王瑩

摘要：本文以當代藝術(shù)中呈現(xiàn)借鑒“藝術(shù)符號”問題為主，通過中國近年以來當代藝術(shù)家具有代表性的藝術(shù)作品來進行分析與研究。本文的主旨在于對中國當代藝術(shù)中國性問題的一些表現(xiàn)手法和創(chuàng)作精神來進行論述，進行總結(jié)和梳理中國當代藝術(shù)創(chuàng)作的表達手法、靈感及其概念所在，通過理論聯(lián)系實際，能夠比較全面的總結(jié)和歸納中國當代藝術(shù)中的“中國身份”問題，中國當代藝術(shù)家如何通過不同的創(chuàng)作技巧和概念向全世界展示中國當代藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：中國當代藝術(shù);中國身份;文化符號

一、藝術(shù)符號的具體概念

文化是人類的符號化的思維方式和行為所在，人們的思考手段是由一系列可感知的符號單元組成的完整系統(tǒng)。德國哲學家卡西爾（Ernst Cassirer）認為人是進行符號活動的動物，“符號化的思維和符號化的行為是人類生活中最富于代表性的特征”。①人之所以有自己獨特的思維區(qū)別于動物，不同之一就是會創(chuàng)造符號，并通過符號來進行交際，以溝通方式發(fā)生不同，人與人之間會存在各種情緒、思想、觀念等等。

蘇珊·朗格對藝術(shù)符號及其形式特性作了更具體的闡述，在她看來，“藝術(shù)符號”不同于“藝術(shù)中的符號”。②藝術(shù)符號包括了無數(shù)的藝術(shù)作品，而且多種形式題材也各有不同，藝術(shù)符號具有差異性和多樣性。但實際上，藝術(shù)符號的內(nèi)在是統(tǒng)一的在一起的，藝術(shù)符號的統(tǒng)一性體現(xiàn)在有共同的審美意義和有著共同的藝術(shù)法則上。朗格指出，語言是符號能力就勢必創(chuàng)造出服務于情感表現(xiàn)的另一種符號，于是藝術(shù)應運而生。藝術(shù)的整體意向就是藝術(shù)符號，它將人的內(nèi)在經(jīng)驗形式化并通過這種形式將經(jīng)驗客觀的展現(xiàn)出給人們以供關(guān)照。朗格認為藝術(shù)的情感的表現(xiàn)，但又強調(diào)藝術(shù)表現(xiàn)的絕不是藝術(shù)家自己的真實情感，而是藝術(shù)家所意識到的人類情感。蘇珊？朗格也說到“在藝術(shù)中，形式之被抽象僅僅是為了顯而易見，形式之擺脫其通常的功用也僅僅是為獲致新的功用——充當符號，以表達人類的情感?！雹垡粋€藝術(shù)符號就是一種有機形式，一件藝術(shù)品就是意味著它的“生命”，意味與藝術(shù)品的關(guān)系所在，就像生命與生命體的關(guān)系一樣，是密不可分的。

二、“中國傳統(tǒng)文化符號”的概念和內(nèi)容

“藝術(shù)符號”既然不是指具體的、單獨的符號，所以“藝術(shù)符號”本身就是一個有機形式，它無法從整體中分割出來，換個說法，也就是它就是整體本身，具有其自身的存在邏輯。正是這個意義上，藝術(shù)符號與藝術(shù)形式就具有相同的指向。

中國歷史博大精深源遠流長，如果我們在歷史的長河里徜徉一番，就能夠感受得到中國民族文化博大深厚，是傳統(tǒng)藝術(shù)本質(zhì)的精神特征。自古以來中國藝術(shù)的韻律能夠與大自然的韻律相配合，也就是我們所說的“天人合一”，人類本性的美感被啟發(fā)，這種自然的韻律和與生俱來的生命力，不管是線條還是輪廓，都是中國藝術(shù)一開始就存在了的。在此我想把“中國傳統(tǒng)文化符號”定義成有中國傳統(tǒng)意味在藝術(shù)形式中體現(xiàn)，比如壁畫、火藥、印刷術(shù)、書法、中國絹本或者紙本繪畫、年畫、剪紙、國畫、刺繡等等。我國傳統(tǒng)藝術(shù)歷史悠久，但談起民族傳統(tǒng)藝術(shù)，常常會賦予它補救西方藝術(shù)的不同和不足之處，的確，在“全球化”發(fā)展的藝術(shù)語境中，中國當代藝術(shù)面臨著新的挑戰(zhàn)，但“全球化”不是單純的“西方化”，而是對自己民族文化有著新的理解和融合。如今的當代藝術(shù)具有中國的意識，西化手法來進行創(chuàng)作，我們需要一種“文化自覺”——對自己的文化傳統(tǒng)有著正確的、恰當?shù)恼J識，對中國民族文化的發(fā)展和未來有著充分的認識。也要了解其他文化與自身文化的關(guān)系所在。在中西方文化交流的碰撞下，互相理解、相互共存、對不同的藝術(shù)有著對話和融合，以賦予傳統(tǒng)藝術(shù)符號新的生命，將民族文化對中國當代藝術(shù)的無意識影響轉(zhuǎn)化為有意識的運用。

