葉曙明

【流芳百世的中國繡品】

16世紀，西方世界迎來了一個覺醒與擴張的時代。以葡萄牙、西班牙為代表的海洋強國，在歐洲迅速崛起，并向東方展開兇猛的殖民擴張;而英國、法國等后起之秀，亦已蓄勢待發(fā)。葡萄牙人在取得了非洲摩洛哥西岸和塞索格爾河口以后，沿非洲西岸南進，到達非洲南端的海角，命名為“好望角”——從歐洲繞過非洲通往印度的海上航道終于打通了。1511年，葡萄牙攻占了香料主要的市場滿剌加（馬六甲）。這時，殖民主義者的航海羅盤，已經開始指向中國了。

在馬六甲，葡萄牙人遇上了幾艘中國商船，初次打探到中國的真實情形，他們得到的印象是：一個東方的偉大、富饒、豪華、莊嚴的國家;廣州是南中國沿海最大的商業(yè)中心，全國水陸兩路的大量貨物都在廣州裝卸。葡人欣喜若狂，仿佛一個巨大的寶藏，已近在眼前，只要念動“芝麻開門”的咒語，無窮的物華天寶將取之不盡。

明正德八年（1513年），第一艘抵達中國的葡萄牙船，在廣東上川島拋錨泊岸。由于實行海禁，島上居民大部分內遷，已淪為荒島。葡人登岸后，豎起了一塊刻有葡萄牙國徽的“發(fā)現碑”，作為紀念。這次初航中國，只是探路性質，沒有與官方正式接觸，也沒有進行大規(guī)模的貿易。因此，他們此行在中國的史籍上并無記載，而在西方人寫的史籍上，則說他們返回歐洲后，向葡萄牙國王唐·曼努埃爾一世獻上了一件珍寶，不是香料、寶石，而是一塊購自廣東據說是龍袍的繡片。

沒人能夠想象龍袍的模樣，然而，當繡片緩緩展開的一剎那，仿佛釋放了一種神奇魔力，所有人都陶醉了。那細于毫芒的針線，繁縟美妙的紋樣，散發(fā)著神秘東方的幽香，令曼努埃爾一世萬分驚喜，對獻寶者立予重賞。

中國的繡品，第一次向歐洲透現了她綺艷的芳容。

在古代歐洲人心目中，往往把黃金、刺繡、象牙一類的藝術品，歸入奢華品之列，得到特別的尊敬，因為它們的材料相當珍貴，常用來裝飾祭壇、圣人遺物或貴重書籍的封套。即便到了16世紀，這種心理依然存在。歐洲人對中國的認知，還是全憑少數航海家和傳教士帶回來的一鱗半爪。一幅龍袍繡片，已有驚鴻艷影之嘆，但刺繡背后的斑斕歷史，若要從頭說起，實在太過久遠。

翻開《虞書》，上面還記載著上古時代舜帝說的一段話：“予欲觀古人之象，日、月、星辰、山、龍、華蟲，作會;宗彝、藻、火、粉米、黼、黻、絺繡。”意為舜帝想顯示古人衣服上的圖案，就把日、月、星辰、山、龍、雉六種紋樣繪于上衣，把虎、水草、火、白米、黑白相間的斧形花紋、黑青相間的“己”字形花紋繡于下裳。舜已是上古之人，生卒皆不可考，而他衣服上的“黼黻文章”，還要臨摹更古的古人，實在是渺茫不可探究了。

大唐的文治武功，開啟了百年盛世，文化如日中天，四面照射。嶺南文化發(fā)端于秦、漢，至唐、宋乃光顯于社會、政治、倫理、藝術、宗教、道德等領域。在唐詩中，留下了“梯航萬國來，爭先貢金帛”;“岸香蕃舶月，洲色海煙春”;“秋來海有幽都雁，船到城添外國人”等詩句，再現了中外通過海路交往的盛況。常年僑居廣州的“蕃商”多達十幾萬人，他們在當地談婚論嫁，買田買地，興建房屋，開枝散葉，中國人把他們稱為“住唐”，意為長住唐山。

