劉珂

一、中國音樂劇產(chǎn)業(yè)的運(yùn)營發(fā)展現(xiàn)狀

與西方歷史悠久的音樂劇相比中國音樂劇可謂非常年輕，在1982年我國首部音樂劇《我們現(xiàn)在的年輕人》演出后，國內(nèi)音樂劇歷經(jīng)了近40年的起伏、沉淀。在國內(nèi)音樂劇的發(fā)展初期，國內(nèi)音樂劇制作人因抱著對音樂劇探索、研究與求證之心，所以創(chuàng)作多以原創(chuàng)為主、模仿為輔，取得了一系列成就，比如《芳草心》、《搭錯車》等優(yōu)秀音樂劇的誕生。隨著改革開放的不斷深入，國外眾多優(yōu)秀的音樂劇紛紛引入內(nèi)地，但是這些音樂劇一開始并沒有被中國觀眾所接受，直到國內(nèi)音樂劇制作團(tuán)隊將引入的作品進(jìn)行改編，融入了一些中國元素，才逐漸被觀眾所接受。例如改編的《媽媽咪呀》上映后贏得了觀眾的青睞，幾乎場場爆滿。此時音樂劇越來越受關(guān)注，幾乎以每年一部的速度進(jìn)入上海市場，中國音樂人也開始創(chuàng)作各種風(fēng)格的音樂劇，例如《蝶》、《金沙》等優(yōu)秀原創(chuàng)作品相繼問世。國內(nèi)音樂劇市場進(jìn)入了快速發(fā)展階段，逐步形成了自己特有的文化產(chǎn)業(yè)鏈，但存在的問題也一一暴露出來。

1.制作水平有限，缺乏創(chuàng)新。雖然在引進(jìn)改編國外經(jīng)典音樂劇上較為成功，但國產(chǎn)原創(chuàng)音樂劇整體出現(xiàn)制作水平有限、能力不足等問題，這與國內(nèi)音樂劇發(fā)展時間較短有一定的關(guān)系。音樂劇從編劇、作曲到舞蹈編排每個環(huán)節(jié)都展現(xiàn)出能力有限的問題。在劇本上，故事情節(jié)老套、缺少跌宕起伏、人物形象單一、發(fā)展?fàn)繌?qiáng)無邏輯;在作曲上，較為粗糙稚嫩，音樂沒有鮮明的特點(diǎn)、過于平淡，為強(qiáng)調(diào)旋律性而脫離劇本，而且在國內(nèi)音樂劇上都是將音樂提前錄好以避免出錯，很少能看到現(xiàn)場伴奏樂隊;在舞蹈編排上，太過注重場面的宏大、演員的炫技而忽略劇中要表達(dá)的人物形象，盲目追求奢華導(dǎo)致脫離了原定的故事背景，創(chuàng)作出和劇情無關(guān)的舞蹈。我國原創(chuàng)音樂劇的數(shù)量較多但精品很少，可見未來的原創(chuàng)之路，仍然是艱難坎坷的。

2.專業(yè)型劇場稀少，運(yùn)作成本與票價高昂。我國的音樂劇劇場主要集中在經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)的北上廣地區(qū)，對于二三線城市或者經(jīng)濟(jì)更為落后的地區(qū)劇場則是少之又少。而這其中的音樂劇專業(yè)型劇場更是寥寥無幾，音樂劇與其他專業(yè)類演出相比，對劇場舞臺的硬件設(shè)施要求較高，特別是大制作的劇目，對音響、燈光、舞臺設(shè)備都有著極高的要求，在設(shè)施不夠全面的劇場是無法展演的。在我國劇場的租金較貴，比韓國同等規(guī)模的劇院高出三倍之多，在加之一些大型的音樂劇，演出需要準(zhǔn)備精美的服裝道具及華麗的場景布置，所以一部音樂劇的上演，需要投入高昂的運(yùn)作成本，從而導(dǎo)致票價也隨之大幅上漲。普通人一般不舍得花幾百甚至上千元去看音樂劇，觀看音樂劇已不是一般性的大眾娛樂消費(fèi)了。專業(yè)劇場稀少、票價過高在一定程度上限制了中國音樂劇的受眾群體。

