在廣州星海音樂學(xué)院音樂廳——郎朗音樂廳成功上演。音樂會(huì)不僅上演了曹光品教授的9部創(chuàng)作，如《龍船歌》《粵調(diào)》和《那坡》等，而且還有3部學(xué)生作品。此外，小型音樂劇《密室逃脫》作為曹光平教授2019年的最新力作隆重登場(chǎng)，成為音樂會(huì)的焦點(diǎn)。

[關(guān)鍵詞]曹光平;作品音樂會(huì);《密室逃脫》

[中圖分類號(hào)]J605 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)] 1007-2233（2019）08-0157-03

“人間四月芳菲盡”，此處樂聲意正濃。自從2018年9月20日曹光平教授第九場(chǎng)個(gè)人作品專場(chǎng)音樂會(huì)“致芳春·曹光平交響樂作品音樂會(huì)”在廣州星海音樂廳成功舉辦后，經(jīng)過了半年時(shí)間，2019年4月25日，孜孜不倦、辛勤耕耘的曹光平教授攜手星海音樂學(xué)院2018級(jí)研究生，一起拉開了2019年曹光平教授師生系列作品音樂會(huì)的序幕。“沖出密室的青春腳步·曹光平教授暨星海音樂學(xué)院2018級(jí)研究生作品音樂會(huì)”作為本次系列師生作品音樂會(huì)的首秀在星海音樂學(xué)院音樂廳——郎朗音樂廳精彩亮相。

歲月匆匆。今年，已是曹光平教授自1983年來到星海音樂學(xué)院任教的第36個(gè)年頭;今夜，亦是曹光平教授帶領(lǐng)星海學(xué)子舉辦師生作品音樂會(huì)的第20余場(chǎng)次?！叭斡蓺q月蒼茫”、時(shí)光流逝，曹光平教授引領(lǐng)的青春腳步卻從未停息，他源源不斷的創(chuàng)作樂思將化作絢爛耀眼的粵音火花，在這片南粵大地上繼續(xù)發(fā)光、發(fā)熱。音樂會(huì)當(dāng)晚，一些外地作曲家和音樂學(xué)院作曲系師生聞?dòng)崒３腾s來捧場(chǎng)。77歲的曹光平教授笑意迎人，依舊穿著深灰色的襯衫搭配黑色西褲，與平日里的他一般無異地樸實(shí)無華、平易近人。

這場(chǎng)音樂會(huì)的節(jié)目選定，頗有意義。在音樂會(huì)的12部作品中，由曹光平教授創(chuàng)作的有9部，依次是鋼琴曲《蓮花山夜歌》（1997）、古箏獨(dú)奏《龍船歌》（2011）、男高音獨(dú)唱《等你，在雨中》（2009）、民樂三重奏《春意·白洋淀》（2019）、弦樂四重奏《粵調(diào)》（2017）、女高音獨(dú)唱《美麗的尼洋河》（2003）、女高音獨(dú)唱《跑馬溜溜》（2016）、室內(nèi)樂《那坡》（2004）和音樂劇《密室逃脫》（2019）;學(xué)生創(chuàng)作的有3部，分別是三重奏《迷失之旅》（作曲：余杰俊，2018）、女高音獨(dú)唱《江城子·記夢(mèng)》（作曲：張中正，2018）和弦樂四重奏《第一弦樂四重奏》（作曲：盧思彤，2015），這些學(xué)生作品穿插安排于曹光平教授作品的前后。由此可見，師生作品同臺(tái)獻(xiàn)技，互相切磋、共同成長(zhǎng)，是曹光平教授舉辦歷屆師生作品音樂會(huì)的初衷。除此之外，曹光平教授特意挑選了從1997年至2019年間代表性較強(qiáng)、上演率較多的作品進(jìn)行演出，部分是今年的新作，也是首演。這些作品跨越了曹光平教授20余年的創(chuàng)作生涯，此次大膽交付星海音樂學(xué)院最年輕的2018級(jí)研究生出演，說明曹光平教授一直不忘對(duì)年青一代音樂人才的扶植與提攜。而曹光平教授橫跨古今中外、如萬花筒般絢麗多彩的創(chuàng)作理念將在新一代青年學(xué)子中傳承、延續(xù)、大放異彩。

