裴麗

被聽成了一首詩的城市，擁有庭院之光的街道—博爾赫斯《蒙得維的亞》

City that can be heard as a verse， streets with light like a patio's.-《Montevideo》

第一次聽見蒙得維的亞這個名字是從博爾赫斯的這首詩里，知道有這么個城，但是不知道這就是烏拉圭的首都。作為中國對外文化交流協(xié)會“藝術(shù)專業(yè)與管理人才國際交流項目”派駐烏拉圭當(dāng)代藝術(shù)空間的我，就在這里，擁有庭院之光街道的城市——蒙得維的亞。項目進(jìn)行的兩個月時間，我深入到烏拉圭當(dāng)代藝術(shù)空間，不僅親眼看到、學(xué)習(xí)到國外藝術(shù)空間的運(yùn)作模式及管理經(jīng)驗，還能與來自世界各地的藝術(shù)家交流創(chuàng)作，了解面臨的問題和挑戰(zhàn)，以及解決問題的方法，對決策背后進(jìn)行思考，對未來做出規(guī)劃。

EAC烏拉圭當(dāng)代藝術(shù)空間概況

EAC是一個對當(dāng)代藝術(shù)作品和項目進(jìn)行制作、展出，并對其進(jìn)行反思和研究的空間。EAC為藝術(shù)家、策展人和廣大觀眾提供聚會的場所，它促進(jìn)所有公民的教育活動及文化交流。它也尋求整合與國內(nèi)外類似機(jī)構(gòu)建立聯(lián)系、合作生產(chǎn)與交流。作為一個政府機(jī)構(gòu)，EAC直屬于國家文化事務(wù)部（DNC）和教育文化部（MEC），是烏拉圭唯一專門從事當(dāng)代藝術(shù)的國家公共機(jī)構(gòu)。EAC是新興作品和批判性思維的推動者，促進(jìn)對當(dāng)代實踐的更深入了解和欣賞。

EAC是一個有正規(guī)美術(shù)館配置的機(jī)構(gòu)，之所以稱為空間，是為突出其特殊性來區(qū)別于其他傳統(tǒng)的美術(shù)館。通過展示國內(nèi)外在世的當(dāng)代藝術(shù)家的作品，來呈現(xiàn)他們之間以及與社會的關(guān)系，從而將這一階段的當(dāng)代藝術(shù)視覺化，并為我們的時代創(chuàng)造一份切實的文本記錄。

這里的項目按季節(jié)組織，一般會持續(xù)展示三到四個月。其中包括通過國際、公開、公眾選擇的藝術(shù)項目，其他國家和外國機(jī)構(gòu)的交換項目以及自主策展的活動。

EAC旨在激發(fā)人們對當(dāng)前藝術(shù)創(chuàng)作的好奇心，通過對展出的項目和作品的欣賞，引導(dǎo)積極的、帶有反思性、具有藝術(shù)評論觀念的新受眾。這里提供個人和團(tuán)體在周末參觀（包括在米蓋列特監(jiān)獄外圍）的游覽行程。觀眾還可以享受EAC實驗室（LEAC）：一個積極的休息空間，在那里可以深入研究引起他們好奇心的主題和內(nèi)容，并產(chǎn)生想法和建議。

在整個一年的規(guī)劃中，具體活動以不同的形式進(jìn)行規(guī)劃，如講座、研討會、工作坊和藝術(shù)作品診所（artwork clinics）。

EAC于2010年7月27日正式開始投入使用，在此它的前身是米蓋列特監(jiān)獄（Miguelete），該監(jiān)獄建于19世紀(jì)末，由建筑師胡安·阿爾貝托·卡普羅（Juan Alberto Capurro）按照杰里米·本瑟姆（Jeremy Bentham's）的Panopticon模型建造。這種建筑理念旨在產(chǎn)生一種無所不在的控制感，它是一個以中心塔為軸心的放射狀的建筑。建筑有一個中心塔就是Panopticon本身，有四個平衡的翼，每個之間有著平均的敞開空間，四周的高墻圍繞整個建筑。

