摘要：繪畫創(chuàng)作的生命力在于從生活中敏銳地捕捉真正感動(dòng)自己的東西，畫面應(yīng)該真實(shí)地反映自己的生活，通過(guò)作品傳達(dá)某種信息，寄托自己的思想情感，表達(dá)對(duì)當(dāng)下生活的哲學(xué)思考。對(duì)繪畫“真實(shí)”的思考，一直是大家孜孜不倦追求的話題。

關(guān)鍵詞：真實(shí);抽象;創(chuàng)作

探討如何真實(shí)的表現(xiàn)對(duì)象時(shí)，“真實(shí)”地表現(xiàn)是把自己獨(dú)特的主觀感受表現(xiàn)出來(lái)，把個(gè)人對(duì)事物的“內(nèi)在真實(shí)”的體會(huì)表達(dá)出來(lái)，這一內(nèi)在感受通過(guò)個(gè)人特有的藝術(shù)繪畫語(yǔ)言來(lái)呈現(xiàn)主觀化或主體情緒化處理過(guò)了的對(duì)象。馬蒂斯曾解釋他的素描肖像作品之所以成功是因?yàn)槭褂米约耗巧畛恋母杏X(jué)作用于客觀對(duì)象，并結(jié)合凝聚在對(duì)象的注意力和對(duì)象精神實(shí)質(zhì)的洞察來(lái)表達(dá)對(duì)象。當(dāng)今也有許多藝術(shù)家慢慢將藝術(shù)真實(shí)理解為一種內(nèi)在感情和感覺(jué)的實(shí)現(xiàn)，藝術(shù)圖像不再是以表面地準(zhǔn)確無(wú)誤的描繪對(duì)象外表為審美標(biāo)準(zhǔn)，而是以經(jīng)過(guò)藝術(shù)提煉、抽象、變形、夸張等手段制精心作出來(lái)的作品更加接近對(duì)象的內(nèi)在本質(zhì)，這樣做能更好地表現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)描繪對(duì)象獨(dú)特的理解與思考。

一幅架上繪畫作品之所以充滿魅力，除去凝固在紙上的客觀對(duì)象那生動(dòng)感人的形象美外，還應(yīng)具有其藝術(shù)表現(xiàn)手法的形式美，繪畫越來(lái)越脫離開(kāi)以往附加的東西而更注意繪畫本身的語(yǔ)言，繪畫本身的語(yǔ)言形式同樣也是一個(gè)富于變化發(fā)展的生命體。任何時(shí)代開(kāi)創(chuàng)性的大師都為它注入過(guò)新鮮的血液，每個(gè)時(shí)代，每個(gè)流派，每個(gè)畫家采用不同的藝術(shù)手法和觀念造成了今天千姿百態(tài)的藝術(shù)形式，繪畫的歷史總是在淘汰非繪畫性因素而維護(hù)著藝術(shù)本身特有的生命力---本體語(yǔ)言的創(chuàng)造。

在分析優(yōu)秀作品形式的過(guò)程中，許多有用的創(chuàng)作技巧與創(chuàng)作法則都可以借鑒，在面對(duì)現(xiàn)實(shí)中繽紛復(fù)雜的社會(huì)大環(huán)境，積極面對(duì)汲取其中一些有益的成分運(yùn)用至創(chuàng)作中;不管是當(dāng)今各流派中的許多創(chuàng)作理念與技巧以及生活中的許多因素都可以去分析、總結(jié)、歸納、借鑒。除此以外在解決作品具體問(wèn)題過(guò)程中，形成個(gè)人獨(dú)特的繪畫理念與技巧;而這些創(chuàng)作技巧理念在創(chuàng)作中的靈活運(yùn)用，使得繪畫創(chuàng)作中許多雜亂無(wú)章的棘手的問(wèn)題被一個(gè)一個(gè)的串聯(lián)起來(lái)，形成了一個(gè)可控制的系統(tǒng);在這一系統(tǒng)中，分析問(wèn)題解決問(wèn)題的方向更加明確，思路更加清晰，效果更加明顯，以至于它在創(chuàng)作中起到了綱舉目張的效果。

創(chuàng)作時(shí)不斷重復(fù)某一張作品以此來(lái)追溯作品本質(zhì)，也是一個(gè)不錯(cuò)的選擇。首先找尋大量的感動(dòng)自己的事物寫生，并將其中一些元素有聯(lián)系地并置在同一畫面，一開(kāi)始它們可能有些零碎不整體，也可能是十分粗糙而且很具象。然而它們?cè)谕划嬅嬷斜徊粩嗟刂貜?fù)的創(chuàng)作與修改;在重復(fù)創(chuàng)作中，那些一直感動(dòng)自己的一直沁人心扉的部分被小心翼翼地保留下來(lái)，那些可有可無(wú)的不起任何作用的元素將會(huì)被無(wú)情的舍棄。在不斷重復(fù)草稿創(chuàng)作中，發(fā)覺(jué)作品越來(lái)越脫離開(kāi)以往附加的東西而更注意繪畫本身的語(yǔ)言，達(dá)到了想要追求的效果。通過(guò)不斷努力，這些草稿創(chuàng)作將對(duì)象的藝術(shù)力量同化進(jìn)自身之中，然后再外化到紙面之上，這種力量來(lái)自于對(duì)藝術(shù)個(gè)性化的追求，因此筆下的形象凝聚了對(duì)自己的深刻認(rèn)識(shí);所以創(chuàng)造的形象也都蘊(yùn)藏著本人的藝術(shù)精神，是在對(duì)客觀對(duì)象的描繪，同時(shí)又對(duì)作品做了極具主觀的表現(xiàn)。換句話說(shuō)，把自己所描繪的對(duì)象畫成自己，把自己的血肉靈魂之氣注入到對(duì)象之中，使之成為一個(gè)有著獨(dú)立性格的鮮活生命體。