音樂會(huì)當(dāng)晚，主持人對(duì)每一部作品的創(chuàng)作時(shí)間、背景和意圖做了簡(jiǎn)要說明。通過作曲家的獨(dú)特音樂語匯，即使是第一次聆聽這些現(xiàn)代作品的觀眾，也能自然順暢地投入其中，自由暢想。在曹光平教授上演的眾多曲目當(dāng)中，與珠三角地區(qū)有關(guān)的創(chuàng)作題材竟有4部，即古箏獨(dú)奏《龍船歌》、弦樂四重奏《粵調(diào)》、室內(nèi)樂《那坡》和音樂劇《密室逃脫》。這些作品的核心內(nèi)容主要圍繞嶺南地區(qū)的風(fēng)土人情、民俗活動(dòng)展開，在音樂素材上大膽融合嶺南音樂的風(fēng)格特色，彰顯粵樂文化精髓，成為本場(chǎng)音樂會(huì)的一大亮點(diǎn)。在這些作品中，古箏獨(dú)奏《龍船歌》給筆者帶來的聽覺感受是如此獨(dú)特，讓人十分難忘。

古箏獨(dú)奏《龍船歌》創(chuàng)作于2011年，作曲家以珠三角地區(qū)端午節(jié)的民俗活動(dòng)“賽龍舟”為題材，結(jié)合廣東省傳統(tǒng)曲藝——順德龍舟說唱的曲調(diào)元素，并運(yùn)用古箏明媚、清亮的音色特點(diǎn)，為觀眾呈現(xiàn)了一派端午時(shí)節(jié)各家各戶觀看“龍舟比賽”時(shí)熱鬧非凡、歡呼雀躍的喧嘩情景。這部作品各段落的速度標(biāo)記依次為“散—慢—中—快—急”，這一結(jié)構(gòu)的設(shè)計(jì)源自中國(guó)傳統(tǒng)音樂先抑后揚(yáng)的審美趣味。音樂一開始，即為自由、抒情的散板樂段，隨后緊接慢板部分如歌、悠揚(yáng)的旋律，猶如湖上泛舟，與友把盞，優(yōu)哉游哉，這是“舟行碧波上，人在畫中游”美妙意境的最佳表達(dá)。中板樂段，樂曲的主題旋律第一次完整呈示，作曲家運(yùn)用D羽加變徵六聲調(diào)式創(chuàng)作而成，這也許與順德龍舟說唱之文唱流派善用羽調(diào)式以表現(xiàn)悲涼情感的行腔風(fēng)格有著一定的淵源。此外，該主題的節(jié)奏寬緊有致、樂句清晰明了，其長(zhǎng)音符好比鑼鼓的敲打聲，短音符猶如藝人的吟誦調(diào)，這一以鑼鼓斷句為特色的古老說唱藝術(shù)瞬間活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)在觀眾眼前。筆者仿佛又回到了小時(shí)候，在杏壇逢簡(jiǎn)水鄉(xiāng)的小河邊，有一位手執(zhí)木雕小舟，胸前掛著小鑼、小鼓的龍舟說唱藝人邊唱邊敲地述說著身邊的日常見聞、生活瑣事。隨后，這一主題旋律多次以加花變奏的形式穿插于快板與急板樂段之中，其速度逐漸加快，急促的十六分音符灼熱地燃燒著我們的聽覺神經(jīng)，我們仿佛置身于一場(chǎng)激烈的龍舟比賽中，船只在水上疾馳，水手在奮力拼搏，觀眾在吶喊喝彩，精彩萬分。

除此之外，由曹光平教授創(chuàng)作的另外兩部帶有濃厚“粵味”的器樂作品——弦樂四重奏《粵調(diào)》和室內(nèi)樂《那坡》——同樣成為全場(chǎng)觀眾的焦點(diǎn)。弦樂四重奏《粵調(diào)》為曹光平教授近年來的新創(chuàng)作，完成于2017年。作曲家大膽運(yùn)用嶺南地區(qū)傳統(tǒng)戲劇、民歌等音樂元素與西方20世紀(jì)作曲技法相結(jié)合，為嶺南音樂如何在當(dāng)代傳承、發(fā)展與創(chuàng)新等問題上交上了一份令人滿意的答卷。這里不僅有廣東粵劇《嘆五更》乙反調(diào)、曲江民歌《落水天》、中山咸水歌《對(duì)花》以及廣東音樂《蕩舟》[1]等大家耳熟能詳?shù)拿耖g曲調(diào)，與西洋樂器相互碰撞擦出了別具韻味的音樂火花，而且中國(guó)傳統(tǒng)民族五聲調(diào)式與十二音序列發(fā)展手法相互交融，形成了極具現(xiàn)代性的戲劇沖突與音響張力。如此豐盛而獨(dú)特的聽覺體驗(yàn)，著實(shí)令人矚目。

