林巖

【內(nèi)容提要】在新時期下作為展覽組成部分的漆工藝與金屬工藝如何對接當代的審美趣味、功能需求，如何實現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展是“中國好手藝展”漆工藝與金屬工藝不斷推進的學(xué)術(shù)課題。中國好手藝展搭建起全國工藝美術(shù)交流的平臺，推進了漆工藝金屬工藝的人才培養(yǎng)與跨領(lǐng)域多向度的發(fā)展，使漆工藝和金屬工藝扎根傳統(tǒng)直面生活，走向更多的表達方式與廣闊的發(fā)展空間。

【關(guān)鍵詞】自然意象 材質(zhì)美 器與物

第二屆“中國好手藝展”漆工藝、金屬工藝作品在遴選作品時體現(xiàn)了嚴格尖端的標準，形象直觀地闡釋“好”的樣貌與法度，在立足“材美、工巧、器韻、時宜”的傳統(tǒng)底蘊基礎(chǔ)上運用高超技藝傳達精神內(nèi)涵，引領(lǐng)新時尚，具有啟迪性創(chuàng)意。

展覽的漆工藝、金屬工藝作品滲透著經(jīng)典和時尚的結(jié)合、藝術(shù)和工藝的結(jié)合、傳承和創(chuàng)新的結(jié)合，很好地體現(xiàn)了學(xué)術(shù)性、研究性與專業(yè)性。展覽作品設(shè)計感強，緊隨時代而守正出新，表達了強烈的探索意義，突破了文博會工藝展覽的固有樣式。作者們注重形、材、意、用的統(tǒng)一兼?zhèn)?，使精良的選料、優(yōu)美的器形和匠心的工藝巧妙地融合在一起，巧奪天工傳達出天然、精美、綠色、實用的藝術(shù)韻味與感染力，呈現(xiàn)出如下特征：

一、扎根傳統(tǒng)文脈，與歷史進行感知

《老子》“大方無隅，大器晚成”即強調(diào)以物喻人、以器明理。由此器物可以超越審美與功用、承載禮儀思緒等精神，這種體現(xiàn)人們精神感悟的傳統(tǒng)歷史文脈被用于傳統(tǒng)造器活動中，器物以特定的形式得以表現(xiàn)出來，并在器物中隱喻道理，產(chǎn)生新的觀念。漆工藝與金屬工藝正是這種造物觀念的延續(xù)，在手工制作的材料與形狀多樣的胎體上使器物的功能與寓意相結(jié)合，成為傳達作者當代精神訴求與生命感知的容器。這種在有形之物與無形之道中蘊含的豐富人文關(guān)懷正是當代漆工藝與金屬工藝需要秉承的“道器觀”——更加強調(diào)手工特質(zhì)，堅守傳統(tǒng)材料和技藝，在器物制作過程中“存志用心”而直抒胸臆。隨著當代藝術(shù)思潮的發(fā)展，漆工藝、金屬工藝漸被納入“大藝術(shù)”范疇中，以文化身份意識反思中國美學(xué)“器的傳統(tǒng)”越來越引起重視。因此“中國好手藝展”中漆工藝、金屬工藝作品扎根傳統(tǒng)歷史文脈進行感知，體現(xiàn)在與生活傳統(tǒng)的對接，通過當代語境新的人文空間來實現(xiàn)傳統(tǒng)工藝的復(fù)興;從傳統(tǒng)工藝出發(fā)，引入當代造型藝術(shù)語言的表達方式;同時探索漆工藝、金屬工藝的語言與其他當代媒介結(jié)合的可能性，使得漆工藝、金屬工藝與文化和社會的關(guān)系緊密聯(lián)系，形成自有的“工藝生態(tài)”與“工藝家”，成為“全球化”困境中的另一種“當代性”，進一步引導(dǎo)中國當代美學(xué)觀念向傳統(tǒng)的回歸。

