劉曉光 宋堯堯

流行音樂已經(jīng)成為人們?nèi)粘Ｉ畹闹匾糠?，隨著大眾媒體的不斷發(fā)展，流行音樂的傳播速度可以用“迅猛”來形容。新時期，高校要合理開展流行音樂教學，引導(dǎo)學生樹立正確的世界觀和人生觀。

與以往的音樂課程目標相比，高校流行音樂課程的總目標和學段目標所體現(xiàn)的教育思想、知識觀、課程觀等有所超越。當前，高校流行音樂課程建設(shè)可以借鑒和參照音樂人類學、文化教育學以及當代社會多元文化的音樂價值觀，科學界定課程建設(shè)目標，引導(dǎo)大學生形成正確的審美意識。高校流行音樂教學要滲透審美教育，不斷提高學生的音樂鑒賞能力和文化素養(yǎng)。

一、流行音樂認識意義的特殊性

流行音樂不能向聽者提供邏輯認識，這并不是說邏輯因素在音樂的內(nèi)容和形式的構(gòu)成中不起作用（這一點與其他藝術(shù)是一樣的），是指音樂不可能像其他藝術(shù)一樣去顯示這種認識，顯示這種邏輯判斷。流行音樂的特殊性就在于：它提供的是對現(xiàn)實的反映，而不是對現(xiàn)實的邏輯認識。流行音樂表現(xiàn)的邏輯、概念因素是十分微弱的，這一點它與裝飾和建筑藝術(shù)比較相似。因此，流行音樂作品的認識意義具有特殊性：通過流行音樂，聽者可以用特殊的方法，把握和認識現(xiàn)實中某種被概括的部分，而這種認識與對作品本身的認識是不同的。

為了說明音樂與其他藝術(shù)的認識性質(zhì)區(qū)別，不妨把流行音樂與文學做一比較。一個讀者在讀小說后，他可以從中認識到小說的內(nèi)容、反映的特定社會環(huán)境、歷史時代和民族范疇、作家對時代環(huán)境的態(tài)度、作家與作品所展示的沖突和典型人物之間的關(guān)系。而在欣賞流行音樂時，如果它沒有與其他語義性和造型性的因素結(jié)合，那么聽者所能得到的認識則是：流行音樂結(jié)構(gòu)的總體就是作品本身;作曲家受當時客觀現(xiàn)實的影響，心理產(chǎn)生感情變化;對于現(xiàn)實中的某些現(xiàn)象，聽者在感情上發(fā)生變化。

從對現(xiàn)實客體認識的可能性上講，流行音樂與其他藝術(shù)相比處于最后一位，它只是在表情因素的力量上勝過其他藝術(shù)。對這種音樂感情內(nèi)容的體驗要求人們具有這樣一種能力：通過聽流行音樂貫注于自身感情，而不是貫注于某一人物或觀念符號的那種被客觀化的感情上。這就要求學生熟悉流行音樂體裁，了解它表達情感內(nèi)容的方式，具有較高的音樂修養(yǎng)。而聲音是語言這種概念性符號的載體。流行音樂語言的各種詞匯是建立在一定的時代、空間、社會群體約定基礎(chǔ)上的符號。當它們通過聲音來表達和傳遞時，這種聲音自然具有明確的特殊性。

二、從多元化課程構(gòu)建流行音樂審美意識

從多元文化課程建構(gòu)角度來說，我國高校音樂課程建構(gòu)中涉及中國民族音樂和外國民族音樂的內(nèi)容以“民族附加模式”為主，兼顧“多民族模式”和“民族國家模式”。其原因在于學校音樂課程知識是以西方音樂知識為基礎(chǔ)和實體，例如，音樂記譜法、音樂審美觀、音樂的律制等都是以西方音樂作為基礎(chǔ)，這就使得人們的音樂價值觀和音樂思維模式往往會受到西方音樂文化模式的影響而呈現(xiàn)單一化趨勢，人們的音樂思維和音樂觀念缺乏多樣性與靈活性。

