任嘉穆

摘要：在中國，初代油畫最早是出現(xiàn)在漢朝的棺槨上，然而正式的西洋油彩繪畫是四百年多前，也就是在明朝的時候，經意大利教士利瑪竇傳入中國。油畫在中國的應用從最開始的人物肖像畫到如今成為一種藝術語言，其間經歷過不少的動蕩及洗禮。本文將從油畫的發(fā)展史，中國油畫與西方油畫的對比，及油畫的創(chuàng)新性研究三個方面進行闡述。

關鍵詞：中國油畫;歷史發(fā)展;創(chuàng)新研究;

經過四百多年的文化養(yǎng)成，中國油畫的本土化已略見成效，并形成不同流派。油畫的職能特點也從一開始的娛樂性到政治性，發(fā)展到如今的商業(yè)性。油畫在中國的發(fā)展近乎超過了國畫在民族間的繼承。

1中國油畫的發(fā)展史

1.1油畫的初步發(fā)展

油畫，顧名思義，是指用快干性植物油調和顏料在亞麻布，紙板或者木板上作畫，屬于西洋畫的一種，在明朝時期由意大利教利瑪竇引入中國。清朝時期，朗士寧入宮傳授西洋畫技藝，那時的油畫主要充當照相機的作用，隨即又經過鴉片戰(zhàn)爭，中西文化大碰撞，油畫開始在民間興起，并成為一種潮流，此時，中國善油畫者并不多見[1]。直至康有為，薛福成等先進知識分子出國見識到西洋油畫，回國后對此稱贊不已，此舉為油畫在中國的發(fā)展奠定了文化基礎。

1.2油畫的興起

到民國時期，中國已有不少油畫畫家。而此時油畫不再單純的是為了記錄人物面貌，油畫形式開始多樣化。李叔同，林風眠，吳冠中等中國畫家陸續(xù)出國習畫，并利用畫畫所得資助革命活動，此時畫畫的商業(yè)價值也展露頭角。隨著多所美校的建立，越來越多的人對油畫有了初步的了解。雖文化革命初期，受左傾思想，油畫一度陷入低迷期，但無動蕩不發(fā)展，隨后文化政策改變，吳作人，羅工柳，董希文開辦教學工作室，油畫在中國也站穩(wěn)腳跟，并有大肆發(fā)展的勢頭。

1.3油畫的多元化發(fā)展

經過文化及歷史的洗禮，油畫在中國畫壇占據(jù)著重要地位，畫風也趨于多元化。冷軍的現(xiàn)實主義油畫，作品有《小唐》，代山的抽象派作品《面目》，陳軍德的印象畫作品《復興公園風景》，廖繼春野獸派風景畫《巴黎塞納河》，石齊立體主油畫《獨尊圖》，此外還有超現(xiàn)實主義流派，行動畫派，波譜藝術，極簡主義等豐富多彩的藝術表達形式，都是經過數(shù)百年的發(fā)展才得以實現(xiàn)[2]。畫風中或多或少的有西方油畫的影子，畢竟油畫屬于西洋。油畫愛好者并未停止探索，在油畫的意境和情感以及文化的交流中，仍試圖發(fā)掘出本土民族油畫存在的潛力。

2油畫與國畫的對比

要想在油畫上有所創(chuàng)新，需立足于本土文化，而中國國畫則是其中不可或缺的一環(huán)。國畫重線條，油畫重色彩。這與其作畫材料及發(fā)展歷史息息相關，油畫注重使用透視法，而國畫經過千年本土文化熏陶，以神寫形。國畫又講究留白，對背景的重視程度不比油畫，且對事物的結構細節(jié)十分重視。中國油畫是由西方傳入，在宣傳過程中，筆觸勾勒在一定程度上受西方文化的影響，例如羅中立的《我的父親》，臉部特寫將一個老父親的面容畫的十分傳神，甚至能看出老父親臉上的汗珠。而國畫重意境，如齊白石的《蝦》，雪白宣紙上并無太多背景鋪設，只黑白兩色，墨深墨淺間勾勒出蝦群間的玩斗，意境淡然悠長。