《螺鈿漆器蓋且》與靜

這對稷山螺鈿漆器蓋豆，器型取自戰(zhàn)國時期先民用于盛放黍稷的器具青銅蓋豆。稷山作為后稷故里，是后稷教民稼穡之地，故以稷山螺鈿漆器髹飾技藝制作盛放五谷之器。作品運用生漆、螺鈿、金片、木等天然材料，經(jīng)傳統(tǒng)螺鈿鑲嵌髹飾技藝制作而成。帶有熒光繽紛色彩，精細切割成小三角狀的螺鈿片密集地沿著器物通體，有規(guī)律節(jié)奏的連續(xù)展開，寓意中華文明延綿不斷，源遠流長?？谘靥庤偳秾捳们芯鶆虻狞S金細條，拼粘成“萬字不斷頭”的傳統(tǒng)字義紋樣，與斑斕明快的螺鈿片色彩形成和諧的對比，蓋頂鑲以螺鈿團龍紋飾做點睛之筆。全器經(jīng)精細拋光器物散發(fā)出溫潤的光澤，將傳統(tǒng)螺鈿鑲嵌與中國紋飾符號象征觀念充分融合，尊重傳統(tǒng)器用原則又別出新裁，喚起我們對中華高古器物精神的哲思。

作品《一色髹》承襲宋人素髹美學(xué)典范，注重對大漆材質(zhì)語言的探究，充分發(fā)揮經(jīng)典色彩紅與黑在色度和質(zhì)感上的微妙而豐富的區(qū)別。作者通過反復(fù)試驗，試圖呈現(xiàn)出心目中最理想紅色的那種中正含蓄與質(zhì)感盈潤的感覺。在極簡的背后是對造型、材料與工藝極其嚴苛的恒久追求，在不斷提煉中去蕪存精。造型上采用富有禪意的“缽”的形式，以此寓意要以禪心容納大千世界，形式簡潔大方而又具有現(xiàn)代氣息。并采用經(jīng)典的傳統(tǒng)脫胎技藝成型，最大限度地保證器物在造型上的輕巧與細致。整件作品以凝練的線條與素雅的紅色將極簡之美發(fā)揮到了極致，簡約而不簡單，韻味無窮。越高級的東西越是極簡的，勝過千言萬語，勝過萬紫千紅，簡到極致，便是大智與大美，即是所謂大道至簡，大簡至美。

這組文房用具形制取自中國傳統(tǒng)山水、蓮花題材，包括近景的荷花式印泥盒、荷葉式墨盒、漣漪式印規(guī)，遠景的遠山式筆擱、高山式筆架、流水式毛筆，營造一種中國傳統(tǒng)山水畫三遠法的觀賞層次與虛實、遠近、動靜對比豐富的器物體驗空間。在工藝上采用填充白色琺瑯的景泰藍工藝，猶如和田漢白玉質(zhì)之美，并對部分器具用銅線勾勒圖案輪廓以形成疏密對比。整體設(shè)計感十足，兼具實用與審美功能，可作為時尚的新中式家居文具擺放。自古中國傳統(tǒng)文人崇尚自然，在精致雅逸的文房陳設(shè)中，模擬創(chuàng)造著理想中的自然。在文房用具中玩味的不僅是文人豐富多彩的審美情趣，更是文心與匠藝結(jié)合所產(chǎn)生的藝品妙構(gòu)。寄情于此玉質(zhì)感的景泰藍山水蓮塘形制文房用具，體察其中，頓覺文思泉涌，從而達到怡悅性情，陶冶情操的功效。

二、直面生活，以自然意象為主題

在中國傳統(tǒng)漆工藝與金屬工藝中有大量以自然意象為主題靈感進行創(chuàng)作的佳作，而當代工藝家則繼續(xù)延續(xù)此種傳統(tǒng)方式表達對文脈回歸的訴求。通過大漆與金屬的媒介表達對自然意象的敏銳感悟，進行富有抽象意味的美感提煉，建立起視覺化的闡釋方式。從生活與自然中而來的意象成為抽象概括的象征性觀念符號，貫穿于漆工藝與金屬工藝的創(chuàng)作中，以特定的形式表現(xiàn)出來，此即“象形取意”的造物方法。生活與自然意象本身也成為一種觀念，既是中國傳統(tǒng)造物人與自然相融合的延續(xù)，也是漆工藝金屬工藝在當代語境變遷中審美的根源。在自然意象與生活關(guān)切的基礎(chǔ)上融入環(huán)保意識，引發(fā)對生命的終極思考，以此反諷當代后工業(yè)化無趣雷同的負面效應(yīng)。

