繪畫

自然的雙重性——西安2019·山水畫邀請展

西安崔振寬美術(shù)館

2019年4月20日-6月16日

該展共邀請全國山水畫領(lǐng)域的36位藝術(shù)家，展出作品200余件。參展藝術(shù)家年齡橫跨半個多世紀(jì)，他們以筆墨為語言，以“山水精神”的沿革與重構(gòu)為理路，探討中國山水畫在當(dāng)代多元文化語境中的價值和意義。

郝量：辟雍

上海震旦博物館

2019年3月24日-7月21日

該展為青年藝術(shù)家郝量在上海的首次個展項目，展出藝術(shù)家近期以博物館玉器收藏為靈感而創(chuàng)作的一系列全新作品?；诤铝康乃囆g(shù)研究和實踐過程，此次展覽將分為兩檔展期前后推出：第一階段（3 月 26 日- 5 月底）以古玉器、珂羅版畫、文獻(xiàn)資料及繪畫作品組成，是藝術(shù)家思考與學(xué)習(xí)的過程；第二階段（5 月底- 7 月21 日）將呈現(xiàn)長達(dá) 4米的繪畫作品。

奇妙的不確定性

北京僑福當(dāng)代美術(shù)館

2019年4月15日-10月21日

該展聚集40位來自歐洲、亞洲、非洲以及北美和南美的藝術(shù)家，共同探討當(dāng)代繪畫領(lǐng)域的問題。展覽基于關(guān)聯(lián)性和情境化的意義，創(chuàng)造了某種特別的思想空間，抑或是一種想象的維度。在其中觀眾面對著令人不安的不可能以及不確定之事物，遭遇那些充斥著隱晦、模糊和非理性的現(xiàn)象。這些并非僅僅是藝術(shù)性想象的結(jié)果，也是構(gòu)成現(xiàn)實世界的一部分。它們來自日常生活中被遮蔽的地方。這些不確定性攪亂了我們當(dāng)代現(xiàn)實的總體方向。這些現(xiàn)象反映出一個混亂不安、令人困惑的世界——它到處充滿了矛盾。

從畢加索到基弗——路德維希的藝術(shù)課

南京博物院

2019年3月16日-6月9日

德國收藏家彼得·路德維希和伊蕾娜·路德維希夫婦于1996年3月27日，向中國美術(shù)館捐贈了82位歐美藝術(shù)家的89件（117幅）作品。這次展覽選擇其中59位歐美藝術(shù)家的64 件藝術(shù)作品進(jìn)行呈現(xiàn)，它們大多創(chuàng)作于20世紀(jì)60-90年代，包括歐美現(xiàn)代主義各個階段不同流派的大師名作，如巴塞利茲、呂佩爾茲、利希滕斯坦以及畢加索等。展覽中的每個單元視為一節(jié)課，每課以百余字進(jìn)行簡單介紹，16節(jié)課詮釋了歐美現(xiàn)代藝術(shù)史上的16 種風(fēng)格、流派或運動，并且每幅作品均有作者生平、風(fēng)格樣式等介紹。

宮立龍：彩排

北京站臺中國當(dāng)代藝術(shù)機構(gòu)

2019年3月21日-5月12日

該展概括地呈現(xiàn)了藝術(shù)家宮立龍30多年的創(chuàng)作軌跡。展覽名“彩排”有兩方面的指涉：一是對宮立龍過去30年來藝術(shù)實踐的一個排演式的呈現(xiàn)，再則暗示著他的藝術(shù)語言與現(xiàn)實的距離關(guān)系所構(gòu)成的戲劇特征。