高校音樂課程可以以世界各大洲的地理區(qū)劃來設(shè)計教學單元，分別展現(xiàn)。從歐洲到亞洲、北美洲、大洋洲的編排方式，流行音樂版塊教材的音樂內(nèi)容較為豐富，還配有當?shù)赜写硇缘慕ㄖ?、樂器圖片，有助于學生了解不同地區(qū)的文化，拓展國際視野。例如，人民教育出版社的“環(huán)球之旅”系列，內(nèi)容包括亞洲之聲、歐洲漫游、走進非洲、大洋洲采風、北美掠影、拉丁美洲風情，這套初中教材每冊都單獨設(shè)置一個單元介紹世界多元音樂文化，內(nèi)容范圍輻射到五大洲，這種設(shè)計版塊劃分清晰，展現(xiàn)知識的連貫性、延續(xù)性，易于歸納和記憶。

人民音樂出版社《音樂鑒賞》的“世界音樂”內(nèi)容也是以此設(shè)計的，內(nèi)容包括亞非音樂神韻、歐洲民間音樂、拉丁美洲音樂。例如，《毛毛雨》這樣的歌曲在20世紀30年代被稱為“摩登歌曲”。就像“摩登”一詞本身，這是一種受英語流行音樂影響很深的歌曲。這一時期的流行音樂在性質(zhì)上和城巿小調(diào)一脈相承，風格上則吸收了當時的西方流行音樂，并和中國城巿世俗小調(diào)相結(jié)合。這一時期較著名的流行音樂作曲家還有許如輝、嚴華，歌手則有黎明暉、王人美等。這一時期的流行音樂主要通過廣播、電影、舞廳和唱片傳播，在上海注冊的唱片公司就有“百代”等三十余家。音樂風格上，這一時期的流行音樂中西結(jié)合，表現(xiàn)出兩種傾向。

再如，《夢回唐朝》曾流行一時，是一首深受歐美流行音樂影響又具有中國氣質(zhì)的重金屬搖滾歌曲。樂曲一開始，是遙遠的隱約聲響，然后梆子響起，這是中國傳統(tǒng)社會的重要聲音記憶。電吉他、合成器隨之鋪陳出輝煌的聲浪，厚重的電貝斯則讓音樂帶有深度。主唱丁武的嗓音高亢，從真聲到假聲無痕過渡，獨一無二，如同來自遙遠時代的中國俠士的呼嘯。樂隊成員一米八以上的身高和飄逸的長發(fā)，也帶有古代俠士的風采。在音樂創(chuàng)作上，《夢回唐朝》也是一個傳奇，悠長的前奏帶有“新世紀”電子樂的味道，并和中國風韻相結(jié)合。進入喧囂的搖滾樂部分，聲音厚實、層次豐富，吉他、貝斯和架子鼓的技術(shù)不僅在國內(nèi)屬于一流，而且營造出的意境別具一格;電貝斯在這里不是節(jié)奏型的低音，而是像地獄中被縛的悲劇英雄，嘶吼向前。歌唱帶有詩詞吟誦的古典腔韻，聲音卻是粗野無羈，但這聲音既不像流行音樂那樣注重旋律，又非朋克的狂呼亂叫。

三、結(jié)語

21世紀，高校音樂課程建構(gòu)的文化選擇不能再以科學知識為圭臬，不能冷冰冰地剝奪學生對中國流行音樂文化的傳承與精神依戀。在音樂教育者的共同努力之下，21世紀的高校流行音樂教學一定會在反思與批判20世紀音樂教育的基礎(chǔ)上，注重培養(yǎng)學生的審美意識，引導(dǎo)學生傳承和弘揚中國流行

音樂文化。

（1.哈爾濱師范大學;2.黑河學院音樂學院）

基金項目：本文系黑龍江省藝術(shù)科學規(guī)劃項目“黑龍江地區(qū)流行聲樂課堂教學新思路研究”（項目編號：2018A025）的階段性研究成果之一。