李嬋瑩

摘要：人之所以區(qū)別于機(jī)器，很重要的一點(diǎn)便是人具有情感。鋼琴之所以區(qū)別于電子琴，也在于鋼琴的音量處理完全取決于彈奏者的手指力度，這一力度，便是人與鋼琴之間最好的交流。如果說情感是一首歌曲的靈魂，那么情感表達(dá)在鋼琴演奏中的重要性也不言而喻。若想充分地向觀眾表達(dá)情感，需要每一位演奏者分別在演奏前和演奏時(shí)做好充分的準(zhǔn)備練習(xí)。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏;情感表達(dá);方法

鋼琴，發(fā)源于歐洲，是西洋古典音樂在的一種鍵盤樂器，距今已有三百余年的歷史。在發(fā)展的過程中，創(chuàng)作出的曲目也越來越多。但在鋼琴的實(shí)際演奏當(dāng)中，只擁有嫻熟的技巧是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還需要情感來豐富歌曲的內(nèi)涵，增添其表演力，使演奏更加生動(dòng)、感人。

一、情感表達(dá)的必要性

（一）情感表達(dá)是作品主體的思想展示

鋼琴的演奏不等于簡(jiǎn)單的音符拼接，每首鋼琴曲的作者在譜寫時(shí)都有自己的情感表達(dá)和特定的主題思想。情感，是一首曲子的靈魂，歌曲如果脫離感情而存在便失去了本身的審美價(jià)值。在一首歌曲中，作者的情感常?？梢酝ㄟ^兩方面進(jìn)行表達(dá)，分別為歌曲中的節(jié)奏和音高，他們與歌曲的情感對(duì)應(yīng)而存在。演奏者可以通過對(duì)歌曲的深入分析，充分理解作者的情感，這樣歌曲的音高節(jié)奏才不會(huì)與歌曲整體脫節(jié)，進(jìn)而達(dá)到了一種和諧統(tǒng)一的效果。讓鋼琴演奏有血有肉，與作曲家心神相同，盡可能的去復(fù)原原曲狀態(tài)，再現(xiàn)原曲魅力。

（二）演奏者自身的情感表達(dá)是歌曲成敗的關(guān)鍵

鋼琴演奏者與機(jī)器發(fā)音的最重要不同就在于演奏者是有血有肉的人，擁有自己的情感。世界上優(yōu)秀的鋼琴曲數(shù)目有限，為了讓有限的歌曲傳承久遠(yuǎn)，發(fā)揮最大價(jià)值就需要演奏者自身豐富情感的表達(dá)。對(duì)歌曲進(jìn)行 二度創(chuàng)作，同時(shí)在抒發(fā)作者情感的表現(xiàn)個(gè)人特色，也更易被聽眾記住，逐漸形成自己的演奏風(fēng)格。用鋼琴的音符為觀眾編制出一個(gè)美妙的故事，呈現(xiàn)出豐富多彩的虛擬畫面。

（三）聽眾需要演奏中情感的表達(dá)

一般來說，聽眾對(duì)鋼琴演奏方面會(huì)有較多的情感需求，希望從演奏者身上獲取自己想要的情感呈現(xiàn)?？梢宰屓诵某迸炫?，可以讓人手舞足蹈也要可以讓人潸然淚下。演奏者要全身心地投入到歌曲之中，與聽眾敞開心扉地進(jìn)行情感交流，讓觀眾能夠感受到音樂中的悲歡離合，體會(huì)到音樂中的真善美，在音樂的聆聽中有所收獲有所感悟。

二、情感表達(dá)的方法

（一）演奏前

1.要充分理解作品的內(nèi)涵

作曲家在創(chuàng)作每一首歌曲時(shí)，都立足于一定的時(shí)代背景，融入自己的情感，表達(dá)自己的立場(chǎng)觀念。因此演奏者若想在演奏很好的表現(xiàn)歌曲的情感，必須對(duì)歌曲的背景進(jìn)行深刻分析，了解作者的創(chuàng)作意圖和思想情感。而不能憑空想象，隨意發(fā)揮，這樣便會(huì)導(dǎo)致作品表現(xiàn)與原曲不同的違和感。演奏者可以多多觀看與作曲家有關(guān)的視頻音頻，查閱相關(guān)資料，了解他人評(píng)價(jià)等方式，充分豐富自己對(duì)歌曲的把握了解能力。

