李煒 李濛

無論從哪個角度講，舞蹈是人體動態(tài)的美，是確定無疑的。從視聽感官的受沖擊感受和愉悅角度看，從古至今的舞蹈，尤其是流傳下來的舞蹈都具有“好看”的特點，“好看”便是視聽感官愉悅。“舞蹈美”的通俗說法，從視聽感官的愉悅“好看”，到直達心靈，激蕩的思想情感的身體動態(tài)表達，舞蹈在動態(tài)的好看和情感的激蕩中向世人呈現(xiàn)著自身的美。

舞蹈是美的，美在動作姿態(tài)。舞蹈，無論是生活舞蹈還是藝術(shù)舞蹈，只要是舞蹈，動作和姿態(tài)就是它根本的標志。從這一根本講，當代舞蹈大師莫斯坎寧漢講舞蹈就是動作，動作就是舞蹈的一切！盡管我們并不能完全贊同這一激情澎湃的舞蹈論斷，但它卻道出了舞蹈的根本和真諦。

舞蹈是美的，美在技藝精湛。在色彩斑斕，美不勝收的舞蹈世界里，尤其是在劇場、舞臺、藝術(shù)舞蹈中，無論是中國古典舞，還是西方芭蕾舞;無論是騰踏的陜北秧歌，還是搖擺的“倫巴”“恰恰”，藝術(shù)舞蹈在劇場，在一切適合它展現(xiàn)的舞臺，無一不呈現(xiàn)出與眾不同，與生活舞蹈完全不同的技巧和韻律。你看那飄逸翻飛的跳躍，空中大幅度展開肢體線條的騰挪，急速而令人眼花繚亂的旋轉(zhuǎn)。踏地而起銳不可擋的翻旋。舞蹈的技巧讓人嘆為觀止，讓人感嘆，人體憑借對自身能力的開發(fā)，竟會生發(fā)出如此不可思議的，有趣的動態(tài)。

舞蹈是美的，美在豐富多樣的舞蹈各自所蘊含和呈現(xiàn)的特點各異的舞動風格?！皵Q傾圓曲”的高低對比，曲迴縈繞中呈現(xiàn)出的含腆與交錯，“開繃直立”的延展升騰，無盡拓開中呈現(xiàn)的外開與延伸;女性傣族舞蹈的婀娜輕柔，漢族舞蹈東北秧歌的熱情奔放?！疤礁辍痹陬櫯伍g的動作見棱見角，現(xiàn)代舞在滾跌翻撲中盡現(xiàn)它對人世間的認知……還可以再列舉下去，但這一切都充分指向各民族、各國家、不同地域、不同文化背景下的舞蹈。其風格是各有特點的。至于為什么同樣的人的軀體，卻會有如此迥異的風格的舞蹈動作姿態(tài)，這屬于更深層次的舞蹈文化問題。在此時，我們一定明白，舞蹈美在風格迥異的各民族舞蹈中。

舞蹈是美的。美在舞蹈一定是在鮮明、豐富、細膩、熾熱的情感激蕩下，配合技藝、動態(tài)風格的綜合中表現(xiàn)的。以最為質(zhì)樸的方式講，舞蹈的美，一定是美在動作姿態(tài)和情感。動作和情感，在舞蹈中就如人的——體前、后身，不可能分離。

認識舞蹈是美的，是一個不爭的事實。而對舞蹈是美的分析可以多個角度進入。如從民族文化和文化人類學的角度，來分析舞蹈藝術(shù)與人類社會生活的關(guān)系，因此而來揭示舞蹈美的根由等等。從舞蹈美是怎樣煉就的角度進入，是本文的切入點。

舞蹈是人體動作的藝術(shù)，舞蹈美是人體動作姿態(tài)融入情感的集中、形象表現(xiàn)。既然如此，舞蹈美的煉就一定建立在人體動作姿態(tài)的鍛煉上。通俗地講，舞蹈的美，一定是通過對人體動作姿態(tài)的反復練習才能造就的。

要煉就美的人體動作姿態(tài)，基礎就是要具備科學的觀念和科學的舞蹈教學訓練行為。因此，我們的觀點是，舞蹈美煉就的根本是人體動作姿態(tài)為載體而人體動作姿態(tài)的教學訓練的基礎是科學的教學訓練觀念和科學的教學訓練行為。直接地講，不管哪一個舞種，絕大部分藝術(shù)舞蹈一定是以身體大幅度地動作為表征的。身體大幅度的動作以舞蹈通俗的話講就是柔韌、軟開度。柔韌、軟開度支撐了人體動作的幅度大小與質(zhì)感的松弛和緊張，而人體動作幅度的大小和在形成動作幅度大小的過程中動作質(zhì)感的松弛、緊張度，直接決定著舞蹈美呈現(xiàn)，并成為它美的基礎。因此，柔韌、軟開度的科學訓練教學行為就稱為基礎中的基礎。

一、人體運動科學告訴我們，人身體的軟開度包括了韌帶、肌腱、肌肉和皮膚的長短、厚薄、松緊等因素。它影響和制約著“柔韌、軟開度”通常意義上的“好與壞”。柔軟度、軟開度的教學訓練首先是建立在這一基礎上的。