作品《南墻》將真實羊角作為綜合材料與漆藝相結(jié)合，在回歸材質(zhì)本身，發(fā)揮材質(zhì)特性的美感基礎(chǔ)上，展現(xiàn)不同材料肌理質(zhì)感的對比之美。蓄勢待奔的公羊造型極具野性與張力，特別是脊背到后蹄的線條表現(xiàn)十分生動到位。輔以光鑒如鏡，含蓄而深邃的黑推光漆，使藝術(shù)形象在動感中兼具沉穩(wěn)堅毅的品性。作品在塑好形象的泥塑胎體上翻制石膏，采用陰模脫胎技藝，經(jīng)過裱布、糙布、刮灰、打磨、下涂等一系列繁瑣復(fù)雜的工序，以保證脫胎線條的力度之美與形象的體量感。作者將意象觀念提煉的公羊形象通過髹飾技藝進行了進一步的延伸，表達了無論人生如何起落沉浮，都不可放棄對夢想的進取與拼搏精神，青春銳氣不應(yīng)被時間打磨圓滑，要永遠保持青春朝氣蓬勃的奮進本色。

《己身》以壯碩的奶?；厥滋蛏淼乃查g為創(chuàng)作原型，經(jīng)藝術(shù)提煉概括出頗具喜感與趣味的形象。造型簡練夸張而又具有寫意生動性，線條極具表現(xiàn)力而又有力度。動作形態(tài)傳神而有意味，繼承了傳統(tǒng)中國造型藝術(shù)重視傳神寫照與可從各個角度欣賞到形象藝術(shù)美感的面面觀的創(chuàng)作方式。作品將傳統(tǒng)脫胎夾苧技藝與當代雕塑結(jié)合，采用陰模脫胎的方式保證造型精準與胎體輕便，同時運用變涂的髹飾技藝與搭配和諧且具有現(xiàn)代感的溫潤色彩，表現(xiàn)出奶牛溫柔敦厚的性情，在此奶牛成為為人溫厚勤儉秉性的象征。作者賦予奶牛形象以正能量，借此暗喻每個人都有自身的優(yōu)勢，在探索世界的人生道路的過程中，要努力克己力行，嚴于修身，更多的進行自我認知，發(fā)掘出自身的無限潛能。

作品《溯游》以大漆、木、棉麻、銀箔為主要創(chuàng)作材料，以《詩經(jīng)·蒹葭》“溯游”一詞為創(chuàng)作靈感。造型舒展的水波狀漆立體上黑、藍、銀相間形成的藍銀斑犀皮髹飾紋理，流光溢彩猶如海面夕照下的波光粼粼，星光點點隨影而變，密集而靈動的紋理與舒朗沉靜的漆黑形成虛實對比。懸浮的水波狀造型的漆立體呈蓬勃上升之勢，具有形式意味的漆臺仿佛如暗潮涌動，如魚尋尋覓覓，打破了波狀漆立體的沉悶又遙相呼應(yīng)。三個波狀漆立體造型精煉而頗有意味，形態(tài)各異而又相互聯(lián)系，在形式上前后交接，時進時退，展現(xiàn)了魚水共生的微妙關(guān)系，寓意人生前進過程中需要不斷地力爭上游，相互扶持團結(jié)共進才能走得更遠。同時又有后浪推前浪，新人換舊人的激勵隱喻。

此圓盤創(chuàng)作靈感取自衛(wèi)星拍攝的現(xiàn)代城市圖像，巧妙的將當代影像的圖像視覺經(jīng)驗轉(zhuǎn)換到傳統(tǒng)髹飾工藝的審美體驗中。從衛(wèi)星圖像中可我們一窺當代都市化進程的速度和規(guī)模，其在地球表面留下了分散斷裂成片狀與帶狀的人工痕跡。作者運用傳統(tǒng)髹飾技藝中的蛋殼與螺鈿鑲嵌的工藝手法，充分發(fā)揮鑲嵌工藝斷裂破碎的工藝特質(zhì)，將高處俯視的城市建筑與水系格局轉(zhuǎn)化為切割的如同冰裂紋狀的蛋殼與螺鈿開片進行表現(xiàn)，開片形態(tài)各異又粗細疏密有致，實中見虛。同時為生動展現(xiàn)衛(wèi)星圖像上所看到地表得豐富視覺經(jīng)驗，作者匠心獨運的運用視覺形式心理，將螺鈿片與蛋殼片在色彩和質(zhì)感上形成鮮明對比，又和諧統(tǒng)一于象征圓滿與和諧的整體中，引發(fā)我們對自身生存環(huán)境與人類未來共同命運的深度關(guān)切。