唐代的藝術，尤其是中唐時期，以鮮活的生命力、繁富的形式、超凡的創(chuàng)意，達到了歷史的空前高度。絲綢是最受外商歡迎的商品，據說唐時有一位阿拉伯商人，在廣州拜會官員時，透過官員的絲綢衣服，看見他胸口上的黑痣。商人詫異之余，以為是自己眼花了，官員大笑，拉起衣袖給商人看，原來他不是穿了兩層絲綢衣服，而是五層——中國絲綢舉之若無，輕若煙霧，令外商驚為神物。絲綢與中國的書畫藝術，精神上有相通之處。穿起絲綢衣服時的感覺，身體在絲綢中游動，絲綢隨之飄飄起舞，好比魚兒在水中吹起細浪，絲絲入扣，妙不可言。有人說士人畫乃“詩中有畫，畫中有詩”，若論絲綢與繪畫的關系，則“絲中有畫，畫中有絲”，亦無不可。

唐代在廣東南海有一位繡女，名為盧眉娘，善作飛仙蓋，她以絲一縷，分為三縷，染成五彩，結為五重傘蓋。在一丈闊的傘蓋上，繡上十洲、三島、天人、玉女、臺殿、麟鳳等像，而外列執(zhí)幢奉節(jié)童子，不下千數，形神俱備，栩栩如生。在盧眉娘的手中，一針一線，極盡精巧細微，直如神靈相助。

唐、宋以后的刺繡，深受繪畫影響，《考工記》就把刺繡歸入繪畫之列。中國最早就是在絲綢上面繪畫的，稱為“帛畫”。直到宋代，雖已發(fā)明造紙，但依然有大量的絹畫傳世，因為絹本繪畫比紙更利于保存，而深獲畫家偏愛。以綾錦作裝裱，既富于裝飾性，亦使畫作增強了耐損度，不易撕破。大名鼎鼎的宋錦，就是專為裱畫而生產的。

后世許多的繡工均以唐、宋名家書畫為藍本，描摹繡制。然而，畫繡與傳統(tǒng)繪畫，雖同出一源，但別有一種金碧輝煌的效果，是筆墨繪畫所不能及的。用明代畫家董其昌的話來形容：“設色精妙，光彩奪目，山水分遠近之趣，樓閣得深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約唼喋之態(tài)?！?/p>

中國刺繡分南繡、北繡，除蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡四大名繡之外，還有京繡、魯繡等，亦各具美名，流芳天下。有人把四大名繡的特點歸納為：蘇繡雅致，湘繡奔放，蜀繡明麗，粵繡華艷。而粵繡更因地處海洋貿易前沿，得天時地利之便，可以從海外引進各種新型材料和繪畫技法，使工藝不斷推陳出新。

【來自東方的禮物】

在華僑史上，流傳著一個凄美的故事。

明萬歷四十二年（1614年），有一位名叫美蘭的13歲中國女孩，被海盜搶劫到馬尼拉，賣給了停泊在當地的一艘西班牙商船的船長。美蘭隨著商船到了墨西哥的阿卡普爾科城。當時墨西哥是西班牙的殖民地，南美華僑還不算太多，大部分來自廣東。美蘭在這里住下，與家鄉(xiāng)隔海相望，從此音訊斷絕，遠書歸夢兩悠悠。

美蘭因秉性善良，樂于助人，深得左鄰右里的喜愛，她將刺繡、裁剪的技藝毫無保留地傳授給當地人。她每天在繡繃前埋首針紉，濃濃鄉(xiāng)愁仿佛凝結在細細的針尖，荷花、翠鳥、柳枝……她還自己設計、縫制了一套融合中國和墨西哥特色的衣服，雅致而別具風情，被當地人昵稱為“中國—普埃布拉女服”。

1688年，年屆花甲的美蘭在墨西哥去世，終于可以魂歸故鄉(xiāng)了。人們?yōu)樗e行了隆重的葬禮，并在墓前立碑，碑上的銘文寫著：“她出身于高貴的搖籃，那種謙虛的品格，令人敬愛。生存了60個年頭，她的去世，使大家惋惜悲痛。”

19世紀末的廣州街景

美蘭的故事，在可歌可泣的華僑史里，只是一段平淡的小插曲，因為有這類身世的人，實在數不勝數。但這位尋常女子的身世，卻也不經意地折射出一段史實：中國絲綢與刺繡，不僅在歐洲盛行，而且已進入了美洲，并在民間傳播開去了。