室內(nèi)樂《那坡》創(chuàng)作于2004年，是作曲家赴廣西那坡壯族地區(qū)采風(fēng)后而作，為曹光平教授作品中上演率較高、流傳度較廣的一部杰出代表作。該作品的主題音調(diào)源自廣西“黑衣”壯族的民間舞蹈，作曲家提取其中頗有特色的減三和弦音型作為核心素材，運(yùn)用簡(jiǎn)約派音樂的循環(huán)重復(fù)、多種節(jié)奏型的混合搭配，以及鋼琴、木琴、單簧管與各種打擊樂器的音色對(duì)比等一系列新穎的創(chuàng)作手法，壯族人民粗獷豪邁的人文特質(zhì)在這部作品當(dāng)中得到了生動(dòng)的展現(xiàn)。我們仿佛身臨其境地來到了廣西那坡地區(qū)舉行的篝火晚會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，人們支起架子，點(diǎn)燃火把，一起高歌、一同歡笑，篝火在靜謐的夜空中閃耀著金色的光輝。

除了上述豐富多彩、讓人眼花繚亂的節(jié)目之外，3部學(xué)生作品無疑是這場(chǎng)音樂會(huì)主題“青春腳步”的有力代表。由2018級(jí)作曲系研究生張中正創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲——女高音獨(dú)唱《江城子·記夢(mèng)》是本場(chǎng)音樂會(huì)上演的唯一一部由學(xué)生創(chuàng)作的聲樂作品。其歌詞取自蘇軾《江城子乙卯正月二十日夜記夢(mèng)》，為歷史三大悼亡詞之一，是蘇軾為悼念亡妻王弗而作。上闋寫實(shí)、下闋記夢(mèng)。“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘……”蒼涼哀慟的音調(diào)與凄涼婉轉(zhuǎn)的歌詞互相纏繞，情真意切地傾訴著主人公對(duì)故人無盡的思念之情，分外傷感。由2018級(jí)作曲系研究生盧思彤創(chuàng)作的弦樂四重奏《第一弦樂四重奏》也頗有意思。其中，裝飾性的旋律特征、類型化的情感表達(dá)，氣勢(shì)恢宏而又精雕細(xì)琢，這仿佛是一部“現(xiàn)代版”的巴洛克音樂。而給筆者留下最為深刻印象的學(xué)生作品，當(dāng)屬由2018級(jí)作曲專業(yè)研究生余杰俊創(chuàng)作的三重奏《迷失之旅》。

三重奏《迷失之旅》創(chuàng)作于2018年，主要講述了由鋼琴、小提琴和大提琴扮演的三位“小伙伴”結(jié)伴而行，開啟了一段奇妙的生命旅程。三段體的樂曲結(jié)構(gòu)如此清晰、簡(jiǎn)潔。第一段，鋼琴高音聲部猶如夢(mèng)境迷幻般的伴奏音調(diào)貫穿整個(gè)樂段，大提琴與小提琴依次呈示各自的主題旋律。大提琴延綿舒展，似乎是一位智者，沉穩(wěn)而冷靜地勸告著什么;小提琴如歌抒情，更像一個(gè)迷茫的小青年在傾訴著自己的困惑與煩惱。第二段，個(gè)性張揚(yáng)、風(fēng)格獨(dú)特，是整部作品構(gòu)思最為精彩、演奏技巧最有難度的樂段，作曲者結(jié)合了現(xiàn)代搖滾音樂的元素，大量采用切分節(jié)奏、重音移位等創(chuàng)作技法，將鋼琴、小提琴與大提琴看作一個(gè)電聲樂隊(duì)進(jìn)行各種組合搭配，Solo、重奏、合奏交替使用，金屬感般的塊狀式音調(diào)塑造了一個(gè)硬朗直率、任性傲氣的音樂形象，這正是當(dāng)代青年的真實(shí)寫照?。〉谌?，激情過后回歸平靜，第一樂段寧?kù)o悠揚(yáng)的旋律再次響起，三位小伙伴經(jīng)歷了結(jié)伴時(shí)的快樂、走散時(shí)的慌亂、尋找時(shí)的迷茫，到最后找到了彼此人生的歸屬。這部作品除了給我們帶來聽覺上的感官刺激之外，還由此引發(fā)了對(duì)于青春、生命等人生主題的哲理性思考，并通過音樂這一非語意性的聽覺藝術(shù)得以傳達(dá)，這無疑是一部創(chuàng)作成熟的佳作?！吧缌魉?，只有在它的急流與奔向前去的時(shí)候，才美麗，才有意義。”革命家張聞天的這句名言正是《迷失之旅》的最佳詮釋。