三、借鑒當代藝術(shù)經(jīng)驗，展現(xiàn)材質(zhì)特殊美感

將當代繪畫性融入傳統(tǒng)工藝，豐富了傳統(tǒng)漆工藝與金屬工藝的語言和材質(zhì)，使漆、金這些傳統(tǒng)材料附在抽象的當代造型中，呈現(xiàn)中國傳統(tǒng)工藝獨特的藝術(shù)美感，展現(xiàn)出對當代藝術(shù)經(jīng)驗在場性、物性、抽象性的探索。以多維復(fù)雜的當代觀念體現(xiàn)和諧有序的共生形態(tài);將當代藝術(shù)的抽象語言與漆金材質(zhì)特殊美感融合在一起，體現(xiàn)一種夢幻般的材質(zhì)語境;或是探索材料特性使質(zhì)感與抽象紋理巧妙結(jié)合，在平面上營造出三維的效果;亦或是獨具匠心地運用新工藝營造出材質(zhì)特殊的藝術(shù)效果，表達出具有當代藝術(shù)經(jīng)驗的心靈感悟。通過不斷開拓漆、金屬媒介的可能性與表現(xiàn)力，運用多重手法使漆工藝與金屬工藝呈現(xiàn)出更別致的光澤與綿長的意蘊，賦予傳統(tǒng)材質(zhì)經(jīng)驗無限可能的新奇質(zhì)感與獨特的空間感，將漆、金屬材質(zhì)的特殊美感與當代藝術(shù)融合。

四、創(chuàng)造性地在器與物之問自由轉(zhuǎn)換

源自傳統(tǒng)文脈的漆工藝、金屬工藝要打破傳統(tǒng)固有封閉的形態(tài)，展現(xiàn)出開放與多元化面貌的活力。傳統(tǒng)媒介與當代材質(zhì)、科技的內(nèi)外結(jié)合可形成既能體現(xiàn)傳統(tǒng)文脈氣質(zhì)又能與當代生活方式相匹配的新形態(tài)，呈現(xiàn)出傳統(tǒng)的器與當代的物在材料、語言、觀念問的自由轉(zhuǎn)換，使作為“立體”“空間”的當代漆工藝與金屬工藝逐步融入到當代藝術(shù)體系中，開啟對視覺性、復(fù)制性和非物質(zhì)性等一系列當代問題的思考。阿瑟丹托與迪基等人將社會學(xué)敘事納入藝術(shù)學(xué)中，注重作品藝術(shù)語境所推動的當代美學(xué)理論轉(zhuǎn)向?qū)⑹归L期被看作工藝品的漆工藝、金屬工藝的當代符號與象征意味具有了自身的合法性，有力地支持其在器與物之間的當代自由轉(zhuǎn)換。

歷史悠久的漆工藝與金屬工藝自古承載日用與祭祀功用，體現(xiàn)其特殊的物質(zhì)文化，并展現(xiàn)出獨特的器物精神境界，從“中國好手藝展”中“材美”“工巧”“器韻”“時宜”的主題來講，其從審美出發(fā)為重新理解“制器觀念”標準，重新理解材質(zhì)作為一種“技術(shù)美學(xué)”，重新理解材質(zhì)媒介在當代作為“物”的形態(tài)做出了有力的回應(yīng)。中國好手藝展希望通過對當代漆工藝、金屬工藝精神內(nèi)涵的挖掘，繼續(xù)拓展這兩種材質(zhì)的精神觀念的表達可能性，呈現(xiàn)出傳統(tǒng)文脈當代轉(zhuǎn)化的多樣化態(tài)勢，在表達對詩意化生活的向往時營造精神與心理的空間，同時開啟對這兩種工藝的歷史性反思。

