摘要：中國是一個有著五千年文明的決決大國，縱觀中國傳統(tǒng)書畫的歷史，不難發(fā)現(xiàn)兩者有著密切的關(guān)系，不但同源，而且同流，書法和繪畫始終是珠聯(lián)璧合的。我國古代許多書畫家，也對書法和繪畫有著“書畫同源”一說。但此“源”為何？本文將引古及今對“書畫同源”，作一淺談。

關(guān)鍵詞：中國書法;繪畫;淵源;筆法;意趣

一、載體相同

中國書法與繪畫的使用工具最基本的都是離不開毛筆、墨水與宣紙。寫一幅書法或創(chuàng)作一幅中國畫作品，都是先用圓錐形的毛筆醮上墨水，然后在宣紙或絹布上用點用線寫出畫出，只是中國畫比書法多了種色彩。

“骨法”指形體結(jié)構(gòu)，就是以線條為主要表現(xiàn)形式。它是構(gòu)成點畫與形體的支柱。也只有通過那遒勁有彈性的鉤線、點戳，來追溯出那種至高的骨力。因為線條是書畫藝術(shù)的生命力，任何一幅作品中每一根線條的強與弱會直接關(guān)系到此幅作品的成功與否，極其重要。而線條的產(chǎn)生就必須能過毛筆勾勒出來。所以說中國書畫相同的是;第一絕對離不開毛筆。

其次，不能離開宣紙。因為只有在宣紙上寫寫畫畫才能產(chǎn)生出那種特殊的藝術(shù)韻味。就比如畫一張寫意國畫，如果你不選擇滲透力很好的宣紙，而用其他紙張代替，就是功力很高的大師，也不可能表現(xiàn)出想要達到的藝術(shù)效果。書法同樣道理，如果寫楷書時，卻選用滲透力極強的生宣紙，就不可能寫出理想的字。

墨就更不用說了，因為其本來就是中國書畫的血液。在國畫中墨色運用非常講究墨分五色，通過那焦、濃、重、淡、清之間的相互轉(zhuǎn)換與結(jié)合，干濕明暗對比來達到畫面中骨肉相益，血脈相通，但書法就非也。有人認為書法作品墨色基本單一，整幅作品只有黑、白兩種全概括。

二、筆法相通

同的用筆用墨技巧;筆墨是中國書畫的特色精華、物化載體與精神折射。不同的行筆、和墨色的千變?nèi)f化會使書畫作品變得更有情有趣、有氣有韻。如果一幅作品中缺少筆墨，就難言成為傳統(tǒng)的中國書畫。兩者在用筆和章法的錯落處理上簡直如同出一轍。最基本的也就是同為用線傳力度，用形傳情感，講究線條與墨點的連貫性。

都是通過筆的中鋒、側(cè)鋒、順鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒相互轉(zhuǎn)換，與提、按、頓、挫、疾、徐等虛實變換的有機結(jié)合，并著重于手、眼、心三者之間的相互協(xié)調(diào)配合，才能讓筆下的線條有骨有肉、有質(zhì)有韻、險勁率約、剛?cè)嵯酀?，產(chǎn)生出較強的形式美、拙重美、厚度感與節(jié)奏感。

就如唐代韓方明《授筆要說》中提到執(zhí)筆在乎便穩(wěn)，用筆在乎輕健，輕則須沉，便則須澀，謂藏鋒也，不澀則險勁之狀，無由而生;太流則浮滑，浮滑則俗。

三、共同的審美與意境追求

書畫藝術(shù)的審美是屬于意識思維中的高級層面。二者雖同源、同作為視覺藝術(shù)又是屬于兩個不同的類型，在漫漫歷史長河的嬗變中，是以遵循著一個共同循則，同氣連根，互動互通、又是獨立性來發(fā)展。書畫藝術(shù)的審美價值都蘊含在作品的意境里。強調(diào)以形寫神，以形寫意當然繪畫的形是具象，而書法是抽象，用形意抒情來表現(xiàn)人生，來對生活的高度概括、提煉和升華。

還有，在一幅真正完美的書畫藝術(shù)作品中，里面的一筆一點是不可能偶然出現(xiàn)的、都是書畫家的苦心經(jīng)營，讓各點線緊密銜接，達到遺貌傳神。如一幅行草書作品，我們要是單單看里面的某一個字，或許會覺得寫很敗筆?；蜃煮w變形、或多筆少畫、或重心傾斜，讓觀者感覺搖搖欲墜，極不順眼。如果同時留意上下左右相鄰的字，整體來欣賞時你或許會為書家那絕妙的章法布局而叫絕。

書法藝術(shù)往往就是在履行實用的同時，在那方寸的點劃間，體現(xiàn)出書家本人的思想寄托與文化取向。都是表現(xiàn)在筆墨，落實在人文精神中。同樣，中國畫在畫面上所表現(xiàn)的形式，最常見也是最重要的也就是點與線條。而國畫的線條本來就具有書法藝術(shù)的抒情性，書法用筆可以說就是中國畫造型的語言，它能時時體現(xiàn)出書法線條中的那結(jié)構(gòu)美與意境美。韻從紙生，氣度非凡。畫家在創(chuàng)作一幅作品時，首先特別重視的就是墨線，他們以迅速靈敏的眼光捕捉所要表達的世間一切物體的形象，通過腕底線條的枯濕濃淡之變化與概括，在有限的畫面中傳遞出博大、雋永的思想內(nèi)涵，甚至將自己的人格和生命俱融入其中，創(chuàng)作出有形與神、虛與實、情與景的高度完美結(jié)合與統(tǒng)一。

