畢源 洪鈺

摘要：瓷器是我國的瑰寶之一，歷經(jīng)歲月的沉淀，從最初單一的色調(diào)到后來發(fā)展成多種色彩搭配。中國古代人們對于色彩非常的重視，每個瓷器都有自己最舒適的色彩配方。在不斷探究的過程中，形成了一套自有的色彩搭配體系，這也可以給插畫的色彩構(gòu)成帶來許許多多的影響。

關(guān)鍵詞：瓷器;插畫;色彩;藝術(shù)

中華文化源遠流長，在歷史的長河中，人類創(chuàng)造出了各種藝術(shù)珍寶：玉器、瓷器、青銅器……

瓷器是我國歷代人民智慧的創(chuàng)造，勞動的結(jié)晶，瓷器是世界文明中一項偉大的貢獻，故瓷器的英文china與中國的英文China為同一詞語，中國也被稱為“陶瓷之國”。瓷器的前身是陶器，陶器早于遙遠的新時期時代就已出現(xiàn)，而瓷器距今也有3000多年的歷史了。

瓷器在歷史的發(fā)展中從原始色彩演變成了各式各樣的色彩或者紋飾，著名的有唐代的唐三彩、元代的青花瓷、明代的逗彩等等。本篇文章主要介紹了瓷器在歷年來的演變，從不同的色彩入手，重點對瓷器色彩的搭配和用處進行研究，分析總結(jié)在瓷器色彩的藝術(shù)特點以及對瓷器中色彩的搭配可以對現(xiàn)代插畫造成的影響。

中國古代人們對于色彩非常的重視，長久以來，形成了由五種顏色組成的“正色”體系，分別是青色、赤色、黃色、白色和黑色。它們是中國文化的五種底色，源自于中國傳統(tǒng)的五行觀念?！拔逍小睂湃说挠绊懛浅５拇?，上至皇權(quán)的統(tǒng)領(lǐng)，比如各個朝代皇帝與臣子所穿著的服裝都是有依據(jù)的。下至百姓的生活，比如紅色為喜慶之色，人們會用它來制作婚服。白色是草木枯萎的冬之色，是悲涼的顏色，人們會將它使用到喪事之中。

每個瓷器都有著自己的色系，就像初學(xué)者學(xué)習(xí)色彩時，老師都會講解冷色調(diào)和暖色調(diào)，而冷色調(diào)和暖色調(diào)當(dāng)中又可以區(qū)分出黃色系，綠色系，藍色系，紫色系等等。瓷器也可以從大面積底色的區(qū)別分為不同色系。追溯到歷史中，每個產(chǎn)出瓷器的窯都有自己最拿手的瓷器的身形，瓷器的顏色。

國家博物館中館藏甚多，瓷器的種類也是非常之多。瓷器是由瓷石、高嶺土、石英石、莫來石等燒制而成，外表有利用不同玻璃制釉或者彩繪制作出的物品。通過高溫，瓷器表面的釉色會發(fā)生不同的化學(xué)變化，形成不同的色彩。早期他們的色彩較為單一，通常是青綠色或者青黃色。而隨著燒制的技術(shù)越來越成熟，人們開始逐漸不滿足于單一的色調(diào)了。他們嘗試制作不同色彩的瓷器。

想要制作彩色的瓷器，方法主要有兩種，一是直接在釉料中加入燒制后可以變色的礦料或已經(jīng)制作而成并且挑選洗凈過的色釉料，用700到800度的高溫?zé)贫伞?/p>

國家博物館的瓷器雖然看的令人眼花繚亂，但是總結(jié)起來大部分也是以青、赤、黃、白、黑五種顏色為基礎(chǔ)。在我用來制作插畫的六件瓷器都可以用來對號入座，如黃地粉彩番蓮八吉祥紋賁巴瓶屬于黃釉，“天地玄黃，宇宙洪荒”，《千字文》的第一句便提及了“黃”字，黃字對古人所包含的意義深刻，它是我們的母親——大地的顏色?！败庌@氏以土德王天下，土色黃，故稱黃帝”黃色也最終成為了皇家專用之色。黃色是以適量的鐵作為著色劑，放入氧化焰中燒制而成，也稱鐵黃，高溫低溫有區(qū)分。吉州窯黑釉剔刻梅花瓶屬黑釉，黑釉主要是由氧化鐵以及微量或者少量的錳、鈷、銅等氧化著色劑制作成呈色劑。黑釉瓷出現(xiàn)于東漢中晚期浙江地帶，黑紅兩色乃漆之本色，是早期漆器的常用之色。霽青釉金海晏河清尊、藍地粉彩花卉紋包袱尊、綠地粉彩開光花卉詩句紋瓶、天藍釉刻菊花紋長頸瓶這四個瓷瓶，都可歸屬于青釉。藍地粉彩花卉紋包袱尊雖名為藍地粉彩，但是藍色在古代稱為靛青、靛藍?！扒唷遍L期以來也泛指藍色、綠色、蒼色、碧色以及青白色，青黑色?！盾髯印费裕呵嗳≈谒{，而青于藍。青釉是中國瓷器最早的，也是體系及其龐大的釉色，青釉的顏色并不是純粹的青，多多少少會有點泛灰或者泛灰。青釉可以分成許多種類，比如粉青釉、豆青釉、東青釉、天青釉。白釉的形成是在青釉的基礎(chǔ)上進行提純，去掉其中包含的雜質(zhì)，使之變的純粹自然。距今，離第一件白瓷誕生已經(jīng)過去了一千五百多年。白瓷對西方人的影響巨大，至今還隨處可見。紅釉，也可稱為赤釉。農(nóng)耕文化自古崇尚紅色。純正的紅釉在國家博物館的館藏中很少見到，它大多數(shù)都起著畫龍點睛的作用，而且會因為氧化的作用，逐漸變得黯淡無光。紅釉的生成條件及其苛刻，要在上千度的高溫中，用銅作為呈色劑才可以燒制出正統(tǒng)的紅色，而且須得細心，否則將功虧一簣。

