余文園

一九五三年，兩座西晉大墓在宜興周墓墩被發(fā)掘，隨同出土的是四十二件青瓷器，由此揭開了宜興青瓷的神秘面紗。宜興青瓷始于商周原始瓷器，綿延發(fā)展，幾經(jīng)起伏，在歷史上比只有數(shù)百年歷史的紫砂陶要早誕生很多年。只不過以當時的歷史環(huán)境，青瓷的成本依舊太過昂貴，一直掌握在極少數(shù)的地方士族門閥手中，產(chǎn)品流傳不廣，西晉之后，江南士族一度遭受了沉重打擊，青瓷生產(chǎn)亦受到?jīng)_擊，陷于衰落。這一情況直到唐代才被扭轉(zhuǎn)過來，唐代開科舉之始，使得文人士大夫這一階層興起，文人雅士對青瓷的偏好，似的以越窯為首的江南青瓷再度崛起，《秘色越器》中這樣描述道：“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來?！币伺d地處吳越交界，受此影響，同樣進入繁盛時期。

唐代宜興青瓷的興盛一直延續(xù)到了宋代，但由于景德鎮(zhèn)青白瓷、龍泉青瓷等等的名窯崛起，宜興青瓷迅速轉(zhuǎn)向衰退，但同樣由于宋代以后飲茶方式的變革，宜興紫砂迅速崛起，取代了過去青瓷的地位，宜興青瓷在明清時期一度沉寂，生產(chǎn)規(guī)模縮小，但產(chǎn)品品質(zhì)愈相對提高的時期，建國后，隨著精美的宜興青瓷陸續(xù)被發(fā)現(xiàn)，宜興青瓷亦開始走上了復興之路。上世紀八十年代，許多藝術(shù)家及創(chuàng)作者都將目光瞄準了宜興青瓷，使得宜興青瓷不斷在各類大展中頻頻獲獎，從而奠定了自身頂尖工藝瓷的地位。

新時代的宜興青瓷處于一個開放華美的時代，其有著大氣恢弘的法度，給予人蓬勃向上的信心與希望。經(jīng)濟和文化的繁榮促進了青瓷藝術(shù)的光芒。釉色是青瓷美感的根本，裝飾工藝的運用以及造型很多時候都是為了配合釉色的裝飾需要。宜興青瓷裝飾搭配天然的釉色依然是注重傳統(tǒng)的自然主義裝飾為主要風格，這類裝飾充分借鑒了國畫中對于構(gòu)圖的選擇，搭配上釉以后能夠展現(xiàn)出紙墨一般無二的暈染效果，這種內(nèi)蘊的暈染搭配青瓷特有的類玉表面，有著無法替代的藝術(shù)感染力。

作品“悠然”即是以此種方式創(chuàng)作而成的，其造型延續(xù)了傳統(tǒng)花瓶中的廣口細頸鼓腹的三重結(jié)構(gòu)，這樣的造型在采用手拉胚成型時，瓶口是最易顯露，同時也是視覺感知最為敏感的部位，在這件作品上采用了瓶口外撇的做法，也即是俗稱的碗口。類似于景德鎮(zhèn)正德年間的造型處理，瓶身曲線延伸至口部時，向外撇出，這在成型技術(shù)上有一定的要求，難度也更大。但這樣的處理，瓶口的過渡會顯得更加自然，造型曲線的微妙變化會使器形顯得更加優(yōu)美。

這件作品在瓶面裝飾題材的選擇上，亦有著獨特的考量，一般只做高身花瓶時，會考慮其實用性的同時考慮到陳設(shè)性，在對于瓶上裝飾題材的選擇上，根據(jù)不同的需要有著不同的側(cè)重，例如雙瓶設(shè)計就與單瓶裝飾設(shè)計有所區(qū)別。很多花瓶類作品，經(jīng)常以成雙成對的面貌出現(xiàn)，其上的裝飾題材就要能夠相互聯(lián)系，對于瓶內(nèi)裝飾場景的搭建，與獨瓶裝飾有很大分別。單獨的花瓶裝飾，由于其自身的獨立性，其裝飾本身亦需孤立存在，其需要順應單獨存在的裝飾邏輯，其畫面布局，場景構(gòu)造就需要能夠獨立成章，視覺引導亦能夠由裝飾題詞本身向外聯(lián)想擴展。在眼前這件作品“悠然”瓶上，其花卉造型大部以青藍色調(diào)為主，紅色的花朵合藍中帶黃的蝴蝶分別處于畫面高處兩側(cè)，既醒目又兼具動感，將一處曼妙的花叢展現(xiàn)于整個視野，左右延伸，讓人仿佛置身于一處充滿靈氣的花園。這樣的裝飾符合整件作品“悠然”的主題，也符合一件花瓶單獨陳設(shè)的裝飾邏輯，我認為這便是當代青瓷創(chuàng)作的思考方向之一。

當代青瓷技藝是一種文化，其中積淀這中國人的審美，是被精心編制的文化語言。這種語言，可以使傳統(tǒng)的優(yōu)雅的，也可以使現(xiàn)代的精致的，它千變?nèi)f化，趣味無窮。不過時代在發(fā)展，青瓷亦不能夠故步自封，應當適應當下的審美潮流，以全新的面貌迎接新的挑戰(zhàn)，不斷的繼承和發(fā)揚我們優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)精品。