EAC烏拉圭當(dāng)代藝術(shù)中心的運(yùn)作

1.策展與觀念——結(jié)合空間管理與策劃的核心

在任何一個新興的機(jī)構(gòu)中，針對不同的公眾來合理運(yùn)用有限的空間是管理的核心。在這一層面就EAC而言，這是必須的，迎合其城市環(huán)境的特殊性，在已有的外部文化環(huán)境中，在這一獨(dú)特的建筑之中。在展覽“藝術(shù)的罪”中有一個部分名為“都是你的：對空間藝術(shù)實踐的練習(xí)”，它在一定程度上呈現(xiàn)了EAC關(guān)于展覽策劃的主線。在大樓的地下室里，每一個藝術(shù)家，無論是個體或組合，在以舊的牢房相對應(yīng)的，只有8平方米多一點(diǎn)的相同大小的展覽空間中精心設(shè)計及呈現(xiàn)出各自的創(chuàng)作。在“通過自由的藝術(shù)介入，重新定義監(jiān)獄空間”（Reassigning meaning to the prison space through free artistic interventions）項目中：EAC收到了94個計劃案，選出了其中的30個，并在2010年的兩次展覽中呈現(xiàn);第一次是EAC的開幕式，第二次展覽是作為第二季的開始。在這兩種情況下，EAC見證了對原本的牢房最多樣化的反應(yīng)介入到空間之中，并用不同的內(nèi)容填充。每一個牢房帶著其自身的封閉的主權(quán)，以前是強(qiáng)加給囚犯，現(xiàn)在有意地托付于藝術(shù)家。挪用作為一個概念，意味強(qiáng)制執(zhí)行的個別規(guī)則，在這種情況下，通過藝術(shù)的方式，來形成一個形狀、或多或少的編碼內(nèi)容。

2.如何降低成本展示來自全球范圍的藝術(shù)家的優(yōu)質(zhì)作品

20世紀(jì)90年代初，隨著互聯(lián)網(wǎng)的介入，世界開始發(fā)生重大變化。在藝術(shù)領(lǐng)域不僅興起使用網(wǎng)絡(luò)制作作品，互聯(lián)網(wǎng)反過來也極大推動促進(jìn)了此類作品的數(shù)字化流通。概念作品、視覺作品、視聽作品和聲音作品可以通過互聯(lián)網(wǎng)傳播到世界各個地方，在一定程度上也降低了傳統(tǒng)作品在流通過程中存在的運(yùn)輸及保險的費(fèi)用?；ヂ?lián)網(wǎng)也增強(qiáng)了交流，這種交流不僅限于作品，也在藝術(shù)家之間。以及創(chuàng)作新的作品，讓我們繼續(xù)以極大的速度來概括對中心與外圍的觀念。從第一季開始，EAC就策劃了由國外藝術(shù)家的影像作品組成的展覽，這樣無疑能最大程度降低展覽的費(fèi)用。

對許多人來說，包括很多藝術(shù)工作者來說，旅行不僅僅是在預(yù)定的時間從一個地方到另一個地方的活動。它是從一個點(diǎn)“移動”到另一個點(diǎn)的可能性;不是字面上的，而是以符號的方式存在。它正在改變，被滋養(yǎng)，嘗試新的事物，挑戰(zhàn)計劃和建立新的策略措施。在生活和藝術(shù)中，反對限制的挑戰(zhàn)性經(jīng)歷總是很重要的。EAC第11季的展覽，所有的參加藝術(shù)家都來自外國，這一事件對EAC來說是重要也是很自然，它顯示了EAC的成長過程和制度目標(biāo)，不僅力圖促進(jìn)當(dāng)?shù)厣a(chǎn)，更是增加藝術(shù)家之間的交流和呈現(xiàn)超越國界的作品。在EAC最近的藝術(shù)項目，收到的所有申請中43%來自國外。EAC藝術(shù)委員會從一開始就制定了一項明確的政策，支持本國的藝術(shù)家，也制定了一項包容性計劃，將烏拉圭藝術(shù)家與來自不同國家的藝術(shù)家融合在一起。