第二種方法是在初步制作成型的瓷胎或者釉上用彩色顏料繪畫，可以分為釉上彩，釉中彩和釉下彩。釉上彩在北齊武平六年出現(xiàn)，是用各種彩色顏料在已經(jīng)燒制成的瓷器的釉面上繪畫出各種紋理圖案，人后再次入窯，用低溫將彩色顏料燒制成固體化。釉中彩是七十年代發(fā)展起來的一種新的瓷器裝飾材料，也稱作高溫快燒顏料，按照釉上彩的施釉方法施加在器物的釉面，通過1100度到1260度的高溫快燒，使之軟化相互包裹融合，顏料深入釉中。釉下彩又稱作“窯彩”。是瓷器的重要裝飾手段，它的制作方式是用彩色顏料在已成型晾干的純色胚上繪制各種圖案花紋，然后施以白色透明釉或者透明度高的淺色釉，入窯燒制而成的。

瓷器的色彩搭配也有講究，人們世世代代口口相傳下來，有不少令人贊不絕口的配色技巧，也有不少的禁忌。比如“光有大紅大綠不算好，黃能托色少不了”、“草綠投粉而和”、“想要翹，帶點孝”。再比如“藤黃加赭而老”、“大紅配亮綠，土的冒傻氣”、“黃白不隨肩”等等。

經(jīng)過后人總結(jié)，色彩的搭配主要有以下幾個方案：

1.相同型、類似型：

用同一色相內(nèi)的色彩搭配為相同型，用相鄰的色彩搭配為類似型。它們都可給人一種平靜舒適的感覺。

2.對決型、準(zhǔn)對決型：色相環(huán)中相互對立的色彩組合叫做對決型，可以給人一種強烈的對比感，使得顏色鮮明活潑。色相環(huán)中相差120度的色彩組合叫做準(zhǔn)對決型，沒有對決型強烈的對比感，有穩(wěn)定感。

3.三角型、四角型：色相環(huán)中三種色彩相互間隔相等所形成的三角配色，叫做三角型，配色舒服，也給人一種銳利的感覺。兩組補色交叉組合，得到四角配色，這樣的組合十分醒目，也有沖擊力。

4.全相型：使用多種顏色進行組合，一般顏色超過五種便被認(rèn)為是全相型。給人自由輕松的感覺，可塑性非常強。色彩越多，全相型配色越突出。

我國早期的插畫是由于佛教的發(fā)展傳播進入我國而得到了良好的發(fā)展。最初，是以版畫的形式出現(xiàn)的，在時代的變化中，插畫的形式也日益多樣化，按照風(fēng)格來區(qū)分可以分為兒童風(fēng)格、古典風(fēng)格、現(xiàn)代風(fēng)格、少女風(fēng)格等等;按照繪畫方式也可以分成厚涂、偽厚涂、賽璐璐等。用途都非常的廣泛。

色彩是一幅畫最關(guān)鍵的地方，人們看繪畫的第一眼均是在看整個畫面的色彩關(guān)系。我在尋找各種插畫圖片與文章的過程中看到一個觀點，由一位日本設(shè)計師提出的，他認(rèn)為一幅畫，主色，輔助色和點綴色的搭配比例應(yīng)該為70：25：5.一個畫面最好不要超過三種色相，顏色越少，畫面看起來越和諧舒適。

色彩的直接心理效應(yīng)來自色彩的物理光刺激對人的生理發(fā)生的直接影響。歌德在他的《色彩論》一書中，寫到和諧與整體這個題目時說：“當(dāng)眼睛看到一種色彩時，便會立即行動起來，它的本性就是必然地和無意識地立即產(chǎn)生另一種色彩，這種色彩同原來看到的那種色彩一起完成色輪的總和。一種特定的色彩通過一種特殊的感覺刺激眼睛去尋求色彩的總和。因此，眼睛為實現(xiàn)這種總和，為滿足自身，便要在啊任何一種色彩空間的旁邊尋求一種無色彩的空間，以便在這里產(chǎn)生失去了的那種色彩。全部色彩和諧的基本規(guī)律就在于此?！?/p>

縱觀歷史，古人為制作瓷器付出了許多的努力，從一開始的形體到后面的簡單紋路，再到如今栩栩如生的紋樣，通過不同方式在瓷器上進行色彩的調(diào)整，使得瓷器在色彩搭配的影響下，擁有著“初見驚艷，再見依然”的美感，能夠擁有強烈的既視感和生動、活潑的效果。

結(jié)語：

不止是瓷器，還有流傳下來的服飾、壁畫、建筑甚至是詩句，都可以進行總結(jié)，提取經(jīng)驗，給現(xiàn)代的插畫帶來更多的嘗試與體驗。我們需要去學(xué)習(xí)，去領(lǐng)悟，去繼承它們。只有這樣，才能使得每種歷經(jīng)歲月洗滌過流傳下來的各種美好，有著更好的發(fā)展，更加體現(xiàn)自身的價值。

（作者單位：浙江師范大學(xué)行知學(xué)院）