從馬尼拉開往阿卡普爾科的商船，當地人都叫它們做“絲船”。在一些零星的貿易記錄中，記載著1774年的一艘絲船上，運載著來自美蘭家鄉(xiāng)的250匹廣州緞，72匹深紅色紗和1000多雙絲襪。當絲船的帆影出現在海平線上，守候在阿卡普爾科碼頭上的商人便歡呼雀躍，船甫泊岸，蜂擁而上，把貨物搶購一空，然后轉售到美洲各地。

澳門是葡萄牙采購中國商品的一個中轉基地，真正的貨源集中在廣州。但朝廷規(guī)定，澳門海市由香山縣（今珠海）管理，負責驗貨抽盤，“澳夷”禁止進入廣州。嘉靖三十五年（1556年）葡萄牙傳教士克羅茲，在廣州逗留了幾個星期，走街串巷，眼界大開，尤其對遍布城廂內外的粵繡和其余工藝品作坊印象深刻。后來他根據在中國的見聞，參考明嘉靖二十八年（1549年）在福建被大明官軍俘虜的一位葡萄牙人的記述，撰寫了《中國志》，他在書中津津樂道：“（廣州）很多手工業(yè)工人都為出口貿易而工作。出口的產品也是豐富多彩的。有用彩色絲線盤曲地繡在鞋面上的繡花鞋、彩漆繪畫盒、硬木家具、鍍金的銅盤、瓷器等，都是絕妙的藝術品?！眱H以紡織作坊為例，當時在廣州附近便多達2500余家，每個作坊約有工人20名，其盛況可窺一斑。

從嘉靖三十二年（1553年）到崇禎十四年（1641年）這幾十年間，澳門從一個荒涼的漁村搖身一變，成為世界矚目的繁盛商港。一船一船的繡品、絲綢、金銀、麝香、珍珠、象牙精制品、細工小器、漆器、瓷器，從澳門起航，經好望角和巽地海峽航線，源源運回歐洲，進入五侯七貴之家。

萬歷二十八年（1600年），英格蘭都鐸王朝女王伊麗莎白一世，在看到廣東的金銀線繡后，立即被其精美的用材，細致的繡工，華麗的紋樣，深深吸引，親自倡導成立英國刺繡同業(yè)公會，直接從中國進口絲綢和絨線，模仿粵繡的針法，加工繡制高檔服飾。伊利莎白一世逝世以后，查理一世繼續(xù)倡導英人種桑養(yǎng)蠶，發(fā)展刺繡業(yè)。有趣的是，在廣東刺繡是男人的活計，俗稱“花佬”，而英國的繡工亦以男性為主，這與蘇、湘、蜀繡均有所不同?；浝C，這份中國送給歐洲的禮物，終于在英倫開花結果。

【絲綢需求至歷史巔峰】

17、18世紀，盡管絲綢在西方人的心目中已褪去神秘色彩，許多歐洲國家都能生產，但中國絲綢仍以其優(yōu)質價廉和迷人的東方韻味，迎合了歐洲對東方的綺麗想象，因而熱度經久不降。據東印度公司的記載，僅清雍正六年（1728年），他們就從廣州買進了緞、綢緞、高哥綸、花緞床單、寶絲、薄綢、絲帕等13種絲織品，各種規(guī)格不一，每匹價值從三兩四錢至八兩銀不等。一位洋商對中國的絲織品贊嘆不絕，同時也被中國商人做生意的誠意與用心感動，他說：“秀官（十三行行商）的絲織品太好了，如果不特別重視，這是對他不公允的，而且他還費了很多的心血按照歐洲的式樣制成，我們一定要把它們妥善保護，不致污損?！?/p>

當時輸往歐洲的絲綢，分為兩大類，一為絲類原料（生絲與熟絲）與坯綢，另一類為絲繡品。絲繡品亦分提花錦緞、刺繡、手繪絲綢等不同種類。絲繡品的出口量雖不及絲類原料和坯綢，但它每一件都飽含著繡工的慧心巧思，是材料與手藝的完美結合，因此深獲歐洲客商的青睞。

隨著洛可可時代的降臨，歐洲對中國絲綢的需求，達至歷史的巔峰。1772年，一位歐洲學者在目睹中國絲綢海量涌入的盛況后指出：“前世紀，歐洲人從中國輸入的絲絹為量甚少，我們滿足于當時所用的黑色和有顏色的肩巾;近40年，尤其是近25年的時尚，好用白色和色彩鮮明的肩巾，造成了越來越大的對中國出品的需要。每年的消費額最近已達八萬條，其中法國就占了1/4?！?/p>

