摘 ?要：藝術(shù)電影作為電影藝術(shù)中較為重要的一個種類，是展現(xiàn)電影作品藝術(shù)性的一個主要途徑。日本電影在亞洲電影發(fā)展過程中占據(jù)著非常重要的地位，并且經(jīng)過多年的實踐與探索，其在電影產(chǎn)業(yè)化進程方面也取得了較為優(yōu)異的成績。但是對于日本藝術(shù)電影而言，在21世紀卻出現(xiàn)了斷裂，嚴重地制約了日本電影產(chǎn)業(yè)的長效發(fā)展?；诖?，本文就21世紀以來日本藝術(shù)電影的斷裂與傳承相關(guān)進行了探討。

關(guān)鍵詞：日本;藝術(shù)電影;21世紀;斷裂;傳承

作者簡介：白冰，女，漢族，北京人，中國傳媒大學(xué)外國語言文化學(xué)院講師，研究方向：日本語言文化。

[中圖分類號]：J9 ?[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2019）-21--02

藝術(shù)電影是相對于商業(yè)電影而言的一種具有顯著“藝術(shù)性與作者性”特質(zhì)的電影類型，其在電影發(fā)展過程中占據(jù)著非常重要的地位。對于日本電影工業(yè)而言，盡管其經(jīng)過多年的發(fā)展，已經(jīng)形成了一定的規(guī)模，但是其多數(shù)是以商業(yè)電影為主，藝術(shù)電影實踐相對較少，尤其是在21世紀，日本藝術(shù)電影的發(fā)展出現(xiàn)了嚴重的斷裂，這樣也就在一定程度上制約了日本電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。如何正確地對21世紀日本藝術(shù)電影斷裂和傳承問題進行正確的認知，也越來越受行業(yè)內(nèi)部人士的關(guān)注。

一、日本藝術(shù)電影概述

所謂的“藝術(shù)電影”，其指的就是一種重視電影藝術(shù)性而非商業(yè)性的電影類型，其大多是以獨立電影的形式存在，這類電影是對于電影語言應(yīng)用的一種實驗性嘗試，具有非常顯著的“藝術(shù)性與作者性”特點[1]?，F(xiàn)代電影對于藝術(shù)電影的范圍并未進行明確的界定，但是在日本，其對于藝術(shù)電影的定義為：區(qū)別于商業(yè)電影且具有較強藝術(shù)性和個人性的電影都可以稱之為藝術(shù)電影。這樣一來，也就對其范圍進行的確定。對于現(xiàn)階段日本藝術(shù)電影而言，其主要指的就是除了日本大型影片公司發(fā)行的商業(yè)影片之外所有的影片，其類型包括：自主制作電影、實驗電影、獨立電影、前衛(wèi)電影等等。在現(xiàn)代日本電影發(fā)展過程中，有括一種特殊形式的電影，它們游離在藝術(shù)片和商業(yè)片之間，比如北野武在2003執(zhí)導(dǎo)的《座頭市》等等，雖然這類影片的制作與發(fā)行都為日本大型影片公司，并且在商業(yè)院線上映，但是其作品中具有著非常強烈的作者性特征，諸如這類影片，也被納入到藝術(shù)電影范疇當中。除此之外，一些吸收海外電影制片公司投資的部分作品，如河瀨直美、諏訪敦彥執(zhí)導(dǎo)的作品等等。

二、21世紀日本藝術(shù)電影的時代特征分析

1、藝術(shù)電影產(chǎn)業(yè)狀況發(fā)生著較大的變化

進入21世紀，在世界一體化以及經(jīng)濟全球化背景下，人們的意識開始覺醒，其對于電影藝術(shù)的需求也發(fā)生著較大的變化，相應(yīng)的電影制作類型以及內(nèi)容也越來越豐富。對于日本電影而言，其在進入21世紀后，電影年產(chǎn)量超過700部，并且在2016年，日本電影業(yè)在創(chuàng)造出歷史最高票房紀錄的同時，其觀影人次這一紀錄也被刷新[2]，在這樣一個背景下，日本電影制作與發(fā)行也迎來了一個新的高潮。盡管日本的電影產(chǎn)業(yè)得到了較大的發(fā)展，但是在21世界，日本藝術(shù)電影的生存卻舉步維艱。面對這樣一個惡劣的環(huán)境，很多日本藝術(shù)電影導(dǎo)演開始嘗試新的創(chuàng)作方式，普遍化及平民化創(chuàng)作方式以及與國外資本合作制作逐漸成為了21世紀日本藝術(shù)電影主要創(chuàng)作形式。