音樂會(huì)的壓軸大戲——原創(chuàng)音樂劇《密室逃脫》，作為曹光平教授2019年的最新力作首次登臺(tái)亮相。這部音樂劇的篇幅不長(zhǎng)，屬于小型音樂劇。它以“密室逃脫”這一當(dāng)代青年十分時(shí)興的娛樂活動(dòng)為題材，在簡(jiǎn)短的20分鐘內(nèi)，講述了6位廣州青年相約出行卻意外闖入神秘密室的離奇故事。該劇由“大雨”“密室”和“廣場(chǎng)”3幕構(gòu)成，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)由曹光平教授與部分2018級(jí)研究生組成，即由曹光平教授作曲;曹光平教授與2018級(jí)流行唱法專業(yè)研究生邱嘉敏、梁昊龍共同作詞;兩位2018級(jí)流行唱法專業(yè)研究生沈星妤、黎青雯編劇;學(xué)生邱嘉敏導(dǎo)演。其中，音樂劇的主演大部分由上述創(chuàng)作隊(duì)伍的學(xué)生成員擔(dān)任。

第一次聽曹光平教授譜寫的音樂劇?！睹苁姨用摗返钠鳂凡糠峙c聲樂段落，基本由他設(shè)計(jì)作曲。這是曹光平教授自2015年第一次與學(xué)生共同創(chuàng)作音樂劇《西關(guān)牛雜》之后的第二部作品，兩部音樂劇在篇幅設(shè)計(jì)與時(shí)間把握上頗為相近，均為短小精練的小型音樂劇。而經(jīng)過了4年時(shí)間的沉淀，這一新創(chuàng)作與前一部音樂劇《西關(guān)牛雜》主要以廣州地方特色為全劇重心有所不同，作曲家在風(fēng)格把握、技法運(yùn)用等方面上進(jìn)行了調(diào)整，音樂劇《密室逃脫》更突出流行音樂風(fēng)格與現(xiàn)代作曲技法的結(jié)合，體現(xiàn)90后的精神風(fēng)貌。其設(shè)計(jì)得尤為精彩的部分主要體現(xiàn)在以下3個(gè)方面：首先，音樂劇的器樂伴奏為一個(gè)學(xué)生組成的小型樂隊(duì)，作曲家在樂器的選擇上別出心裁，該樂隊(duì)不僅有鋼琴、小提琴和單簧管等西洋傳統(tǒng)樂器，而且還有竹笛、古箏等中國(guó)民族樂器，此外，作曲家還將電貝斯、電吉他、爵士鼓等現(xiàn)代電聲樂器加入其中。這一既有“中西”，又有“古今”的混合編制為音樂劇中各種情緒渲染、氣氛烘托、劇情發(fā)展提供了無限的創(chuàng)作空間。其次，音樂劇的聲樂段落結(jié)合了大量流行音樂的風(fēng)格特征，其曲調(diào)通俗易懂，歌詞朗朗上口，深受觀眾喜愛。而這一創(chuàng)作特點(diǎn)與作曲家的個(gè)人經(jīng)歷有著緊密聯(lián)系，曹光平教授曾于20世紀(jì)八九十年代多次參與影視音樂與流行歌曲的寫作，與毛阿敏、楊鈺瑩、李玲玉、唐彪等著名演員屢次合作，因此他非常熟悉流行音樂，可以準(zhǔn)確把握其風(fēng)格的韻味所在。最后，音樂劇在調(diào)性的運(yùn)用上多元復(fù)雜、尤為出彩。它既有傳統(tǒng)大、小調(diào)體系在色調(diào)上的明暗對(duì)比，又有多調(diào)性、無調(diào)性序列音樂片段等現(xiàn)代音樂技法穿插于音樂劇的各個(gè)段落之中，由此更好地塑造了不同的場(chǎng)景、營(yíng)造了豐富的情調(diào)，充分符合劇情發(fā)展的需要。如第一幕中，既有幽默詼諧的《弦樂小賦格》，又有陽光朝氣的《奔跑》，更有驚心肉跳的《大雨》。而筆者更喜歡的那幾段，是與沖出密室的三道關(guān)卡——音符的魔咒、聲音的影子、激光叢林對(duì)應(yīng)的歌曲《字母歌》《影子歌》和《穿越激光之舞“90后的人生”》。其中，峰回路轉(zhuǎn)的情節(jié)、清新明快的曲調(diào)、膾炙人口的歌詞，場(chǎng)景與情感交融，十足音樂劇化。音樂劇的高潮，別具匠心地挑選了廣州市地標(biāo)性建筑，如珠江新城、K11、小蠻腰、東塔、西塔等作為歌詞素材，而緊隨著主演們揮動(dòng)激光棒邊唱邊舞地走向觀眾席，發(fā)出“我愛珠江新城，我愛廣州！”熱情而真摯的反復(fù)吶喊聲，最終引爆全場(chǎng)，掌聲如雷經(jīng)久不息。