3.缺乏專業(yè)型人才。一部成功的音樂劇離不開專業(yè)型人才，我國十分缺乏專業(yè)型人才，例如音樂劇的編創(chuàng)人員、導(dǎo)演、表演演員、制作人等。一方面，由于在我國設(shè)置音樂劇專業(yè)的高等教育專業(yè)院校屈指可數(shù)，而大部分學(xué)音樂劇專業(yè)的編劇、演員人才大多都轉(zhuǎn)行從事其他行業(yè)，例如從事影視圈等;還有一些則是出國繼續(xù)深造，很少有人從事音樂劇行業(yè)。另一方面，由于我國中學(xué)不曾對音樂劇相關(guān)知識進(jìn)行培養(yǎng)，音樂劇相關(guān)知識只在大學(xué)課程中學(xué)習(xí)，并且音樂劇不作為一個必備知識教授給非專業(yè)音樂領(lǐng)域的學(xué)生，從而導(dǎo)致非專業(yè)學(xué)生對音樂劇的認(rèn)知程度普遍較低，使我國錯失了不少培養(yǎng)音樂劇人才的機(jī)會。

4.觸犯音樂劇行業(yè)底線。近日，中國音樂劇圈出現(xiàn)了嚴(yán)重的假唱事件，給本就滯后的國內(nèi)音樂劇市場重大的一擊。某明星主演的某音樂劇在演出開始前，該明星登臺向觀眾表示因突發(fā)急性聲帶炎導(dǎo)致發(fā)生困難，在和主辦方商量后選擇在演出中以全程使用錄音素材來代替真實演唱，同時表示為不能接受這一安排的觀眾提供現(xiàn)場退票通道。這一事件發(fā)生后，引發(fā)了廣大網(wǎng)友們關(guān)于音樂劇行業(yè)底線和專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)的激烈討論。按照國際慣例和行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，音樂劇在密集的巡演中通常會安排至少兩組主演演員（俗稱A/B角）以防止意外，國外一些大型音樂劇甚至?xí)才潘牡轿褰M主演演員。而該劇團(tuán)一沒有充足的應(yīng)急預(yù)案;二沒有提前告知退票信息，直到觀眾入場落座后，才公布演員無法演唱，無疑暴露了運(yùn)作管理水平的多處短板。該明星和主辦方將假唱升華為“最特別”的演出，是成就“完美”的另一種方式，這種不以為恥反為榮的態(tài)度更是刷新了職業(yè)道德的下限。“演唱”是音樂劇不可或缺的魅力所在，假唱不僅是對現(xiàn)場觀眾和音樂劇本身的不尊重、不敬畏，更嚴(yán)重的是提供了一個錯誤的范例。如果假唱成了處理這類情況的慣用手段，以后是否還會有其他突破底線的操作？況且，假唱已然觸犯了國家的法律法規(guī)。

二、中國音樂劇產(chǎn)業(yè)運(yùn)營發(fā)展的策略

我國音樂劇發(fā)展雖已近40年，但仍處于摸索階段，發(fā)展相對不成熟，存在著制作水平有限、缺乏創(chuàng)新、運(yùn)作成本與票價高昂、專業(yè)人才缺失、觸犯行業(yè)底線等問題。針對這些問題，提出如下應(yīng)對之策。

1.加強(qiáng)創(chuàng)新能力。只有不斷加強(qiáng)國產(chǎn)原創(chuàng)音樂劇的質(zhì)量，才能促進(jìn)中國音樂劇的發(fā)展進(jìn)步。中國原創(chuàng)音樂劇要立足于我國深厚的民族文化上深入挖掘、突破傳統(tǒng)的內(nèi)容形式，在學(xué)習(xí)借鑒西方音樂劇創(chuàng)作思路與手法的同時嫁接中國的文化內(nèi)涵來體現(xiàn)本土化特征。在創(chuàng)作上要立足于民情和時代，以故事為核心，放棄一味的追求宏大場景的布置，要處理好音樂、舞蹈以及情節(jié)三者之間的關(guān)系，不可過度偏重一方。