再談談國畫技法，中國畫的筆法是由點，線，面組成，利用墨的濃淡，干濕，深淺，這就牽涉到了落筆的輕重及快慢，南齊謝赫曾提出六法，一是氣韻生動，二是骨法用筆，三十應物象形，四是隨類賦彩，五是經營位置，六是傳移模寫，其中骨法用筆排在第二位，可見用筆于國畫的重要性。油畫用筆也講究，因其材料的特殊性，以及著色時會使用到顏色的堆砌，因此油畫不僅用筆，也用刻刀與其配合，其用筆種類也十分繁多。依鄙人所見，若能將國畫的畫法融進油畫，也不失為一種嘗試[3]。

國畫與油畫之間雖存在差異，但不可置否的是，畫與畫之間有著必然的聯(lián)系，中國油畫和中國國畫之間的共同點則在于，皆受文化影響，也是一種具有獨特美的藝術語言。無論國畫的水墨，還是油畫的油彩，都源于生活和思想。

3中國油畫的創(chuàng)新性研究

自油畫傳入中國起，就有不少的學者前往西方學習油畫技藝，雖有成就，但中國油畫始終未找到一個合適的落腳點，雖一直在尋求創(chuàng)新，但令人耳目一新的作品仍是難求。

油畫在一定程度上，可以說是西方文化的載體。西洋油畫在藝術和主題上都有其別具一格的風格，但也是經歷過文化的沖擊和碰撞，從單一的寫實到多元的畫派，從蛋殼畫到油畫，其中都是西方文化的探索和智慧的凝結。為了中國油畫更好的發(fā)展，加強對西方文化的研究也是非常重要的一課，當然，民族文化不可忘。

而中國油畫的主要特征是形式上追求自然與情感的統(tǒng)一，追求東方審美色彩。中國油畫作者通過追求自然空間與情感空間的高度統(tǒng)一來打破傳統(tǒng)空間的限制。以筆者拙見，中國油畫可與國畫相結合，立足民族文化，在意境上尋求突破，可改變其畫法，在表現(xiàn)手法及創(chuàng)作題材上多加探索。此前一部油畫電影《梵高》上映之初取得不錯的口碑，電影畫面由百名油畫師同著，無論從視覺效果，還是意境情感來說，都是一部不錯的作品。流動的油畫在屏幕上跳轉，觀者似感受到油彩在畫板上流淌。因此油畫不該局限于靜止，可以靜畫動。此外，加強對油畫材料及技法的探究對中國油畫的發(fā)展也大有裨益[4]。

當然，一幅油畫的意境和情感取決于那個執(zhí)筆者，執(zhí)筆者應當加強本身的文化修養(yǎng)及情感修煉。一張照片是光影的游戲，而一幅畫則是畫者和人間的戰(zhàn)斗。就好比一篇論文，不僅要追求專業(yè)性，也不能摒棄趣味性。一幅畫不僅追求專業(yè)的筆觸，更重要的是，它所蘊含的感情。無論是畫，還是文字，他首先得是真誠的，中國油畫舉步不前的原因，其一便是商業(yè)價值已經超過了其本身的藝術價值。

結語

藝術無國界，自油畫傳入中國起，它就成了一種文化，經過歷史文化的滌蕩和各熱情分子的堅持和探索，中國油畫取得了一定的成就。當代社會，不少油畫愛好者選擇深入生活尋求更高的藝術追求，讓畫回歸本質，畫的藝術價值就是畫的商業(yè)價值。油畫雖有印象主義，后印象主義，野獸派，現(xiàn)實主義，超現(xiàn)實主義等流派，但無一例外，一幅畫的價值無非是自我情感的宣泄以及旁觀者的情感共鳴。中國油畫的創(chuàng)新也應當從此層面出發(fā)，在筆法，意境，取材等方面尋求突破。研究西方文化，立足民族根本，中國油畫才能在國際畫壇上取得一席之地。

參考文獻

[1]殷雙喜.堅持改革開放 推動中國油畫的現(xiàn)代發(fā)展[J].美術研究，2018（05）：8-16.

[2]趙健.對中國油畫發(fā)展的點滴思考[J].云南藝術學院學報，2018（03）：11-16.

[3]奕品. 中國油畫的“語言之在”[N]. 中國文化報，2018-09-02（003）.

[4]楊海峰.當代中國油畫色彩語言的多樣化探索[J].戲劇之家，2018（14）：145+166.