藝術因實用而日新月異，實用因藝術而魅力長存。中國輸往歐洲的刺繡，既有裝飾品，也有日用品。裝飾品多用作美化家居，如繡畫、插屏、掛屏、墻飾等;日用品如床楣、帷帳、床罩、臺帷、手帕、披肩、扇套等。最常見的圖案，是中國傳統(tǒng)的“四菜一湯”式，即在中央繡一個主體的團花，四角繡上角花，作為烘托與呼應;中央團花的四周，飾以飛鳥、蝴蝶及滿地折枝花藤，浮彩艷發(fā)之間，散發(fā)著一種東方式的溫馨與暖意。

路易十四時代的宮廷服飾

路易十四時代的宮廷服飾，無論男女，均以刺繡、折裥、蝴蝶結等為飾，連鞋面也是以中國絲綢、織錦為面料，飾以刺繡圖案。路易十四的公主更因喜愛而學起刺繡，父王有時還親自為她挑選圖案。歐洲人未必能領略到中國詩中“風吹仙袂飄飄舉，猶似霓裳羽衣舞”的意境，但穿起中國絲綢，尤其是用塔夫綢做的衣裙，不僅細潔光滑、平挺美觀，而且舉手投足時，因摩擦而發(fā)出輕微的窸娑聲，聽起來有如天籟，為淡雅的女子平添撩人風情。

中國刺繡成為人皆追逐的俏貨，競相模仿、學習。刺繡也成了一種備受尊重的職業(yè)，在18世紀加入巴黎刺繡匠師公會的成員，已多達250多人，遠超過去幾個世紀從事這一職業(yè)的人數。法國的辟爾文作坊的花卉圖案，馬魯作坊的螺紋、格子和小花圖案，無不脫胎于中國的刺繡紋樣，再加以變化演展，針線之間的東方情韻，歷歷可辨。

后來，法國、荷蘭、比利時出現了不少仿冒中國的絲織品。有些狡黠的商人在當地開設工廠，從中國輸入用梔子等制作的新顏料，以印花仿冒手繪，在衣服上印上龍的圖案，然后注明產地為中國，蒙騙顧客。但由于技術不如中國，成本過高，導致價錢比從中國運來的“真龍”繡品還貴，市場上的銷路并不太好。

清乾隆二十二年（1757年），是一個重要的年份。這一年，朝廷封閉閩、浙、江三個海關，僅保留粵海關對外通商。廣州再次成為全國唯一通商口岸。以前絲綢的出口，浙江占龍頭位置，有人夸張地形容，浙江出品的絲綢，可抵歐、亞兩洲合并的總和。但自從一口通商以后，所有的絲綢出口，全都涌到廣州。據粵海關的資料，當時繡花衫每件八兩白銀，繡緞、繡絲紗每匹亦八兩白銀，繡牛郞每匹七兩，繡繭綢衫每件六兩，繡點絹、繡絹、繡線綢每匹六兩。如此昂貴的價錢，其受歡迎的程度，可想而知。

【粵繡：中西文化融合的證信】

乾隆五十八年（1793年），廣州第一家刺繡行業(yè)的行會——“錦繡行”成立，入會有三千多人，同時設立刺繡業(yè)的會館“綺蘭堂”。這是一段用金絲銀線織出來的歲月。清乾隆年間（1736～1795年），繡坊、繡莊多達五十多家，三千多“花佬”每天埋頭在繃架前，飛針走線，繡出一片花花世界。他們多數來自廣州和潮州，佛山也有十幾家繡坊，有專做內銷的，也有專營外銷的;在南海、順德農村，從事刺繡加工的婦女，有三四千人之多。在潮州城，也有數十家刺繡莊。有一首《南海竹枝詞》便是描寫這段芳香四溢的時景：

希珍大半出西洋，番船歸時亦置裝。

新到牛郎云光緞，邊錢堆滿十三行。

與嶺南人的性格一樣，粵繡的發(fā)展，從一開始就呈現出開放特性，無論是用材還是技法，都非常善于從海內外博采眾家所長。明末清初學者屈大均在《廣東新語》中描述粵繡：“有以孔雀毛績?yōu)榫€縷，以繡譜子及云肩袖口，金翠奪目，亦可愛，其毛多買于番舶?！被浝C所采用的孔雀尾、孔雀羽，大多來自蘇門答臘、暹羅、佛郎哥（即葡萄牙）、安南（即越南）等地，這是材料上的大膽創(chuàng)新。

