鄢家發(fā)

1955年1月出生于重慶市。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會理事，中國油畫學(xué)會理事，四川省美術(shù)家協(xié)會副主席，四川省美術(shù)家協(xié)會油畫藝委會副主任，四川省美術(shù)家協(xié)會綜合材料藝委會主任，國家一級美術(shù)師，成都文理學(xué)院美術(shù)學(xué)院院長。1972年入伍，歷任戰(zhàn)士、干事、科長，副團中校軍銜。1993年就職于四川省美術(shù)家協(xié)會、四川美術(shù)館，歷任辦公室主任、副秘書長兼副館長、常務(wù)副主席兼秘書長兼館長、四川省美術(shù)家協(xié)會藝術(shù)委員會副主任等職。

曾多次參加全國、全軍及省市各級、各類藝術(shù)展覽，并榮獲多種獎項，已有多件作品在各種刊物上發(fā)表并被相關(guān)機構(gòu)及個人收藏。曾赴日本、韓國、新加坡等國家成功舉辦個人畫展，代表作品在美國、英國、加拿大、俄羅斯等國家參加各種藝術(shù)展覽。

國平已是有所成就的中年畫家，有開拓創(chuàng)新精神的美術(shù)組織工作者。在全國油畫展上得過不少大獎，讓我們來門外說話，也許是一件費力不討好的事。好在他的真誠，在他卸任下來后，得到解脫，自由自在，我也就隨心所欲。如果要說出對他油畫作品的最初印象，我會寫下一對詞：“陽光青銅寂靜”與“高原溫暖家園”。

這些來自青藏高原和云貴高原的陽光，在他的油彩筆下盡情地敘述或傾吐，不厭其煩地深情抒寫，無拘無束地?fù)]灑：陽光下的遠(yuǎn)山和群馬，極地圣域，河源飄動的經(jīng)幡，轉(zhuǎn)場路口的老牧民，《藏族女孩》寧靜明澈的眼睛，卓瑪臉上的高原紅，一坡開著雪白花的苦蕎地，阿妹子的百褶裙，雪山松林中的氈房，靜靜的白樺林，一注炊煙裊裊，一地青稞，一溪雪水……令人向往的高原家園。青銅般的山川河流，青銅般的人物塑像，仿佛是一場暴風(fēng)雪滾過高原之后。

國平先生出生在山城重慶，對這片西部高原峽谷、陽光土地充滿了激情和眷戀。一個從小橫跨軍綠掛包，懷揣畫本，爬火車、搭貨輪、睡候車站、宿車馬店、身無半文卻徒步浪跡高原的美院少年，到從戎高原邊疆，戰(zhàn)壕里滾爬跌打的文化戰(zhàn)士、美術(shù)教育和美術(shù)組織工作者，他還默默無聞地資助了幾個高原孩子上學(xué)讀書。他把高原作為自己的繪畫精神家園，從未離開過這片土地，沒有離開過自己的畫筆，腳踏實地一步一步走來。

畫如其人。初讀國平的油畫作品，陽光質(zhì)地，率真灼熱。迎面而來的高原遼闊與濃烈的高原氣息，流淌的陽光……畫面里有一種穿透、爽朗、直達(dá)的快感。這些肖像和風(fēng)景，用簡單明快的線條和色塊，單純質(zhì)樸地呈現(xiàn)出人物風(fēng)景內(nèi)在的，形而上的青銅和銀質(zhì)。

國平油畫人物肖像創(chuàng)作，給人以一種雕塑的縱橫之感的氣勢，一刀一筆，一橫一劃，同時又有著抒情流暢的節(jié)奏，刻畫著山川風(fēng)景、人物內(nèi)心的世界。如《轉(zhuǎn)場》《牧歌》《村口》和《藏族姑娘》等作品。這些是來自高原歷史文化和高原生活的現(xiàn)實主義寫實，而非一般性的寫生掠影。多少年來，西藏高原題材的油畫作品太多了，真正能留下來的好作品很少，而大都是居高臨下，功利性的題材創(chuàng)作，或旅行采風(fēng)式獵奇，或虛幻想象夸張，尤其是當(dāng)下市場炒作，流行時尚，作品離現(xiàn)實生活，歷史文化中的高原越來越遠(yuǎn)。從這點說，國平堅持的現(xiàn)實主義高原寫生繪畫，是堅實的，是寂寞中的操守。

