摘? 要：花鳥畫并不是單純地為了描繪花鳥，而是想要借助花鳥來寄托一種情感，比如梅花是在寒冬臘月中綻放的，因此古代文人常以其傲骨和氣節(jié)來表達自己的情感。以沈周為代表的吳門畫派對花鳥畫進行了推進，重視畫的寫意。根據(jù)歷史文獻等資料，結(jié)合吳門畫派的產(chǎn)生背景、創(chuàng)作思路等，以畫的題材、技巧、畫面形式以及風格特點為切入點，分析吳門畫派的花鳥畫的特點并重點闡述吳門畫派對花鳥畫發(fā)展的推進。

關(guān)鍵詞：吳門畫派;花鳥畫;拓展與推進

魏晉南北朝時期戰(zhàn)亂頻繁，大批流民前往江南等地躲避戰(zhàn)爭，由此為江南地區(qū)帶來了勞動力與先進的生產(chǎn)技術(shù)，及文化知識等。此后，經(jīng)濟重心逐漸南移，促進了長江一帶經(jīng)濟文化的繁榮。長江一帶自然環(huán)境優(yōu)美、花鳥種類豐富，為古代文人繪畫提供了豐富的題材。以沈周為代表的吳門畫派是在明代中期的蘇州地區(qū)逐漸形成的，尤其擅長山水畫，對明代后期的繪畫有著深遠影響，對于花鳥畫的發(fā)展有著重要作用。

一、題材的拓展

不同時期繪畫的題材都不盡相同，在中國花鳥畫中，以花草、竹石、鳥獸蟲魚為題材的作品都屬于花鳥畫的范疇，花鳥畫的主要描繪對象是動植物。但是，中國花鳥畫的題材并不是從一開始就包含動植物，而是在發(fā)展的過程中逐漸豐富起來的。據(jù)《明畫錄》中的相關(guān)記載，以蔬果類為題材的花鳥畫在明代以前并不常見，明代以后蔬果類題材才在花鳥畫中得以大量使用。五代時期的花鳥畫主要是以宮廷中的珍禽、奇花異石、野外的花蟲魚鳥等為題材，重視寫生，追求花鳥的自然情趣。宋代的花鳥畫大多也以花木鳥獸為題材，根據(jù)現(xiàn)今保存的一些作品來看，以沈周、文徵明為代表的吳門畫派對花鳥畫的題材進行了深入的挖掘。

在明代以前花鳥畫大多選擇花鳥竹石等為題材，而吳門畫派則為這些傳統(tǒng)內(nèi)容賦予了新的意境。以明代徐渭的《墨葡萄圖》為例，該畫筆墨酣暢、布局奇特，串串葡萄倒掛枝頭，晶瑩欲滴，追求神似。而此畫并不只是單純地描繪葡萄的形態(tài)，而是表現(xiàn)了畫家的狂放灑脫與憤世嫉俗，傳達出一種落魄悵然的文人形象，葡萄在畫家徐渭的筆下只是用來寄托情感。明代資本主義萌芽使得商品經(jīng)濟有所發(fā)展、世俗文化興起、市民階層隊伍壯大，人們轉(zhuǎn)而追求通俗文學。吳門畫派身處世俗文化興起與發(fā)展的時期，順應(yīng)當時的時代潮流，更多地將繪畫題材轉(zhuǎn)向身邊的生活，探索生活中的自然之美，極力表現(xiàn)生命的美。吳門畫派的繪畫題材不僅局限于花鳥珍禽，還有生活中的各種牲畜等。吳門畫派還采用水墨的畫法展現(xiàn)院體畫，打破了文人畫與院體畫之間的界限，使二者互相融合。文人畫不再局限于有限的題材當中，而是借此將花鳥世界中的各種花草的生命之美納入其中，豐富了文人畫的內(nèi)涵。