影像

埃萊娜·比奈：光影對話三十年

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

2019年4月19日-7月21日

該展展出百余幅法國瑞士籍?dāng)z影師埃萊娜·比奈（Hélène Binet）的膠片作品，回顧了比奈30年來通過相機鏡頭與經(jīng)典建筑進(jìn)行的獨特對話，而她以蘇州園林為主題的全新創(chuàng)作也將第一次對公眾亮相。展覽歷數(shù)了比奈曾拍攝過的約翰·海杜克、丹尼爾·里伯斯金、西古德·萊韋倫茨、勒·柯布西耶、扎哈·哈迪德等建筑師的經(jīng)典作品。通過強調(diào)建筑師與建筑師之間，又或是建筑師與某個自然景觀之間的呼應(yīng)，比奈將不同系列的作品分成三兩一組，形成主題各異的“對話”。

沉默的言語：郝敬班個展

OCAT西安館

2019年3月10日-5月26日

藝術(shù)家郝敬班以行動者式的觀察和記錄，以及對不可見之現(xiàn)實的審慎，對歷史回溯、重新觀看，試圖為關(guān)于現(xiàn)實和語言的討論提供一種參照或路徑。該展通過藝術(shù)家近年來在不同研究項目中的三部錄像作品，包括《下午場》（2013年）、《從南湖公園到紅旗街》（2018年）和《慢鏡頭》（2018年），呈現(xiàn)其工作中對于歷史與現(xiàn)實、圖像與語言的探索與嘗試。

轉(zhuǎn)譯：2019年（第十一屆）三影堂攝影獎作品展

北京三影堂攝影藝術(shù)中心

2019年4月6日-5月19日

生物體的新生來自脫氧核糖核酸（DNA）轉(zhuǎn)譯遺傳信息合成新的蛋白質(zhì)，而同樣的“轉(zhuǎn)譯”過程也正發(fā)生在中國新銳藝術(shù)家們以影像這一基本媒介為出發(fā)點不斷開疆拓土的創(chuàng)作實踐中。2019年度三影堂攝影獎共收到 534份投稿，其中20 位藝術(shù)家的作品被遴選入圍第十一屆三影堂攝影獎作品展。本屆攝影獎大獎得主是來自成都的藝術(shù)家劉珂&晃晃，藝術(shù)家張?zhí)m坡獲媒體關(guān)注獎，藝術(shù)家汪瀅瀅獲得駱伯年優(yōu)秀攝影師獎。

荒木經(jīng)惟·花幽

南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館

2019年4月12日-5月12日

該展是藝術(shù)家荒木經(jīng)惟迄今為止在全球最大規(guī)模以“花”為主題的攝影展，涵蓋了其所有與花相關(guān)的攝影主題，包括“花人生”、“花曲”、“千禧之花”、“花與JAMORINSKY”、“色情花”、“花小說”、“花靈”、“POLART”，以及為本次展覽專門創(chuàng)作的“繪卷·花幽”等多個系列共500余張作品，集中展示從1990年至2019年30年間創(chuàng)作的各種與“花”相關(guān)的攝影作品。

借山描景

廣州當(dāng)代美術(shù)館

2019年3月22日-6月23日

該展是廣州當(dāng)代美術(shù)館攝影中心的開館首展，展出了13位藝術(shù)家的作品。這些作品或多或少地借鑒了傳統(tǒng)山水繪畫的表達(dá)方式，并以多元的創(chuàng)作手法描繪了一種當(dāng)代的各自生活方式的景觀。通過攝影回溯傳統(tǒng)山水繪畫，以一種新的紀(jì)實態(tài)度表達(dá)生活經(jīng)歷及所見，同時也是一種新的觀看方式的嘗試。

建筑

立體音符·城市景觀——鄔達(dá)克與近代上海建筑

上海市歷史博物館

2019年2月3日-5月1日

該展共分為“近代海派建筑流變”、“來到上海的異鄉(xiāng)人”、“建筑譜寫的詩歌”和“為自己建造的家”四個部分，展示反映斯裔匈籍建筑師拉斯洛·鄔達(dá)克的生平和近代上海建筑的文物、文獻(xiàn)、照片等60余件（組），其中相當(dāng)一部分鄔達(dá)克的檔案、照片和個人物品是首次展出。另外，值得一提的是，展覽還運用現(xiàn)代科技手段，采用多媒體沙盤、互動觸摸屏等方式讓文物活起來，透過文物，講述建筑大師與海派文化的故事。