二、人體運動科學告訴我們，就柔韌、軟開度的教學訓練而言，它的最佳的訓練年齡段是9歲—14歲這一年齡段區(qū)間。早于這一年齡段的“軟開度”訓練，容易導致骨發(fā)育的變形和外力拉伸中所造成的身體損傷。而遲于這一年齡段的“軟開度”訓練，除去易導致身體損傷以外，訓練效果亦會產(chǎn)生事倍功半的非良性呈現(xiàn)。因此，柔軟度的訓練從原理掌握和教學行為上就需清晰和嚴格，從而才能保證舞蹈中大幅度的舞姿的展開的基礎，才能保證舞蹈美通過舞姿大幅度展開的實現(xiàn)。上述僅就舞蹈美的煉就需以對人體科學的訓練觀念的確立而例證，而這一例證的另一方面則是必然以教學行為回答。在科學訓練觀念的引領(lǐng)下，以科學的訓練教學行為去實現(xiàn)對舞動大幅度舞姿幾個需要的“壓”“扳”“耗”“踢”。

舞蹈美煉就的基礎是要以科學的觀念和科學的訓練行為，那么，一定可以這樣推導，舞蹈美煉就的重點是舞蹈技藝所包含的技法傳授與掌握;而舞蹈的韻律，舞蹈的風格的準確、生動的掌握，更是舞蹈美煉就的根本。科學的觀念和訓練行為，舞的技藝技法的傳授掌握，舞的風格韻律的生動準確表現(xiàn)，還只是舞蹈美煉就的身體外部呈現(xiàn)的一方面。它還必須統(tǒng)一配合在“情動于衷”的情感導引外部動作的藝術(shù)表現(xiàn)與藝術(shù)創(chuàng)造之中。否則，就會造成藝術(shù)表演中被批評的“心里沒有，身上白走”的低水平的藝術(shù)匠人。如此，舞蹈美就必然無法煉就，自然，舞蹈美也就不能完整、生動而傳神地表現(xiàn)了。

舞蹈是美的，但舞蹈美更貴在創(chuàng)造。舞蹈美的創(chuàng)造始終是舞蹈作為一門表演藝術(shù)存在于社會，存在于人類生活，存在于世界民族藝術(shù)之林的價值呈現(xiàn)的基本。同舞蹈美的分析可以多個角度切入一樣，舞蹈美的創(chuàng)造也可以有多樣的實踐性回答。

舞蹈美的創(chuàng)造，一定主要是以舞蹈作品向社會、向大眾呈現(xiàn)為載體。因此，要創(chuàng)造出美的舞蹈作品，首先要確定感受、領(lǐng)會社會生活美的真諦，美的本質(zhì)的心靈。以教科書式的回答是，社會生活是藝術(shù)作品（當然包含舞蹈藝術(shù)作品）的源泉，舞蹈藝術(shù)作品是作者在社會生活的影響下經(jīng)主觀審美感受篩選后的產(chǎn)物。如此，則可以宏觀地講，舞蹈美的創(chuàng)造，豐富多彩的社會生活是源，作者主觀的審美感受，選擇成為表現(xiàn)“這個”而非表現(xiàn)“那個”的關(guān)鍵。因此，文人其人，舞亦如其人。

舞蹈美的創(chuàng)造，一定是在張揚舞蹈藝術(shù)的特性與魅力的同時，這一美的創(chuàng)造才能真正確立。舞蹈，尤其是舞臺表演藝術(shù)的舞蹈，其特性和魅力是動作姿態(tài)所呈現(xiàn)的鮮明的風格。是姿態(tài)韻律所展開的高超技藝，是難以掩飾和遏制的澎湃的情感。是劇場所包含的燈光、舞美、服飾等匯聚起來的綜合效應。舞蹈美的創(chuàng)造，只有在充分張揚其自身的特性，獨特的魅力，甚至將這一特性與魅力張揚到極致的程度，舞蹈美的創(chuàng)造實現(xiàn)亦就在其中了。

舞蹈美的創(chuàng)造，必須在充分展現(xiàn)它的形式特性基礎上，才能完整。舞蹈美的創(chuàng)造要堅持一個基本的形式特性，卻長與抒情。舞蹈藝術(shù)，尤其是抒情的藝術(shù)。同時舞蹈美的創(chuàng)造，要堅持一個基本的形式原創(chuàng)，即在抒情中敘事，在敘事中抒情，兩者相輔相成，相得益彰。

舞蹈美的創(chuàng)造，必須建立在對表演人才充分的開發(fā)與確立上。舞蹈是表演藝術(shù)，舞者既是舞蹈藝術(shù)表演的工具、物質(zhì)載體，也是舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)造者。舞者、舞蹈表演藝術(shù)家，是舞蹈美創(chuàng)造必不可少，無可替代的物質(zhì)載體。而當其本身是舞蹈美創(chuàng)造的創(chuàng)造者之后，便將這一美的創(chuàng)造合二為一了。

舞蹈美的創(chuàng)造，必須要確立觀眾審美普遍接受的基礎上。舞蹈作為表演藝術(shù)，需遵循表演藝術(shù)基本的定律。即，舞蹈美的創(chuàng)造要依賴于舞者，舞蹈表演藝術(shù)家的創(chuàng)造性表演。但僅有此不夠，舞蹈美的創(chuàng)造要依仗于舞蹈形式美的充分指揮;但僅有形式美的充分指揮還不夠，舞蹈美的創(chuàng)造要依托于對生活的剪裁和選擇性表達。但僅有題材內(nèi)容的選擇性表達還不夠，舞蹈美的創(chuàng)造的根本必須建立在觀眾普遍的審美接受，審美認同上。只有在這一基礎和情形下，舞蹈美的創(chuàng)造才是完整意義上的實現(xiàn)。舞蹈美的創(chuàng)造的意義和價值才是其真正意義上的實現(xiàn)。