三、當代藝術(shù)對“中國傳統(tǒng)文化符號”的借鑒

隨著時間的推移，中國當代藝術(shù)的定義發(fā)生了悄然變化。從1970年后文化大革命之后再到“傷痕美術(shù)”的興起，1980年代中期的中國當代藝術(shù)中著名的“85新潮美術(shù)”。再到1989年，在中國現(xiàn)代藝術(shù)展上，新的文人畫和實驗水墨畫涉及當代藝術(shù)領域。這些都表明中國當代藝術(shù)發(fā)生了巨大的變化。當代藝術(shù)家開始追求自我意識，放棄模仿，并出現(xiàn)了“玩世現(xiàn)實主義”的藝術(shù)潮流。它是80年代理想主義破滅后對現(xiàn)實狀態(tài)的一種被動或消極的反應。

徐冰先生代表作《析世鑒——天書》。他利用自己以往的版畫經(jīng)驗，刻制了4000多個自己創(chuàng)造出來的文字，這些文字神似漢字卻又不是漢字，它們通過雕版印刷出來后，裝幀成線裝書。雖然這些具有漢字形態(tài)的“文字”沒有辦法去辨認，但一旦它們以這種書籍的方式呈現(xiàn)，這部無法交流的書就具有了莊重、嚴肅的意義。徐冰運用中國特有的印刷術(shù)來完成這幅裝置作品，透露著“中國傳統(tǒng)文化符號”對他創(chuàng)作靈感的影響和借鑒。裝置藝術(shù)家徐冰的這個作品，把“中國性”和“中國傳統(tǒng)文化符號”展露的淋漓盡致。

當代藝術(shù)家蔡國強從1986-1995年持續(xù)探索從家鄉(xiāng)泉州開始的以中國特有的火藥創(chuàng)作繪畫的藝術(shù)手法。2015年在故鄉(xiāng)泉州實施爆破計劃作品《天梯》，它的靈感來源于蔡國強小時候父親與奶奶對他的影響、小時候奶奶教會他點火與滅火的關(guān)系、以及多年以來奶奶對他的期望等等，這些看不見的力量推動著蔡國強從他的家鄉(xiāng)泉州走向全世界，他以如此激昂的心情完成了這部作品，展現(xiàn)了未知世界里的隱秘而偉大。他著名的火藥爆破藝術(shù)和大型裝置藝術(shù)充滿了與眾不同的爆發(fā)力和視覺感，作品超越平面和自由，從室內(nèi)空間走入社會和自然的不同表現(xiàn)手法。

這個階段已經(jīng)不再是高高在上從宇宙俯瞰，如今他仰望著星空，去感嘆人類渺小與無能為力。這樣從“神化”到“人化”的過程，就是蔡國強的真實。這種“中國記憶”和“中國身份”，是藝術(shù)家的一種特殊的民族情懷，作品里運用到的爆破、火藥等等都是“中國傳統(tǒng)文化符號”，它被藝術(shù)家賦予了新的時代精神。

參考文獻：

[1][美]H.H.阿納森.西方現(xiàn)代藝術(shù)史. 鄒德儂等譯[M].天津：天津人民美術(shù)出版社，1986.

[2]呂澎.20世紀中國藝術(shù)史[M].北京：北京大學出版社，1987.

[3]楊衛(wèi)：《藝術(shù)大視野叢書——沒有靈魂的現(xiàn)代性》，上海書畫出版社，2006年

[4][法]丹納：《藝術(shù)哲學》，傅雷譯，安徽文藝出版社，1998年

注釋：

①[德]卡西爾：《人論》，上海譯文出版社，1985年

②[美]蘇珊？朗格：《情感與形式》，中國社會科學出版社，1986年

③[美]蘇珊？朗格：《情感與形式》，中國社會科學出版社，1986年

（沈陽師范大學 ?遼寧省沈陽市 ?110000）