四、共同的文化修養(yǎng)

畫品如人品、畫如其人，是古人所反復強調(diào)的，也是中國繪畫與西方繪畫區(qū)別最大的一點。西方繪畫之起源與發(fā)展，更多地基于所謂“科學”之精神，即使今天的西方當代藝術(shù)，也與人品問題毫無關(guān)聯(lián)。中國古人之所以反復強調(diào)這個問題，不僅因為繪畫是“天地圣人之意”，更因為中國古人看重繪畫藝術(shù)對人心人性的熏陶作用，認為繪畫是畫者內(nèi)心情感與修為的外化，因此中國繪畫講求品格，而繪畫的品格基于畫家的品格。

其次是文化修養(yǎng)的提高。雖然繪畫是一門技藝，要達到較高的精神境界，卻非文化修養(yǎng)深厚而不能。文化修養(yǎng)深厚者的藝術(shù)感悟能力要遠遠超過文化修養(yǎng)低下者。單純追求技巧，于象外之氣韻、優(yōu)雅之品格無所關(guān)心，欲求其精神感動，無異緣木求魚，必無所得。雖然南朝隋唐宋時期的絕大多數(shù)著名畫家都沒有留下什么文字著作，我們卻不能據(jù)此而認為他們的文化修養(yǎng)不高。顧愷之、宗炳、王微、閻立本兄弟等自不必說，吳道子一流何嘗不精通儒道佛學并與當世名公相交往？董源、范寬、巨然一流僅從其出身即可知其修養(yǎng)，而郭熙有著作，李成為進士，南宋諸公于繪畫精神代代相傳，源源不絕。宋徽宗之招畫學學生，以前人詩句為題，得中國繪畫之真精神。元代以后，畫者非文士之流不傳。

在中國古代許多畫家都是書法家，尤其是繪畫大家更是在書法上有著極高的造詣。明清之際很多畫壇高手都兼擅書法，例如戴本孝。《和州志》曰：“本孝幼工書畫，所得晉唐名墨盈篋笥。除肆力于詩詞之外，以其余慧習繪畫業(yè)，臨摹金石古文，若隸楷法書，皆有遠致?！笨梢?，戴本孝自小就臨摹先賢名跡，書法功底深厚?？上壳吧形窗l(fā)現(xiàn)戴本孝有獨立的書法作品傳世，其書法風貌只能從諸多的繪畫題跋中窺見一斑。早期題字端麗古雅，如《山谷回廊圖》中的行書題跋。晚年書作趨向蒼勁老辣，隸書結(jié)體方折，棱角分明，古樸勁健，如《湖山逸興圖》（1690）中“湖山逸興”四字。生動地表現(xiàn)出作者的主觀感、情趣味，讓人產(chǎn)生一種和諧的美感。

以上四點，歸結(jié)在一起，最根本的還是文化修養(yǎng)在起決定性作用。文化修養(yǎng)決定著人的品格修養(yǎng)與胸襟境界，書法修養(yǎng)決定著繪畫技巧所能達到的深度廣度。古人所強調(diào)的讀萬卷書、行萬里路，其根本目的也在增加文化修養(yǎng)，開拓眼界，擴展胸襟。至于古人技法的學習繼承，也并非難事，眼界到了，學養(yǎng)夠了，自然知道從哪里下手，一套中國畫全集足夠臨摹，眼中所見就超過了一般古人;看別人畫幾次就可以知道技法的大概，剩下的就是自己的努力程度是否夠了，根本用不著聽信當下某些根本不入流的所謂“名師”們的誤導。中國繪畫并不神秘，卻的的確確與個人修養(yǎng)、悟性密切相關(guān)。把中國畫說的神秘無比的，一定是別有用心者。

一個屬于我們民族的古老的傳統(tǒng)藝術(shù)，表達特征和抒情方式必然要體現(xiàn)出中華民族的心理結(jié)構(gòu)和審美訴求。

所以，為什么中國文人集書家、畫家甚至文學家于一身的現(xiàn)象非常突出，就是因為做為一個畫家，要畫好線條，要讓自己的作品上面題字或題詩，使詩、書、畫匯合成一個藝術(shù)整體。就必須要借助練習書法用筆的特點，來加強自己駕馭漢字的能力，真正使詩書畫相得益彰。

參考文獻：

[1] 李伏昆《中國書論輯要》[c] 江蘇美術(shù)出版社2000年8月P221-222

[2] 陳文新《雅趣四書》[m] 湖北辭書出版社2004年01月P108

作者簡介：

郝靖靖，女，漢族，籍貫：河北省邯鄲人，淮北師范大學美術(shù)學院，18級在讀研究生，碩士學位，專業(yè)美術(shù)學，研究方向：裝飾藝術(shù)研究

基金項目：

戴本孝的山水畫創(chuàng)作及畫學思想的研究（ycx201902010）

（作者單位：淮北師范大學）