作為正處于當(dāng)代的我們?cè)谛问缴吓c思想表達(dá)上應(yīng)盡量努力探索新的藝術(shù)表現(xiàn)形式并以此來(lái)創(chuàng)作出生動(dòng)感人的形象。而要達(dá)到這一目的絕非易事，每個(gè)人的方式手段也都千差萬(wàn)別;而在本人不斷實(shí)踐過(guò)程中，大量手繪小尺寸的草稿，在繪制過(guò)程中為了使作品形象能夠傳達(dá)出個(gè)人藝術(shù)理念與藝術(shù)價(jià)值觀，為了準(zhǔn)確表達(dá)自己真誠(chéng)的思想而主觀對(duì)畫面做出許多取舍，某些部分被夸張放大而某些部分則被刪減甚至直接省略，在塑造藝術(shù)形象時(shí)，為了準(zhǔn)確地表達(dá)自己獨(dú)特的思想或意識(shí)時(shí)，在這一思想或意識(shí)所涉及的精神范圍內(nèi)，集中優(yōu)選具有豐富特定內(nèi)涵的精神現(xiàn)象信息，在剔除了其它不需要的信息后再進(jìn)行“藝術(shù)加工”使塑造的形象直截了當(dāng)?shù)淖畲笙薅鹊爻尸F(xiàn)它獨(dú)特的真實(shí)感情，整個(gè)過(guò)程都處于不斷主觀抽象與表現(xiàn)的狀態(tài)。

作品中主觀抽象與表現(xiàn)處理的成功與否很大程度上影響了作品質(zhì)量的高低，能讓作品中復(fù)雜的各局部元素亂中有序。繪畫作為一門視覺(jué)藝術(shù)的基本特質(zhì)，物體造型上不能只是停留在對(duì)象外表模仿上，而是帶著主觀目的去創(chuàng)作出那個(gè)藝術(shù)家心理的形象;在創(chuàng)作過(guò)程中，為了達(dá)到理想效果，在草稿創(chuàng)作中以草稿的形式去不斷嘗試，不是對(duì)著物體被動(dòng)照抄而是利用特有的藝術(shù)繪畫語(yǔ)言把自己獨(dú)特的主觀感受表現(xiàn)出來(lái)。這是創(chuàng)作的初衷，也是預(yù)想的目的之一。尋找到那個(gè)內(nèi)心所期望的形象并真實(shí)的表現(xiàn)對(duì)象，這一形象包括外在形式也包括其背后的那個(gè)思想內(nèi)涵。在繪畫作品中，作品語(yǔ)言是藝術(shù)創(chuàng)作思維的載體。作品中本體語(yǔ)言既涵蓋了由材質(zhì)和技術(shù)所形成的物性特征，又涵蓋了這種舞性特征所承載的文化審美特征。它們之間的關(guān)系是一個(gè)事物的兩個(gè)方面，辯證統(tǒng)一而不可割裂。相對(duì)應(yīng)地在繪畫作品中本體語(yǔ)言應(yīng)是由媒介材料而形成的肌理特征和由這種特征所決定并承載的文化審美特征共同構(gòu)成。畫面感受想法的表達(dá)以作品材料為載體，因此作品材料的選擇與運(yùn)用對(duì)于繪畫作品的情感表達(dá)十分重要。李全民教授在《當(dāng)技法成為表現(xiàn)語(yǔ)言》一文中指出，“如果不從表現(xiàn)語(yǔ)言的層面去把握發(fā)揮其材料技術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)品質(zhì)，挖掘一種它所體現(xiàn)的文化精神意義，將質(zhì)材美感與藝術(shù)情感有機(jī)結(jié)合起來(lái)，技術(shù)就會(huì)顯得蒼白無(wú)力，也就會(huì)使之失去其存在的魅力?！泵鎸?duì)繽紛復(fù)雜的技術(shù)技法，在創(chuàng)作時(shí)就不能只是單純地炫耀技術(shù)，必須想盡一切辦法不落入材料與表面技法的漩渦之中，對(duì)此，可以對(duì)這些材料技法做大量的實(shí)驗(yàn)。總結(jié)出其規(guī)律及其可控制的效果，以便更加準(zhǔn)確地表達(dá)個(gè)人創(chuàng)作理念及作品內(nèi)涵。

在作品中具有一定程度的精神內(nèi)涵，這一精神內(nèi)涵是通過(guò)描繪對(duì)象的外表傳達(dá)出來(lái)的審美情感，它是一種不確定的只可意會(huì)不可言傳的，具有審美模糊性的存在。繪畫內(nèi)涵依附于對(duì)形象的描繪，它是一個(gè)基礎(chǔ)，同時(shí)也息息相關(guān)彼此制約。因此在塑造藝術(shù)形象時(shí)，為了準(zhǔn)確地表達(dá)某一特定的思想或意識(shí)和具有豐富特定內(nèi)涵的精神現(xiàn)象信息時(shí)，剔除了一些不需要的信息或者是可有可無(wú)的元素，再進(jìn)行“藝術(shù)加工”使塑造的作品形象最大限度地具備可容納特定的精神內(nèi)涵;使之具備一定的獨(dú)特性、象征性、審美性，從而使作品更加耐人尋味和有意義，而這一“真實(shí)”更加接近繪畫本質(zhì)。

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作者簡(jiǎn)介：王勃（1988.10-），男，漢族，籍貫：湖南岳陽(yáng)，就職于北海藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院美術(shù)學(xué)院，助教，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)學(xué)，研究方向：版畫。