“追夢·山水間”程泰寧建筑作品展·上海站

同濟大學(xué)博物館

2019年4月9日-4月27日

該展呈現(xiàn)了建筑師程泰寧從業(yè)以來的19個項目，包括加納國家劇院、浙江美術(shù)館、杭州黃龍飯店、南京博物院、建川博物館戰(zhàn)俘館、溫嶺博物館、中華國樂中心等，以視頻、模型、圖片、文字等多種方式呈現(xiàn)出程泰寧先生在不同地域、不同文化、不同建筑類型中的創(chuàng)作實踐，展現(xiàn)其對中國當(dāng)代建筑創(chuàng)作實踐與理論建構(gòu)的深層思考。

未知城市：中國當(dāng)代建筑裝置影像展

深圳坪山美術(shù)館

2019年3月30日-9月30日

該展由張宇星、野城、韓晶聯(lián)合策展，將建筑本體論引入到城市層面，并與眾多知名建筑師和藝術(shù)家進(jìn)行一場多維度的裝置影像“頭腦風(fēng)暴”，以藝術(shù)表現(xiàn)而非傳統(tǒng)建筑展覽的方式對“城市本體”進(jìn)行富有創(chuàng)見的實驗性探索。展覽邀請了當(dāng)下知名的建筑師、規(guī)劃師、設(shè)計師、藝術(shù)家和城市研究者們，以裝置藝術(shù)和影像的形式，對城市本體哲學(xué)進(jìn)行集群性的探討。

雕塑

最大的欲望——王立偉雕塑個展

上海索美畫廊

2019年4月13日- 5月11日

藝術(shù)家王立偉用皮質(zhì)材料創(chuàng)作了大量的以人體為媒介，探尋生命源泉與死亡本質(zhì)的作品。該展呈現(xiàn)10余件王立偉的雕塑作品，其中多件是為配合畫廊獨特的場地而特別創(chuàng)作的，力圖將整個展示空間與作品緊密融合。

理查德·懷特利：光域

上海玻璃博物館

2019年4月28日-10月13日

該展展出澳大利亞藝術(shù)家理查德·懷特利（Richard Whiteley）的16件作品，探討了三個主題：有機的身體結(jié)構(gòu)、建筑中的虛空間和想象中的理想空間。懷特利充分利用了玻璃和光線的固有屬性來表達(dá)我們與空間之間的物理和精神聯(lián)系。就像建筑學(xué)一樣，他的作品也有入口和內(nèi)部空間，當(dāng)二者相結(jié)合時，可以解讀為一種對人體的隱喻。每一件充滿光線的作品都似乎在吐息著捕捉到的光線。

設(shè)計

設(shè)計為何：托尼克視覺設(shè)計展

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

2019年3月29日-6月2日

該展借助旗幟、織毯、動態(tài)投影等非常規(guī)的展出方式，回看荷蘭設(shè)計團隊托尼克（thonik）過往25年設(shè)計生涯的14組代表作品。展覽理念與結(jié)構(gòu)來源于托尼克的同名出版物《設(shè)計為何》。圍繞“激進(jìn)”、“觀念”、“民主”、“我們與他們”、“系統(tǒng)”、“獨立”、“露出”、“公共”、“影響”、“賦權(quán)”、“改變”11個關(guān)鍵詞，展覽在11個獨立空間中呈現(xiàn)了托尼克過往及開展中的項目。展覽旨在探討平面設(shè)計作為一種媒介在數(shù)字化時代的今天的本質(zhì)與意義，以及設(shè)計工作者當(dāng)今的身份現(xiàn)狀。