從沈周的花鳥畫作品來看，他在題材的選擇上并沒有被傳統(tǒng)的花鳥畫題材局限，鄉(xiāng)村風景、家禽等凡是生活中常見的，都是他的繪畫內(nèi)容。他的畫中不僅有花有樹，還有鄉(xiāng)村中常見的蔬菜水果，這些充滿生活氣息的事物，自然淳樸、妙趣橫生、極富生命力。這些題材在明代以后也被廣泛應(yīng)用，一改從前文人畫盡是高雅、艷麗的風格，使得文人畫更加富有生機、貼近生活。吳門畫派挖掘世俗生活作為繪畫內(nèi)容是受當時時代背景的影響，與當時的時代潮流相一致。市民階層的興起與壯大促進了市民文化的興起與發(fā)展，吳門畫家們?yōu)榱藵M足市民階層藝術(shù)審美的需要，特意在畫中增加了很多世俗題材，如寓意吉祥的喜鵲、靈芝等，甚至在色彩上也選擇較為濃重的顏色來表達吉祥如意的寓意。大部分的花鳥畫都起到了寓意祝福、寄托情思的作用，例如寓意白頭偕老的《白頭長春圖》。從這些題材我們不難看出，這都是大自然生命力的表現(xiàn)，而不是對自然的生硬復制。題材的拓展給文人畫帶來變革同時，也促進了其筆墨風格、繪畫技巧的改變。

二、詩文書畫的完美結(jié)合

王維通常被當做詩與畫相結(jié)合的創(chuàng)始人。蘇軾極為推崇王維的畫，認為其畫飽含詩意，詩與畫是相輔相成的，并非只是生硬地在畫上題詩。北宋以前的繪畫為了不影響畫的整體美感，一般鮮有題款，即使有題款也只是題在不明顯處。在蘇軾等人對詩畫結(jié)合的倡導之下，文人畫掀起了一股題款的浪潮。文人畫家在書法與詩文方面本就有所造詣，因此在畫上題詩并非難事：一方面在畫上題詩能夠提升畫的意境，拓展畫的內(nèi)涵;另一方面，使得作品更具欣賞價值。吳門畫家在助推題款的發(fā)展中做出了巨大的努力，最終使得書法與繪畫也能夠完美地融合在一起。從此，繪畫的形式不再只是單一的畫，它還能與詩文相結(jié)合，使得畫中包含書法藝術(shù)，極大地提升了作品的收藏價值。詩文的插入，使得作品的畫面感更加豐富，詩與畫的融合更能增添趣味，給欣賞者帶來豐富的視覺體驗。

詩文與書畫的相互融合構(gòu)成整體，在內(nèi)容上形成呼應(yīng)之勢，使得寫意花鳥藝術(shù)的意境更上一層。吳門畫派更傾向于一圖一題的形式，尤其是在沈周的作品中表現(xiàn)明顯。陳淳在他的長卷中就將詩文與書畫的結(jié)合發(fā)揮到了極致，畫面筆法技巧與書法技巧協(xié)調(diào)一致，題款的位置與整幅圖的構(gòu)造相配合，不同風格的畫法則使用相匹配的書法，升華作品的意境。吳門畫家在作畫時，由于其自身本就具備較高的書法以及詩文素養(yǎng)，因此都會不自覺地在畫中的詩文展現(xiàn)自身特有的素養(yǎng)。將詩文帶入畫中，拓寬了畫家作畫的形式，能夠最大限度地給畫家提供表現(xiàn)的空間，使其能根據(jù)自身所要表達的情感運用多種多樣的表現(xiàn)形式從容地展現(xiàn)在畫中。

在畫中題詩能夠增強作品的畫面感，而詩的情感的表達也有了可以寄托的形象，使原本狹小的紙張容納更多的內(nèi)容，書與畫的交相輝映豐富了作品的內(nèi)涵。書畫結(jié)合是將書法與繪畫兩種各具特色的美融合在一起，既彌補了兩者各自存在的不足，又給作品增添了趣味性，升華了寫意花鳥畫的意境。吳門畫派將他們具備的書法修養(yǎng)與繪畫藝術(shù)結(jié)合在一起，促進了花鳥畫的發(fā)展。

三、筆墨情趣的藝術(shù)表現(xiàn)

以沈周為首的吳門派畫家重點突出了對“趣”的追求，主要體現(xiàn)在他們都非常重視花鳥畫中筆墨藝術(shù)的運用。吳門文人以書法的筆意入畫就是其對筆墨情趣追求的首要表現(xiàn)。明代草書風靡一時，蘇州地區(qū)人才輩出，孕育了許多負有盛名的名家，例如，陸機、張旭等人。吳地的文人一般都喜好與好友交流或與其他文人相約聚集，因此，文人畫在此背景下必會發(fā)生變革。詩文書畫的結(jié)合只是形式上的融合，而筆墨情趣追求的是詩文與書畫內(nèi)在的融合，是更深層次的交融。筆墨技巧的成熟時期也是在明代，草書的風靡為吳門畫家追求筆墨情趣提供了條件。當時很多吳門派文人都擅長草書，尤其是沈周與唐寅的花鳥畫中的題詩都有行草的韻味。