2.要做好歌曲樂句的劃分

鋼琴演奏中，指法的熟練程度以及對(duì)歌曲的熟悉程度是情感表達(dá)的基礎(chǔ)，因此作為演奏者必須要對(duì)作品做好認(rèn)真的分析，劃分出符合情感表達(dá)的語句。如果在演奏中，沒有合理的劃分語句或者缺少適當(dāng)?shù)耐ｎD，便會(huì)使歌曲喪失樂感，進(jìn)而無法表達(dá)出應(yīng)有的作品情感。通常來說，歌曲分為敘事和高潮兩個(gè)部分，在演奏敘事段是需要演奏者使用較小的力度進(jìn)行柔美細(xì)膩，在抒情高潮時(shí)則需要較大的力度把情感推向高潮。因此，在鋼琴演奏中做好樂句的劃分是十分必要的。

3.要適當(dāng)結(jié)合自身情感

鋼琴演奏，千人千變，究其根本是演奏者自身的二度創(chuàng)作。但對(duì)于作品的二度創(chuàng)作必須建立在對(duì)歌曲的充分理解上，達(dá)到與作者神心相通的境界，同時(shí)演奏者也應(yīng)善于觀察生活，重視個(gè)人情感體驗(yàn)，這樣一方面易于與作者感同身受，也有利于結(jié)合自身經(jīng)歷抒發(fā)個(gè)人情感，帶給觀眾更強(qiáng)的體驗(yàn)感。如果演奏者不注重個(gè)人表達(dá)就會(huì)出現(xiàn)歌曲千篇一律的乏味感，但演奏者在結(jié)合個(gè)人情感也應(yīng)遵守適度原則，把握合理的尺度，不可本末倒置。

（二）演奏時(shí)

1.要精準(zhǔn)把握鋼琴的彈奏力度

從鋼琴的發(fā)聲方式來看，演奏者的彈奏力度決定了鋼琴音量的大小，因而演奏者要對(duì)指法的力度進(jìn)行合理把控，充分考慮聲音的強(qiáng)弱變化。作曲家在進(jìn)行音樂創(chuàng)作時(shí)腦海已經(jīng)對(duì)歌曲表達(dá)有了一定構(gòu)思，也會(huì)對(duì)作品進(jìn)行標(biāo)記。同時(shí)，音樂自身的特質(zhì)也會(huì)為演奏者提供演奏力度參考，例如進(jìn)行曲的基調(diào)鏗鏘有力，需要強(qiáng)音強(qiáng)奏;小夜曲中，旋律舒緩，在演奏時(shí)就需要以弱音為主;悲憤感較強(qiáng)的曲子中，多需要延長(zhǎng)音強(qiáng)奏;小線條的曲子中，往往強(qiáng)弱得當(dāng)，符合正常情感表達(dá)即可。

2.要掌握正確的觸鍵方法

掌握正確的觸鍵方法是彈奏出優(yōu)美音符的關(guān)鍵，趙曉生先生曾說“指觸方式不同，觸擊力度不同，所發(fā)出的音色也迥然不同。”這充分表明了觸鍵在音樂表現(xiàn)中的重要性。連奏、非連奏和斷奏是鋼琴演奏中最常用的觸鍵方法。非連奏對(duì)手指力量支撐要求較高，指尖和三個(gè)關(guān)節(jié)在觸鍵時(shí)要始終保持穩(wěn)固，手腕部分保持自 然，起落快速有力;連奏有非常明顯的歌唱性，過渡要自然舒緩，圓潤(rùn)連貫，下鍵慢手臂避免垂直用力，要平穩(wěn)橫向發(fā)力;斷奏音符之間存在間歇，發(fā)聲短促有音與音之間的時(shí)間休止。此外手指關(guān)節(jié)的運(yùn)動(dòng)也同樣會(huì)影響琴音，指尖與鍵接觸面積大琴音低啞，面積小則琴音尖銳。

3.要把控好演奏的氣息

在鋼琴的演奏中，氣息也是極為重要的一部分。聲樂的演唱有氣口，鋼琴的演奏也同樣存在氣口。這個(gè)氣息既包括樂句的氣息，也包括演奏者自身的呼吸，兩者要在演奏中達(dá)到一種平衡的美感。該舒展時(shí)舒展，該提氣時(shí)提氣。做到似斷非斷，欲斷還連。在一些抒情曲中也可以適當(dāng)表現(xiàn)出一氣和成的感覺。讓觀眾與樂曲呼吸同步，對(duì)情感的抒發(fā)感同身受。

三、結(jié)語

鋼琴是一種優(yōu)美的高雅藝術(shù)，美國(guó)第一鋼琴夫人露絲·史蘭倩絲卡曾說“一名合格的鋼琴演奏者應(yīng)當(dāng)對(duì)每一次演奏充滿熱愛，同時(shí)每一次演奏也都能帶來不一樣的情感體驗(yàn)，描繪出不同的豐富畫面?！毕嘈旁谌瞬泡叧龅慕裉欤覈?guó)的鋼琴事業(yè)會(huì)發(fā)展的更加美好。

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