2019·深圳設(shè)計周主題展

深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館

2019年4月19日-4月30日

今年設(shè)計周主題為“設(shè)計可持續(xù)”，重點板塊主題展的策展方為法國巴黎地平線藝術(shù)空間。展覽展出來自15家法國設(shè)計師事務(wù)所的20位法國設(shè)計師的作品，以及8位在法國多媒體領(lǐng)域具有代表性的藝術(shù)家的創(chuàng)作成果，其中在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域備受矚目的洛朗·格拉索（Laurent Grasso）的2018年影像新作將通過本次展覽首次在亞洲展出。在參展作品的甄選方面，主題展尤其著重突出設(shè)計作品在材質(zhì)和制作方面所采用的最新科技；以及藝術(shù)作品與法國國家科研機構(gòu)合作完成、所具有的相當(dāng)高的科技含量。尤其值得一提的是，參展的藝術(shù)家們還分別有著物理學(xué)、聲學(xué)、地質(zhì)學(xué)、工程學(xué)等方面的學(xué)術(shù)背景。

影像包豪斯：埃里?！じ鹚姑防甄R頭下舉世聞名的設(shè)計學(xué)府

香港大學(xué)美術(shù)博物館

2019年4月12日-7月21日

埃里?！じ鹚姑防?（Erich Consemüller，1902-1957年） 于1922-1927年間入讀威瑪?shù)陌浪?，也曾?dān)任教師。這個時期，葛斯梅勒除了專注工作以外，還用攝影來記錄包豪斯教學(xué)大樓，并捕捉學(xué)生們及其設(shè)計作品的影像。這次展覽呈現(xiàn)出包豪斯校園內(nèi)部建筑的特色，展示包豪斯藝術(shù)家們的作品，涵蓋了一系列由包豪斯師生們研發(fā)的創(chuàng)新技術(shù)，如紡織創(chuàng)新物料Eisengarn （鐵紗線）和馬塞·布羅伊爾設(shè)計的以扭曲鋼管為材料的家具等。

無華·盧志榮作品展

杭州中國國際設(shè)計博物館

2019年4月2日-5月31日

該展著重選擇了設(shè)計師盧志榮在建筑、室內(nèi)、家具、器物、雕塑五個領(lǐng)域的作品，創(chuàng)作時間跨度長達(dá)30年。展覽以實物、影像、實景空間和手稿文獻(xiàn)為呈現(xiàn)方式。盧志榮不僅親自設(shè)計了展陳空間，還邀請米蘭理工大學(xué)建筑學(xué)家馬爾科·比拉吉 （Marco Biraghi） 教授對其設(shè)計觀念進(jìn)行再次梳理，使展覽成為了當(dāng)代生活設(shè)計理念與百年包豪斯現(xiàn)代主義的一次跨越時空的對話。

玩！設(shè)計——國際新銳設(shè)計師展

北京時代美術(shù)館

2019年4月20日-6月2日

該展是一個展示國內(nèi)外設(shè)計藝術(shù)院校近年來畢業(yè)的優(yōu)秀華人設(shè)計師、藝術(shù)家的展覽。通過與世界知名藝術(shù)院校合作，邀請國內(nèi)外百余位新銳設(shè)計師，圍繞“設(shè)計與日常生活”、“設(shè)計與文化個性”、“設(shè)計與情感體驗”等話題，呈現(xiàn)首飾、家具、產(chǎn)品、面料、交互、裝置等多元的設(shè)計面貌。 除了展示華人新銳，也特別加入了國際設(shè)計師作品單元，展開世界各地年輕設(shè)計師們的積極對話。