本場(chǎng)音樂會(huì)的演出陣容相當(dāng)值得一提，眾多星海音樂學(xué)院最新選拔的音樂界新生力量參與其中。如星海音樂學(xué)院2018—2019學(xué)年“拔尖創(chuàng)新人才培養(yǎng)計(jì)劃”入選學(xué)生楊簫銘出演古箏獨(dú)奏《龍舟歌》、2018年《第六屆全國(guó)高等藝術(shù)院校中國(guó)聲樂展演》研究生組“金獎(jiǎng)”獲得者吳博文出演男高音獨(dú)唱《等你，在雨中》、榮獲2017—2018學(xué)年研究生一等學(xué)業(yè)獎(jiǎng)學(xué)金的李茜、劉珊欣雨、黃蓉等分別出演女高音獨(dú)唱《江城子·記夢(mèng)》《美麗的尼洋河》和《跑馬溜溜》。此外，上述4部聲樂作品的鋼琴伴奏均由2018級(jí)鋼琴系研究生林頓擔(dān)任，其扎實(shí)的鋼琴演奏技術(shù)與敏銳的情感捕捉能力，使這些藝術(shù)歌曲得以淋漓盡致地真切表達(dá)，他功不可沒。除此之外，音樂會(huì)得以成功舉辦，離不開曹光平教授數(shù)月以來的精心籌備、組織排練，以及演奏者導(dǎo)師全力以赴的悉心調(diào)教，這些樂界新星的個(gè)人才華與合作能力，在這場(chǎng)音樂會(huì)中得到了充分的鍛煉與提升。音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)演出二度創(chuàng)作謹(jǐn)慎細(xì)致，音樂風(fēng)貌把握準(zhǔn)確，作品還原度較高，觀眾均給予了高度的贊揚(yáng)。[BW（D（S，，）]

今晚，走進(jìn)星海音樂學(xué)院音樂廳的觀眾們是如此幸運(yùn)，一場(chǎng)美輪美奐的視覺與聽覺盛宴，注定讓我們流連忘返。這是一場(chǎng)中國(guó)與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的音樂辯論賽，我們聽到了西洋樂器講中國(guó)話，中國(guó)樂器說西方語。我們既可以用西方傳統(tǒng)樂器演奏中國(guó)民族五聲音調(diào)，即西體中用，又可以在中國(guó)民族器樂創(chuàng)作中融合西方多元的作曲技法，即中體西用。

此外，傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂語匯的激烈碰撞、相互交融而綻放的音樂光彩成為了曹光平教授每一場(chǎng)作品音樂會(huì)的閃光點(diǎn)，承載著曹光平教授畢生的創(chuàng)作精髓。他曾以“前衛(wèi)、中衛(wèi)、后衛(wèi)”[2]這3個(gè)概念來解釋傳統(tǒng)與現(xiàn)代的微妙關(guān)系，即“前衛(wèi)”代表新的潮流、新的變革;“中衛(wèi)”為孔子的中庸之道，是前衛(wèi)與后衛(wèi)的中介;“后衛(wèi)”是對(duì)傳統(tǒng)的繼承。21世紀(jì)的音樂語匯是如此多元復(fù)雜、變化萬千，我們需要將3個(gè)概念結(jié)合起來，既要?jiǎng)?chuàng)新，也要繼承。而這場(chǎng)音樂會(huì)正是對(duì)這一創(chuàng)作理念的又一成功實(shí)踐。曹光平教授2019年系列師生作品音樂會(huì)后續(xù)將在廣州增城、佛山順德等地進(jìn)行巡回演出，期待與大家再次見面。來吧，請(qǐng)跟隨曹光平教授的“青春腳步”，一起發(fā)出屬于90后的時(shí)代粵音！