草書線條自由奔放，不同于楷書的方正，看似隨意卻又飽含韻味。陳淳在他的作品《深慰貼》中以草書題詩，出現(xiàn)特別多連筆的草書，在畫中融入了草書的灑脫遒勁的氣勢，展現(xiàn)了草書流暢的線條美，以書法勾畫意象。將書法融入畫中，尤其是將草書的自由豪放的特點與寫意花鳥畫相結(jié)合，使得作品更富有情趣、獨具個性。追求筆墨之中的情趣，在畫的造型構(gòu)造以及畫面技巧上必將發(fā)生改變。吳門派的花鳥畫作品造型一般都比較簡單，盡管并沒有達到那種純形式的美感表現(xiàn)，但這也能看出他們在努力追求簡單造型中體現(xiàn)的形式美。從吳門派的部分代表文人的作品中不難發(fā)現(xiàn)他們對水墨畫的畫面技巧有所研究，尤其是水墨相融的筆墨方法，利用水墨淡雅的特色，營造一種廣闊的意境。當水墨在宣紙上擴散，進一步勾勒意象，在含蓄的筆墨中體會其中蘊含的韻味，以墨色的線條勾畫生命的美妙，追求筆墨之間的情趣。

四、強調(diào)主體、同中求異的風格變化

吳門派的畫家在其花鳥畫作品中通常展現(xiàn)一種隱士的精神，但他們卻與傳統(tǒng)的隱士有所不同，尤其是在人生觀上，主要體現(xiàn)在他們?nèi)耘f與達官貴族有頻繁的來往，且十分關(guān)注時事。因為該派的畫家們始終秉持著豁達樂觀的態(tài)度生活，所以他們才能真正獲得精神上的自由，在花鳥畫中注入自己對于藝術(shù)的態(tài)度，使得文人畫更具有人文氣息。吳門畫派從生活中選取題材，喜好以墨色勾勒畫面，豐富視覺體驗，但畫中灌輸?shù)氖亲鳟嬚叩闹饔^感受，是其精神的體現(xiàn)。與現(xiàn)實世界存在一定的距離，追求一種精神上的超脫，這也是中國傳統(tǒng)美學比較突出的特色。

縱觀吳門畫派的作品可以發(fā)現(xiàn)，他們的作品中的題款頻頻出現(xiàn)一些帶有閑適特色的字詞，展現(xiàn)作畫者豁達灑脫的人生態(tài)度。

吳門畫派很重視主觀感受與審美的統(tǒng)一性，但是由于個人的人生經(jīng)歷、生活環(huán)境、知識結(jié)構(gòu)以及個體性格的差異，各自的審美也存在很大的不同。該畫派的畫家都重視畫中自我感受的表達，因其感受的不同，也就造成他們藝術(shù)表現(xiàn)形式上的風格多變的特點。主體意識的差異性使得他們即使運用同樣的題材也能展現(xiàn)出各具特色的作品，傳達出不同的情感，體現(xiàn)出不同的風貌。通過主觀與客觀的融合，發(fā)揮作畫者的主觀能動性，隨心創(chuàng)作，達成物我相融的境界，由此作品展現(xiàn)的是畫家的精神世界。吳門畫派的作品強調(diào)主體情感的表達，傳達其人生態(tài)度及感悟，追求精神上的自由，這也是其特色之一。其作品也是對時代特色的一種反映，畫中始終貫穿著畫家對自我的追求，這對文人畫的發(fā)展有重要意義。

五、結(jié)語

吳門畫派對花鳥畫的題材、畫面技巧以及風格等方面的拓展做出了巨大的貢獻。通過這一畫派的努力，文人畫的內(nèi)涵更為豐富，也使得文人畫能更好地適應(yīng)時代的潮流，打破文人畫只能供高雅之人欣賞的局限性。吳門畫家將中國傳統(tǒng)的書法藝術(shù)與繪畫藝術(shù)結(jié)合在一起，豐富了中國畫的意蘊，賦予了中國花鳥畫以新的內(nèi)容，傳達了中國畫具有神韻的特點，尤其是對主體自我感受的強調(diào)與天人合一的理念不謀而合，使畫中融入了人的精神。

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作者簡介：朱蕾，碩士，蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學院手工藝術(shù)學院講師。