觀念

托比亞斯·雷貝格：如果你的眼睛不用來看，就會用來哭

上海外灘美術(shù)館

2019年3月23日-5月26日

德國藝術(shù)家托比亞斯·雷貝格（Tobias Rehberger）多重維度的創(chuàng)作將雕塑的可能性延伸至設(shè)計、建筑、觀念藝術(shù)等諸多領(lǐng)域。此次展覽特別展示藝術(shù)家為上海外灘美術(shù)館量身定做的數(shù)件全新委托作品和大型場域裝置。通過創(chuàng)造一系列令人眼花繚亂的物件和環(huán)境，雷貝格持續(xù)開拓新的生產(chǎn)技術(shù)和社會干預(yù)形式，探索我們?nèi)绾闻c空間互動并感知日常生活與藝術(shù)之間的聯(lián)系。

生長

上海新時線媒體藝術(shù)中心

2019年3月21日-6月30日

該展呈現(xiàn)在生命體、合成生物學(xué)與生態(tài)行動主義交疊領(lǐng)域內(nèi)四位先驅(qū)藝術(shù)家的作品。愛德華多·卡茲的作品《自然歷史之謎——愛冬茄（Edunia）》貌似平凡，卻是對人類-植物異種培育結(jié)果首次盛開的見證。蘇珊·安卡爾的近期作品《永生市（Immortal Cities）》匯集自然界的標(biāo)本以及工業(yè)化的產(chǎn)物，使它們共居于無數(shù)個培養(yǎng)皿構(gòu)建的城市景觀之中。名為《護理與控制的容器（Vessel of Care and Control）》的作品是SymbioticaA的藝術(shù)家們又一次對技術(shù)工具論的抗?fàn)帲瑔酒饘ι锓趸髯鳛橐痪咦o理/培植并掌控生命的精巧儀器的同時，也是具備觀念性與生命政治之儀器的激進(jìn)解讀。梁紹基的一組作品占據(jù)著與其他作品相鄰的整個空間，這些作品蘊含著他長久以來對蠶蟲生命周期的著迷，也是鮮活成長中之生命的印記。

非對稱考古學(xué)：凝視機器

上海昊美術(shù)館

2019年3月23日-6月2日

該展是意大利藝術(shù)家夸尤拉（Quayola）在中國的首次大型個展，展覽由八部分組成，涵蓋11組運用不同媒介的系列作品，包括數(shù)碼版畫、影像、雕塑和機器人裝置。本次對夸尤拉重要作品的呈現(xiàn)不僅限于昊美術(shù)館的內(nèi)部空間，其影像作品還延伸到了戶外媒體立面。

灰寂

北京Tong Gallery+Projects

2019年4月13日-5月19日

該展展出以黑白為視覺主體的作品，邀請了蔡東東、劉養(yǎng)聞、劉國強、羅盈嘉、前田宏等14位藝術(shù)家參展。近乎純黑白而又風(fēng)格迥異的作品，共同將展場填充時，恰到好處地產(chǎn)生著嚴(yán)肅又平靜的質(zhì)地?！盎摇彼赶虻氖恰盎叶取?，以黑色為基準(zhǔn)色，飽和度為變量，拋開其他色相，形成自黑至白的線形色彩關(guān)系。而“寂”作為展覽的態(tài)度自作品中流淌而出，將空間與觀者皆浸泡其中。“寂”的邊界并沒那么清晰，是作品間有限的互文關(guān)系對觀展過程的無聲介入，也是基于色彩缺失的視覺體驗的情感外延。

宮島達(dá)男：如來

上海民生現(xiàn)代美術(shù)館

2019年5月18日-2019年8月18日

該展梳理了日本藝術(shù)家宮島達(dá)男（Tatsuo Miyajima）30年以來的創(chuàng)作，展出了自1988年以來每個階段代表性的LED裝置作品以及行為作品。此外，展覽更將呈現(xiàn)藝術(shù)家為本次個展特別制作的巨型LED裝置《時間瀑布》，以及行為作品《時間皮膚》。展覽標(biāo)題“如來”，首先強調(diào)佛教是宮島達(dá)男重要的思想資源； 其次，英文標(biāo)題“Being Coming”絕非中文標(biāo)題的生硬翻譯，而是突顯出宮島作品的生成性概念，是一種哲學(xué)意義上的“事件”。