2、日本藝術(shù)電影導(dǎo)演構(gòu)成特征分析

在21世紀，日本藝術(shù)電影導(dǎo)演主體構(gòu)成也發(fā)生著較大的變化。對于20世紀日本的藝術(shù)電影導(dǎo)演而言，其各主要是出身或者是受雇與電影制片廠，比如“黃金時代”的小津安二郎、“松竹新浪潮”的筱田正浩等等，但是至20世紀80年代以后，隨著制片廠體系的改革以及電影產(chǎn)業(yè)得發(fā)展，導(dǎo)演主體也發(fā)生著較大的變化。進入21世紀后，藝術(shù)電影導(dǎo)演則多數(shù)為電影藝術(shù)院校培訓(xùn)產(chǎn)生，導(dǎo)演主體的變化，使得21世紀的日本藝術(shù)電影無論是從內(nèi)容、美學(xué)、手法還是創(chuàng)作者態(tài)度及立場，都發(fā)生著巨大的變化，并且具有著極為強烈的電影自身形式美學(xué)[3]，其中最具代表性就是“立教一派”，至今，學(xué)院派依然是日本藝術(shù)電影導(dǎo)演的構(gòu)成主體。除此之外，對于21世紀的日本藝術(shù)電影導(dǎo)演而言，非學(xué)院派也是一股新生力量，例如漫才出身的北野武、家庭劇大師支裕和等等，他們也通過自己獨特的藝術(shù)手法，拍攝出很多有效的藝術(shù)電影作品。

3、文學(xué)、動漫作品改編電影層出不窮

對于電影發(fā)展而言，電影作品的發(fā)展基本等同于文學(xué)改編的發(fā)展。通常來講，電影來源于文學(xué)素材，通過對文學(xué)素材的背叛和舍棄，結(jié)合相應(yīng)的電影處理手法，來完成電影的創(chuàng)作，這也是現(xiàn)階段最為常見的一種電影創(chuàng)作手段。對于日本藝術(shù)電影創(chuàng)作而言，其在21世紀，通過對優(yōu)秀文學(xué)、詩集以及動漫作品的改編，制作出一批精良的藝術(shù)電影，例如根據(jù)日本經(jīng)典小說改編的“函館三部曲”、根據(jù)詩集改編的《夜空總有最大密度的藍色》、根據(jù)經(jīng)典漫畫改變的《庸才》，都具有著較高的藝術(shù)性和作者性，并且隨著現(xiàn)階段日本藝術(shù)電影的發(fā)展，其改編手法也愈發(fā)的成熟，在促進藝術(shù)電影發(fā)展方面發(fā)揮著非常積極的作用。

三、外部環(huán)境之于藝術(shù)電影的影響分析

在21世紀，隨著社會開放程度的不斷提升，外部環(huán)境對于各類藝術(shù)創(chuàng)作的影響也越來越大。對于日本藝術(shù)電影而言，外部環(huán)境對其的影響主要體現(xiàn)在兩個方面。首先是時代環(huán)境對于電影風(fēng)格的影響，具體來講，就是很多藝術(shù)電影作品多數(shù)是與外部環(huán)境息息相關(guān)，例如，在1995年奧姆真理教地鐵毒氣殺人事件、經(jīng)濟泡沫崩潰等外部環(huán)境下，其藝術(shù)電影作品也多數(shù)為對無秩序社會環(huán)境在犯罪或者家庭關(guān)系坍塌等等，與社會發(fā)展完全的契合。再比如進入21世紀，日本執(zhí)政黨內(nèi)閣不斷重組、日本福島核電站爆炸等外部環(huán)境使得其電影作品也傾向于為逝去以及幸存下來的人進行救贖，這類藝術(shù)電影不僅具有的較強的藝術(shù)性，還具有顯著的時代特征[4]。