2.政府引導(dǎo)，商業(yè)引領(lǐng)。音樂劇屬于朝陽產(chǎn)業(yè)，因此，政府應(yīng)不斷強(qiáng)化主導(dǎo)作用，給予足夠重視與支持。要充分認(rèn)識到人們?nèi)找嬖鲩L的藝術(shù)文化需求，在著重考察本土發(fā)展音樂劇的可行性后，合理增加財政投入，加快文化基礎(chǔ)設(shè)施的建設(shè)，確保各個城市都有適當(dāng)規(guī)模的專業(yè)劇院;為音樂劇更好的發(fā)展完善經(jīng)濟(jì)體制與市場運(yùn)作規(guī)則。同時，也要充分認(rèn)識到商業(yè)的協(xié)助作用。要注重與金融行業(yè)及娛樂傳媒行業(yè)的相聯(lián)合，形成跨界運(yùn)營思維，來實現(xiàn)音樂劇多元化發(fā)展。與金融行業(yè)合作運(yùn)營，為音樂劇提供融資，既可以有效分擔(dān)政府部門的財政壓力，也可以促進(jìn)音樂劇的商業(yè)化發(fā)展;與娛樂傳媒行業(yè)合作運(yùn)營，既可以借助娛樂傳媒行業(yè)的資源優(yōu)勢，全方位、多角度的推廣營銷音樂劇;又可借助傳媒的藝人資源、專業(yè)化培訓(xùn)機(jī)制，為音樂劇提供優(yōu)秀的人才儲備;最后適當(dāng)?shù)慕档推眱r并推出優(yōu)惠政策，可以進(jìn)一步擴(kuò)大音樂劇的受眾群體，提高國內(nèi)音樂劇的消費(fèi)需求。

3.加強(qiáng)專業(yè)人才的培養(yǎng)力度。人才是保障中國音樂劇長久穩(wěn)定發(fā)展的重要支撐。因《聲入人心》走紅的鄭云龍、阿云嘎等青年音樂劇演員讓原本“小眾”的音樂戲劇專業(yè)一躍成為今年藝考中的一匹“黑馬”，報考人數(shù)大幅增長，為音樂劇行業(yè)注入了大批人才儲備。在人才培養(yǎng)上，首先，多數(shù)高等專業(yè)院校應(yīng)調(diào)整以表演為教學(xué)重心的培養(yǎng)模式。因音樂劇能否成功取決于劇本的好壞，所以，應(yīng)將表演作為切入口，著重培養(yǎng)編劇、編導(dǎo)、編曲、市場管理等專業(yè)人才，為音樂劇輸送更多應(yīng)用型人才。其次，應(yīng)當(dāng)在中學(xué)涉及入門的音樂劇相關(guān)知識及藝術(shù)院校非音樂劇專業(yè)的音樂領(lǐng)域?qū)W生開展音樂劇相關(guān)課程的教學(xué)安排，注重多渠道人才培養(yǎng)的機(jī)會。

4.保護(hù)好音樂劇市場。自2018年國內(nèi)音樂劇市場呈現(xiàn)回暖趨勢，《聲入人心》節(jié)目起到了功不可沒的作用。在節(jié)目模式上，將音樂劇行業(yè)A/B角機(jī)制改良為首席和替補(bǔ)的形式來凸顯該行業(yè)競爭的激烈;在歌曲選擇上，鄭云龍、阿云嘎等選手們多次表演音樂劇唱段。在《歌手2019》聲入人心男團(tuán)演唱地原創(chuàng)音樂劇《總有一天》，榮登微博熱搜榜，助推音樂劇出圈。就像上海文廣演藝集團(tuán)制作人趙晨琳所說的那樣，“綜藝節(jié)目幫中國音樂劇行業(yè)解決了長期以來的一個問題：如何吸引新的觀眾，擴(kuò)大整個市場的體量?！钡f到底，綜藝節(jié)目的宣傳只能帶來短暫的營銷熱度，一兩位音樂劇演員的走紅只能提升參演劇目的盈利，最終還是需要經(jīng)得起檢驗的優(yōu)質(zhì)作品來支撐他們的人氣，撐起行業(yè)的未來。但音樂劇的創(chuàng)作是一個漫長的過程，因此，在市場回暖期間，中國音樂人更要精心呵護(hù)音樂劇市場，面對那些票務(wù)平臺坐地起價，劇方運(yùn)營失職，觸犯行業(yè)底線的不好事件要嚴(yán)加整治，引以為戒。

三、中國音樂劇產(chǎn)業(yè)未來的展望

助推中國音樂劇產(chǎn)業(yè)的可持續(xù)發(fā)展，是需要一個漸進(jìn)的、長期的過程。冰凍三尺非一日之寒，只要認(rèn)清中國音樂劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀，戒浮戒躁，理性地培育發(fā)展音樂劇產(chǎn)業(yè)的運(yùn)營條件，再加之以“工匠精神”進(jìn)行音樂劇創(chuàng)作，用一顆“匠心”換取受眾的一顆“真心”，那中國音樂劇產(chǎn)業(yè)未來的發(fā)展是非?？善诘?。

（作者單位：江西財經(jīng)大學(xué)）