《夢中山水》充分發(fā)揮傳統(tǒng)犀皮髹飾技藝靈動多變意象萬千的工藝特點，盒面的紋理布局吸收了傳統(tǒng)中國繪畫留白布虛的藝術(shù)處理方式，將密不透風的犀皮紋理統(tǒng)一于概括的山形中。在大片整體的犀皮紋理中又可微觀豐富而精妙的細節(jié)變化，而四周漆黑的背景慢慢浸入到犀皮紋飾若隱若現(xiàn)的邊緣中。在多重閉合變幻無窮的紋理與空靈幽深的漆黑中展現(xiàn)了作者心中一個時而虛無，時而清晰的山水夢境。大象無形似山又似水的紋理由盒蓋中心向四周緩緩地彌漫擴散開來，漸漸隱匿沉浮于深邃的漆黑背景中，最終大音希聲化歸為靜寂。作者認為世間的一切都是流動變化著，沒有什么是永恒不變的。正如佛家所說：凡所有相皆是虛妄。這種充滿禪心哲思，一切水印一月的空靈飄渺感是作者內(nèi)心深處的真實寫照。

作品系運用琺瑯工藝的六邊形木胎首飾盒，輕便的木胎減輕了傳統(tǒng)金屬琺瑯的重負，尺寸規(guī)格也更加便于攜帶。在工藝上采用燒制琺瑯和無燒琺瑯相結(jié)合，形成肌理視覺與觸感的豐富對比。盒面以敦煌莫高窟第319窟和31窟的蓮花紋飾為靈感，并對象征高潔的蓮花紋樣形式進行了精細簡約的提煉處理，與外緣富有動感的菱形相近似，六片緊密圍繞中心的菱形又形成六瓣蓮花，各圖案與圖底彼此既獨立又緊密呼應(yīng)聯(lián)系，形成統(tǒng)一中的豐富而微妙的變化。在色彩運用上參照盛唐103、41窟的珊瑚紅松石綠的對比配色，襯底逐漸過渡的青色形成富有神圣感的六邊形光暈，與紋樣形式呼應(yīng)一同產(chǎn)生靜謐安詳?shù)乃囆g(shù)效果。且對稱的紋樣連綿不絕向中心凝聚成新的小六邊形，同時又向四周生長，寓意幸福吉祥，天長地久。

《飛行器》系列作品采用雕蠟鑄造工藝制作而成，以925白銀為材質(zhì)，展現(xiàn)的是作者孩童時代對茫茫宇宙的飛行夢想，對未知世界的探索之心。未來感十足的造型靈感取自《怪物公司》中主人工阿布穿越時空隧道的飛行器，以不規(guī)則、略作夸張富有張力的形態(tài)為主，彼此外觀輪廓各不相同又緊密聯(lián)系，如喇叭等相似元素，在保證物用功能的前提下盡可能展開充滿隱喻的藝術(shù)性表現(xiàn)。如寓意當代新媒體網(wǎng)絡(luò)語境下個體話語發(fā)聲訴求，輿論傳播將產(chǎn)生立竿見影的廣泛社會效應(yīng)的喇叭形管道等。各銀器底足敦實可愛，精細拋光的表面折射出各自的倒影。希望在時光機器中逍遙，遠離塵世的喧囂，同時又表達了個體在新時代對知識與社會愿景的強烈渴求。

此銀花絲手包造型取自花瓣含苞待放的花蕾，包身簡潔中而又不失飽滿，同時充分考慮到人體工學(xué)的手持舒適感，在模型上經(jīng)過多次功用體驗，使手包更加適宜夾握?；ńz工藝雕鏤的形態(tài)各異的花瓣整體中見精微，恰如其分的將細致繁瑣的花絲工藝與植物筋脈復(fù)雜而有規(guī)律的生長結(jié)構(gòu)進行了巧妙對接，在鏤空中見縝密而又疏密有致，彰顯華貴之氣。以精細的鏨刻工藝抬壓出凹凸有致的花托作為包底，在質(zhì)感與線面結(jié)合的形式上形成耐人尋味的對比。包口的筋線不僅增強了包身的形式美感，同時使包身得到加固。從含苞待放到姹紫嫣紅需要自然的光合作用的催化，作者欲借手包中層層疊疊的花瓣表達對生命生生不息的追求，以及對人間溫暖不期而遇的期待。