EAC的駐留空間，使公眾和創(chuàng)作者們接觸到圍繞藝術(shù)實踐的普遍問題，對于這些問題，有大量的理論答案是從孤立中得出的，并被帶到具體的生產(chǎn)層面。EAC感興趣的是劃定一個行動領(lǐng)域，突出一些問題及其有效性，促進(jìn)公眾與藝術(shù)過程之間的聯(lián)系;因此，從古典主義繼承的某些方面去神秘化，這些方面仍然存在于藝術(shù)家周圍的意向中。同時，藝術(shù)家們也必須接受他們關(guān)于將工作空間與展覽空間分離的空間和概念游戲的決定。在駐留項目中存在有具體明確的規(guī)定：藝術(shù)家在建筑的地下室有兩個可供使用的舊牢房，一個作為展覽空間，一個作為工作場所。藝術(shù)家們根據(jù)自己的標(biāo)準(zhǔn)和要求來管理兩個空間，選擇什么時候和為什么制作一件相關(guān)的作品，并用于展示。參觀者可以實時見證到這一切，因為在一周中的工作日，藝術(shù)家們在他們的工作室工作，空間向公眾開放，在駐留期間不少于80天的時間里，第一天抑或最后一天一樣的重要。這一系列的工作旨在通過相同的行動促使我們一步步接近EAC的兩個目標(biāo)：促進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)的生產(chǎn)和藝術(shù)家的發(fā)展。

對于EAC等機(jī)構(gòu)來說，以往的展覽代表了以低成本展示全球藝術(shù)家優(yōu)質(zhì)作品的可能性。與傳統(tǒng)的博物館收藏模式幾乎完全不同的是，這種形式不僅是出于經(jīng)濟(jì)上的原因，而且是更為簡單有效的模式來呈現(xiàn)更多更好的作品。

對國內(nèi)藝術(shù)空間運(yùn)作的些許啟示

在EAC的這段時間，項目進(jìn)行中也不斷在反思國內(nèi)藝術(shù)空間所面對的種種問題。當(dāng)代藝術(shù)中，繁雜的藝術(shù)媒介形式，使得空間更應(yīng)該保有其主觀判斷，立足自身情況基于學(xué)術(shù)問題的討論和受眾給出的判斷與定位;其次，對年輕的藝術(shù)家給予一定的包容性，保護(hù)其創(chuàng)造力與實驗性。置于EAC運(yùn)作中最重要的可借鑒的兩點(diǎn)：1.結(jié)合空間管理與策劃的核心，一切圍繞空間;2.降低成本用“駐留+交換”的形式維護(hù)其國際化的品質(zhì)。

烏拉圭相對慢節(jié)奏的生活和工作狀態(tài)，卻并未影響工作的質(zhì)量，從以上的整體介紹不難看出烏拉圭當(dāng)代藝術(shù)空間在規(guī)劃和運(yùn)作上，全面且細(xì)致。密蓋列特監(jiān)獄，荒廢了將近20年，這個建筑最后成為了文化和教育部的國家文化辦公室。2000年初，烏拉圭政府在西班牙國際合作部的資助下開始了EAC的項目，就這樣有了這個當(dāng)代藝術(shù)空間。根據(jù)EAC公共和媒體關(guān)系主管的說法，把米格列特監(jiān)獄改造成藝術(shù)空間的想法來自教育和文化部副部長瑪麗亞·西蒙（Maria Simon）和國家文化部主任雨果·阿楚加（Hugo Achugar）。作為文化部直屬的當(dāng)代藝術(shù)空間其運(yùn)營得到國家的直接支持，加上其合理契合自身情況的運(yùn)作機(jī)制，使EAC在不斷發(fā)展壯大，其國際影響力也在不斷提升。