粵繡特有的金銀線繡，又叫盤金繡，以金線為主，輔以彩紛刺繡，金碧輝煌，燦爛奪目，多用于繡制裙褂、戲服和畫幅;絲絨線通常是繡花鳥等裝飾畫，捫針細若毫芒，絲線密不透風，光線明麗，色彩繽紛，極受海外歡迎。而充滿喜氣的中國圖案，如龍鳳、鳥獸、花卉、瓜果、山水、博古、福祿壽三星、八仙等，隨著一件件精美繡品，遠渡重洋，進入了歐洲的富紳人家。在廣州還有一種“孟買綢”，是在白色或黑色、紅色的緞子上繡滿各種花鳥龍鳳圖案，大雅大俗，亦饒有民間情趣，專供印度孟買市場，然后再轉口各地。

歐洲客商紛至沓來，帶來了大量瓷器、刺繡、漆器等日用工藝品訂單，并提供了符合歐洲需求的圖樣。英國人把剪裁好的服飾和圖案，通過英國東印度公司，送到廣州加工繡制。有些歐洲貴族連名片也要拿到廣州刺繡，才顯得矜貴。后來發(fā)展到圣母像、耶穌像和國王、大臣肖像，都要雇請中國繡工，以粵繡的特殊針法和絨線來繡制。18世紀中葉以后，粵繡披肩在歐洲風靡一時，年出口量達到8萬多條，四分之一去了法國。

粵繡作品《荔香》

歐洲人著迷于用金絲銀線帶出來的東方氣韻，而嶺南的繡工則學到了西洋繪畫的技法，把透視和光線折射原理，運用到針線之間。中西合璧，別具匠心與風神，構成了嶺南獨有的一景。

19世紀末擔任英國駐華公使館醫(yī)生的史提芬·波西爾，曾在中國居住30年，診病之余，潛心研究中國藝術，儼然成為專家。1900年退休后，應英國教育部之約，撰寫《中國藝術》一書。這部書分上下兩冊，分別論述中國的雕塑、建筑、青銅、竹木牙角雕刻、漆器、玉器、陶瓷、玻璃、琺瑯器、首飾、紡織品、繪畫共12類的藝術品。這本書一經出版，風行歐洲，洛陽紙貴，接連重版6次。

在講述粵繡時，波西爾說：“中國人長于刺繡花鳥，而廣東人于此技尤為特長……廣東刺繡多輸入歐洲，可見中國刺繡對國外影響頗大。此與同時，廣東也吸收了不少外來文化滋養(yǎng)。”如今在北京故宮博物院里，收藏有一幅掛屏，上面繡著一輪紅日，灰色云紋繚繞，畫面中間是藤蘿老樹，十幾只錦雞、鸚鵡、八哥，翩翩起舞，或?；蝻w;三頭綿羊散食于樹下。圖案是中式的，但布局章法，卻透露出西洋油畫的意味，迥異于傳統(tǒng)粵繡工筆淡彩、平鋪直敘的風格，可斷為中西文化融合的證信。

在瑞典斯德哥爾摩有一座人類學博物館，收藏了大量的中國絲綢文物，上至龍袍，下至戲服，無所不有。在布魯斯紡織博物館的31萬件藏品中，有一套非常珍貴的印度、中國絲綢樣冊，是商人李利凡在1846年收集整理的，共24卷，其中不少是來自廣州的絲綢樣板。即使在一百多年以后的今天，依然散發(fā)著溫潤和悅的光澤，驚鴻一瞥，已覺酡然。

兩千年的海上絲綢之路，把中國與世界緊緊地聯(lián)系在一起，也把歷史與現實緊緊地聯(lián)系在一起。世界各國家、民族，雖然文化理想各殊，但精神與德性是相通的，文化傳播的過程，不是單純的移植，也不是互相對抗的過程，而是一個不斷互相交融、互相涵化、互相淬厲的過程。千萬年來，人類的文化就是這樣逐步演化，乃至你中有我，我中有你。這份博大雍容的文化遺產，既是中國的，也是世界的，它昭示著全人類文化的壯采，彰顯著歷史精神的莊嚴與優(yōu)雅。