其次是多種媒介與電影融合程度越來越高。在21世紀，科學(xué)技術(shù)得到了飛速的發(fā)展，越來越多先進的電影制作技術(shù)以及多種媒介形式與電影制作相結(jié)合，使得電影表現(xiàn)手法也同樣地發(fā)生著較大的變化，例如CG技術(shù)、VR技術(shù)，社交網(wǎng)絡(luò)以及智能手機等等，這樣一來，將這類技術(shù)應(yīng)用到藝術(shù)電影制作過程中，對于豐富故事情節(jié)以及提升藝術(shù)表現(xiàn)力具有著非常積極的作用。

四、日本藝術(shù)電影表達方式的創(chuàng)新

1、類型電影邊界逐漸消失

所謂的類型電影，指的就是以制片廠制度為基礎(chǔ)，以迎合觀眾需求為主要目的，以固定拍攝模式為主要手法，以循環(huán)生產(chǎn)為主要生產(chǎn)方式的一類電影。隨著社會的進步與發(fā)展，制片廠制度也逐漸地退出歷史舞臺，這樣一來，在日本藝術(shù)電影表達方式方面，類型電影的邊界也不再那么的明顯，并且在實際的發(fā)展過程中，其邊界也逐漸消失，相應(yīng)的藝術(shù)電影的綜合性以及多元化特征越來越明顯，在創(chuàng)新日本藝術(shù)方面發(fā)揮著非常積極的作用。

2、傳統(tǒng)敘事手法在藝術(shù)電影中出現(xiàn)間離和斷裂

對于傳統(tǒng)的電影而言，其主要敘事手法為通過緊密的前因后果將整個故事串聯(lián)在一起，并通過相應(yīng)的電影手法呈現(xiàn)給觀眾。但是對于21世紀的日本藝術(shù)電影而言，其敘事手法與傳統(tǒng)的電影敘事手法有著較大的不同，其在敘事過程中，往往缺乏絕對的故事中心，并且邏輯關(guān)系通常具有間離、曖昧以及斷裂等特點[5]，這種新型的敘事手法，使得日本藝術(shù)電影在表達方面可以更加豐富觀眾的感受，同時可以更好地對作者的想法進行表達。通過對敘事手法的創(chuàng)新，可以在較大程度上實現(xiàn)日本藝術(shù)電影創(chuàng)新與發(fā)展。

綜上所述，隨著現(xiàn)代社會意識形態(tài)的日益變化，電影這一藝術(shù)形式無論是在外部生態(tài)環(huán)境還是自身影像表達方都面臨著諸多新的機遇和挑戰(zhàn)，尤其是日本藝術(shù)電影。在21世紀，日本藝術(shù)電影最為突出的特點就是斷裂與傳承并存，也正是因為如此，使得21世紀的日本藝術(shù)電影具有“傳承過往，不同過往”雙重特性。只有對其時代特征進行準確的把握，才能更好地實現(xiàn)日本藝術(shù)電影的長效發(fā)展。

參考文獻：

[1]黃也，王玉輝.21世紀以來日本藝術(shù)電影的斷裂與傳承[J].當代電影，2018（11）：106-111.

[2]尹航.論21世紀日本電影題材與內(nèi)在形式的多元化發(fā)展[J].電影評介，2018（17）：45-47.

[3]楊鑫.20世紀80年代后的日本電影發(fā)展[J].西部廣播電視，2018（11）：78-80.

[4]徐昊辰.21世紀的日本電影：平穩(wěn)中的變革[J].北京電影學(xué)院學(xué)報，2016（06）：122-133.

[5]金卉.新世紀以來日本電影的現(xiàn)實主義美學(xué)[J].當代電影，2016（03）：168-171.