阮阿朱

說到樂器，相信大家都不陌生。

論西洋樂器，大家耳熟能詳?shù)挠袖撉佟⑿√崆?、大提琴等，而我們的古典樂器呢，常見的也有古箏、琵琶、二胡，它們在中國樂曲和流行民俗歌曲中，都占據(jù)著重要位置。

但是，你真的了解我們中國的樂器嗎？

作者蘇泓月說，我們現(xiàn)在熟悉的中國樂器，僅僅是歷史長河中殘留下來的一小部分，而中國古代樂器，卻要比我們所看到的更加豐富。接下來，就讓我們走進她的作品《古樂之美》這本書，從她甄選的古樂器中，了解樂器的歷史背景、制造工藝以及其中的文學(xué)藝術(shù)。

“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船”，平時，我們一聽到“鐘”這個詞匯，往往會想起張繼的這首詩，自然而然地想到寒山寺里的鐘，又或者是鐘表的鐘。事實上，從某種意義上講，鐘也是一種古樂器。

我們?nèi)祟愇镔|(zhì)文化的發(fā)展，要從新舊石器時代說起，那時，我們的祖先還跟青銅時代搭不上邊，還沒有系統(tǒng)的交流語言，主要的交流來自有節(jié)奏的勞動號子，慢慢地，這些號子就演進成了歌曲。

一開始，我們的祖先通過用石頭敲打來伴奏，隨著制陶工藝的發(fā)展，就出現(xiàn)了一種十分關(guān)鍵的樂器，陶鈴。

這里說的陶鈴，是紅陶或者灰陶質(zhì)地，橢網(wǎng)的身形，喇叭口，后期的陶鈴上還刻有神獸的紋路，十分精美。在青銅時代之后的青銅鐘，編鐘里的甬鐘、鈕鐘等其他鐘類樂器，都是從陶鈴演化而來。

到了青銅時代，鐘就成了樂器中的主角。有一種鐘類樂器，名叫編鐘，我們常常會在一些景點，看到專門的表演人員穿著古裝表演編鐘，給我們帶來新鮮的視聽體驗。但我們大多數(shù)人并不知道，這種始于西周的演奏方式，是有一套嚴密的等級規(guī)定的。比如鐘的組合種類、數(shù)目、懸掛方式、音階等等，都有嚴格的要求和標(biāo)準。

如果是王的宴會，鐘罄可以懸掛四面;諸侯的宴會，鐘罄掛三面，分別是東面、西面和北面，南面是不能掛的;到卿大夫的等級，就只能掛在東面和西面進行演奏。

而到了一般的上的等級，就不能掛鐘了，只能掛磬——一種用石頭或者玉石做成的樂器，并且只能掛在北面。

如果沒有按照等級制度安排鐘的位置，就會被判定為僭（jian）越。

鐘本身的渾厚的特征，決定了它在歷史文化中往往出現(xiàn)在正式、莊嚴的場合。相比于鐘，琴瑟類樂器就帶了一些柔和、幻妙的色彩。李商隱有一句著名的詩，“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”，事實上，從春秋到西漢，針對古瑟的考古實物中，都沒有五十弦的。真實的瑟，弦數(shù)一般在18～26之間，不同的弦的根數(shù)，用途也不同。比如，25根弦的叫做頌瑟，歌頌的頌，顧名思義，就是用于歌頌，或者用來給天子祭祀。而23根弦的瑟叫做雅瑟，是天子和文人貴族用來娛樂的樂器。

你或許會問，既然瑟的音色這么好，這么風(fēng)雅，為什么我們現(xiàn)在很少見到瑟呢？

一個是因為，瑟的個頭太大，比如某件春秋時期的古瑟，長度就有2米多，寬將近40厘米，弦數(shù)也多;另一個是因為，瑟的意象高遠，并不能被民間廣泛使用。雖然我們常常說“琴瑟和鳴”，事實上，琴和箏也能合奏，而且箏因為通俗易學(xué)，不求高雅，被平民百姓廣泛接受流傳，漸漸地，瑟就沒落了。

現(xiàn)在我們身邊最常見的是古琴和古箏，就是這樣的緣故。

“二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫”，古人以竹管為材料，做出簫、笛子等各類竹制樂器，音色婉轉(zhuǎn)多變，不僅可以說相思、道離別，也能講述憂國憂民的愁思，表達虛空出世的玄妙。

因此，簫最早頻頻出現(xiàn)在文人墨客的詩詞和繪畫作品中，大多與風(fēng)月、閨閣相關(guān)。

后來，一些官場文人在官場不得志時，面對出世和入世的選擇，抒發(fā)個人情懷時，就衍生出了“一簫一劍”的豪邁情愫，劍與簫，剛與柔，在江湖俠氣和風(fēng)流艷骨間游刃有余。

《古樂之美》這本書，如果你想在嘈雜的生活中尋求旋律清凈的一隅，就來讀一讀《古樂之美》吧。

書名：《古樂之美》作者：蘇泓月，人民音樂出版社出版發(fā)行，中國圖書評論學(xué)會好書項目組推薦。（選自仁仁閱閱讀平臺）