彭文斌

對于繪畫作品，我個人比較追求“簡率、拙樸、豪放”的藝術創(chuàng)作體現(xiàn)，以求獨辟新界，遠離俗野。每一幅作品都來源于觀念與思想的主張，通過靈魂深處的凈化、精神本體的尋求、藝術情懷的抒發(fā)以及我對生命一切未知的神馳。讓作品給大家傳達“美”的視覺和“健康”的思想是我一直以來的藝術方向。

當代水墨藝術的創(chuàng)作，關注和表達的是當代人的生存狀態(tài)、心理狀態(tài)，以及反映當下的審美趣味，同時并不放棄從傳統(tǒng)中國畫中尋找語言的資源與風格特點。在我個人看來，形式不重要，重要的是你怎么說，你的藝術語言、表達方式如何與眾不同，并與當代的觀者和環(huán)境產生對話。我個人的藝術語言，其實更是一種對傳統(tǒng)和當代的轉譯、剖析、解碼，在保持中國水墨繪畫的“墨”性的基礎上，重新構成自己的精神領域、視覺傳達、藝術表現(xiàn)。

當今社會，在東、西方文化交融的大時代背景下，形成了一個很有自己獨特性格的社會，它的多元性與復雜性給予畫家更多創(chuàng)作靈感，以及創(chuàng)新的想法。雖然繪畫藝術要有時代性和當代性，但傳統(tǒng)的水墨精神是中國繪畫的根基，而當下的藝術創(chuàng)作必需適用于當下時代、社會和環(huán)境。從藝術審美上來看，繪畫的目的是呈現(xiàn)作者的人格，繪畫只是人格修煉的一種方式。但是今天的人們受創(chuàng)新思維的影響對國畫藝術有創(chuàng)新的期待，藝術創(chuàng)作要體現(xiàn)人們的這種創(chuàng)新心理。對于當下國畫藝術的創(chuàng)作來說，只有在堅持傳統(tǒng)水墨精神的基礎上再有創(chuàng)造性的作品，要始終保持水墨藝術的“根”性，這種藝術人格精神的呈現(xiàn)才有意義。

對于中國畫，幾千年來“筆墨”的本質研究是支撐，而新面貌、新觀念藝術構建則是出路。在中西繪畫并存的歷史條件下，不同取向的畫家，不管是要更多的融合西法，還是要將傳統(tǒng)出新，在吸收融合西方繪畫之長上，幾乎沒有任何爭議。但是，拉開中西繪畫差距，即中國畫可以吸收西畫元素為己有，但必須體現(xiàn)民族本色獲得更多人的認同。中國畫不單單是一個畫種，更是一種身份的象征。從中國藝術發(fā)展脈絡來看，中國畫一直都是當代藝術領域的重要象征之一，也是我們在東、西方文化交融大背景下參與國際藝術對話的有效渠道之一。地位的發(fā)生需要存在感，由中國畫所衍生出的新水墨更加容易與當下的生態(tài)環(huán)境與空間產生共鳴，并給人全新的藝術體驗和觀感。