其他

相互關(guān)系：行為/雕塑/繪畫

香港德薩畫廊

2019年3月27日-5月18日

該展呈現(xiàn)了法國藝術(shù)家貝納·維內(nèi) （Bernar Venet） 的作品，延續(xù)了貝納·維內(nèi)對線條與材料、形式與力量、理性與有機之間動態(tài)關(guān)系的探索。藝術(shù)家在現(xiàn)場創(chuàng)作出與畫廊相互關(guān)系的三類藝術(shù)媒介的場域特定藝術(shù)作品。他以獨特的手法，運用一根涂滿顏料的金屬棒，通過藝術(shù)家的手勢和肢體動作，同時利用材料的特性、金屬棒的角度以及顏料的流動性來達(dá)到特別的視覺效果。

沿著本沒有的路行進(jìn)：14位杜尚獎藝術(shù)家展

北京紅磚美術(shù)館

2019年4月27日-6月26日

“馬塞爾·杜尚獎（Prix MarcelDuchamp）”于2000年由法國國際藝術(shù)傳播委員聯(lián)合會（ADIAF）創(chuàng)立，如今已經(jīng)成為全球最具影響力的國家級獎項之一。策展人安娜貝爾·特內(nèi)茲（Annabelle Ténèze）從道路、位移、旅行、發(fā)現(xiàn)的概念出發(fā)，挑選參展作品。展覽以西班牙詩人安東尼奧·馬查多（Antonio Machado， 1875-1939年）的詩句“沿著本沒有的路行進(jìn)”作為出發(fā)點。在展出作品中，“行進(jìn)”既是主題也是隱喻，因此，每件作品都成為一個向外的開口，一條發(fā)現(xiàn)之路。

2019藝術(shù)北京博覽會

北京全國農(nóng)業(yè)展覽館

2019年4月30日-5月3日

本屆藝術(shù)北京博覽會將有來自20個國家和地區(qū)的約190家畫廊和藝術(shù)機構(gòu)參展，共分為當(dāng)代藝術(shù)、經(jīng)典藝術(shù)、設(shè)計藝術(shù)和公共藝術(shù)四個板塊。博覽會融合藝術(shù)、文化、音樂、美食、趣味等元素，整合國內(nèi)外藝術(shù)力量，全面呈現(xiàn)以北京為中心的中國藝術(shù)市場。

古代美術(shù)

器服物佩好無疆——東西文明交匯的阿富汗國家寶藏

北京清華大學(xué)藝術(shù)博物館

2019年4月18日-6月23日

該展展出的230余件（套）阿富汗珍寶，按4個出土地點，即法羅爾丘地、阿伊哈努姆古城遺址、蒂拉丘地和貝格拉姆古城遺址劃分單元，分別展示了青銅時代、希臘化時期、月氏人入侵至貴霜王朝建立之前、貴霜王朝四個歷史時期的珍貴文化遺產(chǎn)，是古代多文明互融交匯的見證。它們均出土于1979年蘇聯(lián)入侵阿富汗以前，戰(zhàn)爭期間因藏于喀布爾中央銀行大樓下的秘密金庫中而得以幸存，并于2003年重見天日。

大象中原——河南古代文明之光

深圳南山博物館

2019年4月18日-2020年4月18日

該展遴選來自河南的文物珍品200余件，涵蓋骨器、瓷器、玉器、銅器等，年代從新石器時代到宋金元時期，全面展現(xiàn)中原地區(qū)的文明歷程。展覽從介紹河南地區(qū)的新石器文化開始，包括裴李崗文化、仰韶文化和龍山文化等，然后以時間為序，分四個單元進(jìn)行展示，分別是“定鼎中原：夏商周時期”、“兼容并蓄：兩漢魏晉南北朝時期”、“盛世華章：隋唐時期”和“東京夢華：宋金時期”。