國平的油畫風(fēng)景，許多是詩意化的抒情小品，如《圣域》 《深秋》 《牧歸》等，傳達(dá)出來詩意的神奇，肅穆崇高，給人感動和震撼。另一部分作品，如《九寨系列》《荷塘》《小溪》《秋韻》和《溝壑》等，則表現(xiàn)出畫家內(nèi)心另一面的溫馨柔情，安寧純凈如一篇美的散文，徐徐道來。而近期的《俄羅斯風(fēng)云系列》引人注目，在繼承俄羅斯風(fēng)景畫的傳統(tǒng)上，對天空白云動與靜的把握，及整個構(gòu)圖是用寫意的方式來完成的。觀國平的尺牘小品，看到作者從寫生寫實到寫情寫意寫心的漸進(jìn)轉(zhuǎn)變，及轉(zhuǎn)變的繪畫過程。這種自然而然的轉(zhuǎn)變，是一個畫家的藝術(shù)學(xué)識、審美、及個人的人生體驗和經(jīng)驗的覺悟，也是一個優(yōu)秀畫家走向成熟的重要標(biāo)志。

最近，我在國平鄉(xiāng)下的畫室里，看到他新近畫的中國山水畫，黑白之間筆墨的抒寫，沉著痛快。山水寫意，寫意山水，寫意的成分加重了。中國最早的山水畫論《畫山水序》宗炳說：“圣人含道映物，山水以形媚道?！弊钤缣岢錾剿嫞骸皩懮剿瘢獯婀P先，畫盡意在，全在神氣?！惫湃藦娬{(diào)山水畫寫神寫意媚道的論題，比西方的風(fēng)景畫產(chǎn)生還要早十幾個世紀(jì)。西畫重彩重光，中國畫重寫重意，但到后來，好像印象派的高更、梵高及塞尚等，也帶有很強的寫意性，油彩筆觸暢快，寫情寫意寫出了內(nèi)心的思想境界。殊途同歸，我國近代許多油畫大家，到晚年好像大都回歸到中國傳統(tǒng)尋找油畫新途徑。如林風(fēng)眠的水墨踐行，吳冠中的點線探尋等。

藝術(shù)的真誠，是對生活的真誠，對現(xiàn)實歷史文化的真誠。國平這些來自高原的寫實寫生，表達(dá)物像的真實，對生活，生存狀況，生存環(huán)境的真實。我想這是一個有出息畫家的良知和基本態(tài)度。國平是真誠的，他的作品關(guān)注生活及厚重的文化積淀，作品給人以安靜又熾熱，遼遠(yuǎn)又神秘，莊穆和崇高的感覺。藝術(shù)繪畫的真、善、美，真是第一性。寫實寫生的現(xiàn)實主義，印象、象征的浪漫情懷也好，現(xiàn)代主義也好，但是真的善的東西是藝術(shù)的永恒主題。志于道，據(jù)于德，依于人，內(nèi)涵思想文化精神的繪畫藝術(shù)作品，才能升華到一種詩意的審美，這樣的文化歷史觀照，才能抵達(dá)人文思想精神境界。海英格爾說，據(jù)詩意而棲息……

以上是我閱讀國平先生的油畫作品后，對我的觸動和啟示。我常常揣摸，真正的繪畫作品是有生命的，它活在歷史和現(xiàn)實中，一切附加的文字都是多余的。

道可道也，非恒道也;要是真能說的很清楚繪畫與詩歌，可能就沒有藝術(shù)繪畫和詩歌存在的價值了，藝術(shù)的東西只能意會，不可言傳。這就是繪畫和詩歌的魅力所在。

天道酬勤，繪事途遙。讓那些高原的陽光、青銅、雪峰沐浴我們仰望星空的眼睛。

那是我們的樂園。