葉瑩

天府一隅，文人墨客多閑適淡然之氣，他們筆下的一花一葉，一草一木大多透露著濃濃禪味和詩情畫意。特別是在當下，當繁密飽滿、復雜制作的大尺幅作品充斥著各大展賽，當縱橫恣肆、老辣厚重的大寫意畫充斥著各處畫界時，那些溫潤精致、清新簡逸的藝術風格則似一襲春雨，一股清泉，浸潤著當代中國畫壇。

品味吳曉毅先生的畫，我認為很傳統(tǒng)，也很現(xiàn)代。他摒棄了豐富的色彩效果，對水墨有一種信仰。他的作品大多以墨為主，偶有色彩，也是略施淺絳和薄染，使得傳統(tǒng)的“墨分五彩”在他筆下煜煜生輝?！胺蛏飘嬚咧诠P，建勛于墨，能使筆墨變化無窮者，在蘸水耳?！币虼斯P是根基、墨是核心、水是靈魂。筆墨因水而動，因水而活。吳曉毅先生深明其中道理，最善用水，這是他畫面的靈魂。水與墨的碰撞、交融，生發(fā)出各種偶然的效果、豐富的層次與難以名狀的變化，筆非筆，墨非墨，虛兮若實，實兮若虛，它們是那樣幻化無常、難以捉摸。

用水難，擅用水者更難。一是“洗開春色無多潤”，清潤而不為濕，變化而不為過，這是一種恰到好處的控制力，水與墨在他筆下任由安排，不多一點、不少一點，幻化隨意。二是“染盡花光不見痕”，水墨寫盡天地氣象、花草樹木，卻不見痕跡，不帶滯澀，清新靈動，生機一派。

“籠天地于形內，挫萬物于筆端”，沉絕厚重的奇峰、蒼茫遼闊的天際，青巒疊嶂的遠山、縹緲幻化的云煙，在他筆下都融化在那一團水墨氤氳中，那是氣象、是天地。古人把“元氣淋漓障猶濕”作為繪畫的甚高標準，以此形容吳曉毅先生之畫，不未為過。許多大師都是用水的高手，且長于營造這種乾坤之境。他說：“濃墨不破，便無層次，淡墨不破，便乏韻味。墨為形，水為氣，氣行形乃活。”正是透過水的特質參到了中國畫變化的玄機。

然而，光有水墨是不夠的，吳曉毅先生在畫面的構成上吸取了許多現(xiàn)代藝術的構成原理和形式法則。于是他的畫面有點線面的對比、大虛大實的跳躍、抽離的形式、塊面的分割、抽象的意味。以他常用的圖式為例，一方面是水墨潑就的山巒，變化出豐富的層次和墨韻，這是整體的面，一方面是漁船、飛鳥、野鴨、翠竹，這是點綴的點與線;大墨團中一道白痕、一個白點，是天際、是生氣;水墨交錯的樹影中是抽離的形式;仙鶴、飛鳥、鳴禽是抽象出的意味，概括夸張，洗練簡潔，并具有一定裝飾味，形式感很強。

“畫畫要懂技而不炫技，懂情而不亂情，懂意而不直表，懂理而不迂腐，就是要畫自然為上，本性為根的東西。”他認為，對于畫畫要有三感：感覺、感受、感動，從物象，到產生的觸動，再到情感的升華。參悟老莊、禪學之哲理，吳曉毅先生從虛靜、空明中求變化、求豐富、求厚重，化繁為簡，化動為靜，在小景中表現(xiàn)宏大，在有限中表現(xiàn)無限，在瞬息中表現(xiàn)永恒！