“兼具冒險與冒險精神的空間”這一標(biāo)題并非來自于我，而來自于國家文化部主任在EAC編號03的畫冊中的同名文章的標(biāo)題。不難看出國家對EAC當(dāng)代藝術(shù)空間的投入與重視程度。EAC作為國家直屬的當(dāng)代藝術(shù)空間，不僅僅是一個展覽空間，EAC還是一個開放的平臺，是一個樞紐，將共和國大學(xué)建筑學(xué)院以及大學(xué)設(shè)計中心加入了藝術(shù)家與策展人的工作，在社會中提供了一個質(zhì)疑和轉(zhuǎn)型的空間，并立足于對當(dāng)代視覺藝術(shù)的傳播和研究。

就近年來東西方國家當(dāng)代藝術(shù)展的展覽實際情況來說，在我國大型的當(dāng)代藝術(shù)展覽，很多是引進(jìn)國外著名藝術(shù)家的展品，不惜花費(fèi)龐大的運(yùn)輸及保險費(fèi)用，邀請國際知名的藝術(shù)家，或者不惜重金邀請國外策展人領(lǐng)隊到國內(nèi)做展覽。EAC則是小而精的典范，立足本土，以最少的資金投入，用“駐留+交換”的形式邀請國際藝術(shù)家進(jìn)行展覽，獲得最大的社會效應(yīng)。

在EAC很小的團(tuán)隊里，有館長兼策展人，負(fù)責(zé)教育的專員，平面設(shè)計人員，布展人員以及行政管理人員，在掌控各自工作的同時也齊心協(xié)力擴(kuò)大拓展著整個藝術(shù)空間的教育影響力。在這里為不同年齡層，不同需求的廣大群眾設(shè)計展覽和其他學(xué)習(xí)活動，舉辦講座，公開藝術(shù)家工作室，與當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)學(xué)院也保持良好的合作，將當(dāng)代藝術(shù)實踐活動與當(dāng)代藝術(shù)教學(xué)結(jié)合起來，也定期舉辦放映和表演演出。通過這樣一系列的舉措，EAC也在當(dāng)?shù)卣业搅饲‘?dāng)而合適的位置，通過展覽和活動引導(dǎo)觀眾對當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生興趣與認(rèn)識，不僅為來此的觀眾，同時對周邊社區(qū)提供了具有其特色的當(dāng)代藝術(shù)教育。

就當(dāng)下在中國當(dāng)代藝術(shù)的生態(tài)鏈中，獨(dú)立的藝術(shù)空間可謂舉步維艱。美術(shù)館或博物館，一個空間也是一個綜合體，包含了與其定位相匹配的各個部分，展區(qū)，每個美術(shù)館也都有各自的特色，與一般的美術(shù)館“以功能填充形”的空間設(shè)計不同，EAC的空間原本是監(jiān)獄，是一間間8平米多一點(diǎn)的牢房。一個美術(shù)館的建設(shè)，硬件很重要，而不僅僅局限在建筑和空間上，也不只是展覽層面，學(xué)術(shù)建設(shè)和教育功能才是美術(shù)館重中之重。對于一個空間一個美術(shù)館來說，展覽的選題及內(nèi)容策劃是關(guān)鍵，而呈現(xiàn)方式是對展覽內(nèi)容生動、準(zhǔn)確、完善的表達(dá)。展覽本身是基于教育學(xué)和傳播學(xué)的，集學(xué)術(shù)文化、思想認(rèn)識和審美于一體的，面向大眾的知識信息和文化藝術(shù)的傳播方式。在每一本EAC的畫冊中都能看到館長兼策展人費(fèi)爾南多·西科（Fernando Sicco）先生的長文。每一本畫冊都是對現(xiàn)階段的梳理與總結(jié)以及對下一階段的展望，完整而細(xì)致。學(xué)術(shù)的研究成果和展品的形象資料是博物館美術(shù)館展覽策劃的基礎(chǔ)，直接影響了展覽的質(zhì)量和水平。這些都是非常值得國內(nèi)美術(shù)館或者其他獨(dú)立空間學(xué)習(xí)借鑒的。