陳珂
曾志欽的新作全部采用“絹本”材質(zhì)。對“絹本”形式的注重,在某種程度上使得絹本所承載的內(nèi)容成為一種僅僅帶有傳統(tǒng)表皮,而并不包含追溯意味的媒介。他為何采用“絹本”呢?曾志欽說:“我喜歡絹本細膩的質(zhì)感,它可以表現(xiàn)輕盈的淡彩也可以表現(xiàn)厚重的重彩。總體來說,絹本呈現(xiàn)的畫面感覺沒有那么外露,比較含蓄。媒材的使用要根據(jù)自己的手感和習(xí)慣來選擇,我自己的性格也是不那么外露,所以相對于其他的媒材,絹這種材料更適合我。”
“對于作品來說,我希望自己的作品帶點‘銹氣,絹是一種比較柔的材料,我想要有點粗糙的感覺帶進來打破這種‘柔,這其實有點像我性格的正反面。同時我想要作品里有一個刺點,一個讓人拋開畫面本身的刺點,像白墻上的一顆釘子,讓人感覺些許不適感。我不太喜歡那種看上去很舒服的作品,那讓我覺得太裝飾了。我使用的圖像—方面是因為自己本身的趣味,另—方面也在有意無意地避開那種舒適的感覺。我沒有給自己設(shè)置一個明確的母題一直深入下去,更多的是階段性地對某一主題的思考,這樣可以讓自己對事物保持一種開放的新鮮感。”他說。
曾志欽的作品立足于水墨,但是試圖去突破水墨的范疇。他說:“我們這一代身處在全球化信息時代的洪流中,我選擇順應(yīng)的姿態(tài),不刻意強調(diào)傳統(tǒng),讓各種思想在自己身上發(fā)芽,長出一個果實,說不清道不明。于我而言,中國傳統(tǒng)是一條河,西方藝術(shù)也是一條河,我只是在兩條河流的交匯處舀一瓢水喝后繼續(xù)趕路的人。我不想背負太多,中國畫的現(xiàn)代性問題被討論得太多了,我想跳脫討論的陷阱,還原為一個畫畫的人,使用自己比較熟悉材料進行創(chuàng)作?!?h3>作品中的時代感
作品《離弦之箭》中展現(xiàn)出那種試圖進發(fā)的勁頭,包含了危險感、節(jié)奏感、神秘性。對于《離弦之箭》帶來的感受,曾志欽告訴記者他的創(chuàng)作初衷:“它是一種速度感,也是箭在弦上不得不發(fā)的能量感,同時也是對事物不可逆的一種感悟。我試圖把自己在身處這個時代所感受到的掙扎、困惑、焦慮等代入到自己的作品中,也算是自己對時代的一種反思。中國文人畫中的‘竹一般是借物喻人,以此來比喻自己的氣節(jié),我自己也吸收了一些這樣的表現(xiàn)手法,不過我可能是以一種懷疑的態(tài)度去看待。”
安全感 2019 絹本設(shè)色118×86cm
《闖入者》大概是曾志欽的一次突破,源于意外所造就的空間體驗,使得畫面呈現(xiàn)出幾對疏離關(guān)系:背景的屏風所間隔的空間所阻隔的視線,在某種程度上也寓意了對于觀者向傳統(tǒng)追溯的一種抵抗;畫面左右物理分割的空間,使得“母?!背蔀榻橛趥鹘y(tǒng)與現(xiàn)實之間的一個媒介,并且具有了一種游離身份;圓形的球體在某種程度上可視作對于方向不確定的諸多選擇。以絹本為載體的創(chuàng)作是穩(wěn)定的,同時也具有多元傾向。大概是處于一種閑庭信步的狀態(tài),《垂暮》對于畫面的分隔,更多的是對于觀者想象空間的截取,即通過觀看,這件作品才能得以最終完成。
記者好奇曾志欽對屏風的運用,他說:“屏風在古代一開始是作為隔斷空間,起到遮隱的作用。后來屏風的裝飾性大于實用性。屏風其實也是東方人一種含蓄美的體現(xiàn)。對于我來說,它就像懸疑故事里的迷霧,我們總想知道屏風的后面是什么,它讓空間復(fù)雜起來了,也迷人了起來。”
他將一件作品命名為《安全感》,對此,他說:“這件作品跟我當時的創(chuàng)作與生活的狀態(tài)有關(guān)?!踩羞@個字眼經(jīng)常在身邊的朋友口中說出,這也體現(xiàn)了我們這時代年輕人的一種焦慮,想要抓住美好生活的錨,讓自己有一種確定的幸福感。”
曾志欽在表達上比較偏東方式的含蓄,他希望在作品中加入時代特性的同時尊重材料的特殊性?!拔矣X得自己一直在找一種平衡,我在表現(xiàn)對象時不是完全去表現(xiàn)西畫式的寫實也不是去表現(xiàn)傳統(tǒng)國畫比較平面裝飾的感覺?!彼f。
他從形式與思想兩個渠道去實現(xiàn)對工筆畫的創(chuàng)新。“從古到近,東西方形式一直在演變。相對來說,西方體系在形式語言上的突破更為多樣。形式語言的突破也會帶來表現(xiàn)內(nèi)容上的突破。如果誰能夠把形式語言做到極致,就很厲害了。在思想性上,古人看世界有自己的理解,跟他們所處的時代環(huán)境有關(guān)。我們的時代環(huán)境不一樣,如果僅僅只是披著前衛(wèi)形式的外衣而無時代的精神面貌,那出來的作品也是空洞、乏味的。”
他的作品中充滿了對時代的感受與思考。比如,他對科技元素的運用?!斑@個時代是科技驅(qū)動的時代。我自己對科學(xué)挺感興趣的,這多多少少會對自己的作品趣味有影響。時代不同,作品表現(xiàn)的形式與內(nèi)容也會轉(zhuǎn)變。固守傳統(tǒng)只會裹足不前,從傳統(tǒng)里吸收對我來說有效的部分,結(jié)合身處時代的變化,用一種更能呼應(yīng)時代的手段去創(chuàng)作去表現(xiàn),這就是我理解的時代感吧。”他說。
當形式改觀成為作品的發(fā)力點,曾志欽將創(chuàng)作視為能夠收集、獲取并且釋放能量的一條特殊路徑。他將自身置于現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的脈絡(luò)與比較點,而非工筆線索,探索不可“入畫”的“入畫”途徑。在尋找通往“非現(xiàn)實”的道路上,曾志欽在其作品中抒發(fā)了一種幽暗的氣質(zhì)。
對于作品中的氣質(zhì),曾志欽說:“我本質(zhì)上是個懷疑主義者,總是在懷疑所謂的事實與正確,讓自己對事物的認知保持在一個安全的距離上。這多少也在影響自己的創(chuàng)作吧。在藝術(shù)上,我是拿來主義,對很多事物都采取包容的態(tài)度,但是不全盤接受?!?/p>
什么是曾志欽所認為的好作品?曾志欽說:“好的作品還是有一定的共性的。我比較喜歡那些跳脫在自己經(jīng)驗之外帶有陌生感的作品。于我而言,藝術(shù)這件事不是通往已知而是通往未知?;蛟S每個藝術(shù)家都有自己關(guān)于創(chuàng)作上的一套方法論吧,或許有時候說到底都不是應(yīng)該怎么畫怎么做的關(guān)系,而是人的關(guān)系?!?/p>