吳倩

摘 要：到今天為止，人們對于版畫的認識都太過狹隘，人們對版畫的概念好一點的停留在純粹的版畫繪畫，差一些的還停留在復(fù)制傳播功能，對版畫的理解多有偏差。然而版畫的魅力超過人們的想象，版畫的話語權(quán)不僅沒有喪失，它還以其自身的獨特性承擔了當代藝術(shù)發(fā)展史中重要的一部分，版畫的獨特性對當代藝術(shù)的發(fā)展有著不可磨滅的貢獻。

關(guān)鍵詞：當代藝術(shù);版畫;數(shù)字媒體版畫

一、當代藝術(shù)發(fā)展趨勢

當今，藝術(shù)已全民化，我們家里的椅子有可能就是某個設(shè)計師的幾何概念作品，家里的某個軟裝有可能就是莫蘭迪風格的配色，很多品牌的商品，都有合作的藝術(shù)家，這就說明，藝術(shù)在大眾中有市場，而且藝術(shù)家也被大眾所了解。以我們現(xiàn)在的生活水平看，解決溫飽不成問題，生活水平的提高促進了我們生活質(zhì)量的提高，人們的追求也有所改變，不僅僅追求物質(zhì)生活，更注重追求精神的生活，人們想在這個社會里找到思想共鳴。在當今社會，藝術(shù)越來越重要，甚至藝術(shù)培養(yǎng)不再是成年人的事情，家長開始注重培養(yǎng)孩子對藝術(shù)的敏感度。藝術(shù)展覽中，來觀展的不僅僅是專業(yè)人士，還有上到八十歲的老人，下到五六歲的娃娃。由此可見，藝術(shù)已全民化，已深入到了我們生活。

當下我們將藝術(shù)理解為一種生活方式，一種思考方式，或者是解決問題的一種方式。而當代藝術(shù)就是用當下的觀念表達當下的情感，用當下我們所熟悉的材料表達當下的情感。當代藝術(shù)不拘泥于形式，更注重的是表達情感，反映當下的社會問題。當代藝術(shù)就是要參與到大眾中去。

現(xiàn)在最流行的事物莫過于多媒體、交互設(shè)計、虛擬現(xiàn)實技術(shù)等新科技產(chǎn)物。新技術(shù)不但方便了我們的生活，更是加快了我們的生活節(jié)奏。比如，虛擬現(xiàn)實技術(shù)在裝飾設(shè)計領(lǐng)域的應(yīng)用，可以讓人們360度地看到房間的裝飾效果圖，效果更加貼近實物，無形中節(jié)約了人們反復(fù)修改方案的時間，提高了設(shè)計人員的工作效率。這些新技術(shù)已經(jīng)是我們生活的一部分了。一個新技術(shù)出現(xiàn)，用不了多久就可以進入大眾的視線里，并且被普遍應(yīng)用起來。各行各業(yè)都在融入新技術(shù)。當然藝術(shù)也不例外，在遍地開花的當代藝術(shù)展里，可以發(fā)現(xiàn)藝術(shù)與虛擬化、科技化、數(shù)字化等已經(jīng)開始融合。無論是高校學(xué)生的畢業(yè)展，還是成名藝術(shù)家的個展，都能看到這些大熱新技術(shù)的影子。藝術(shù)和科技的融合是當下這個信息化和數(shù)字化時代的必然產(chǎn)物，藝術(shù)學(xué)科是社會的先鋒，藝術(shù)不但和科技有融合，同醫(yī)學(xué)、物理學(xué)、生物、音樂等學(xué)科都有跨界和融合。學(xué)科跨界不但是藝術(shù)的發(fā)展趨勢，更是當下社會的發(fā)展趨勢。

二、版畫歷史發(fā)展的啟示

在我國，傳統(tǒng)木刻版畫的產(chǎn)生是因為社會對文化信息傳播的需要，抗戰(zhàn)時期，黑白木刻那種強烈的黑白對比帶來一種“屏息感”，能夠讓人產(chǎn)生高度警覺，注意力高度集中，而且其還具有寫實性，很符合戰(zhàn)爭時期對民族凝聚性的需要。85新潮后版畫對本體藝術(shù)語言的研究，表達的是社會對個體思考的尊重。

石版畫的出現(xiàn)解決了銅版畫制作昂貴的問題。石版畫是由一名叫塞內(nèi)菲爾德的年輕人創(chuàng)造的。18世紀末塞內(nèi)菲爾德做了很多戲劇作品，但是沒有人愿意買單為他出版，由于當時歐洲的銅版和木版的專業(yè)性很強，聘請技師的費用也不低，所以有大批的業(yè)余的作家是沒有錢出書的。塞內(nèi)菲爾德出書的愿望非常強烈，他用德國人出了名的鉆研和實干精神，不顧專業(yè)的隔閡，一路探究到了印刷技術(shù)上。有一次他無意中用蠟筆在石頭上寫了幾個字，事后用硝酸液清洗干凈，卻發(fā)現(xiàn)筆跡似乎有些微微凸起，于是他試著打上油墨，發(fā)現(xiàn)字跡竟然沾到了紙上。塞內(nèi)菲爾德敏銳地意識到，這是重大轉(zhuǎn)機的開始，他迅速抓住這個小靈感，一遍遍實驗，最后終于成功，還申請了專利，壟斷了歐洲的石版印刷業(yè)。

中國的版畫歷經(jīng)了數(shù)百年的時代變化和發(fā)展，已經(jīng)走到了瓶頸期。版畫的現(xiàn)狀相比近年來現(xiàn)代藝術(shù)的高速發(fā)展顯得很是尷尬。版畫雖然是起源于中國，但是中國的古代木刻幾乎消失，現(xiàn)在被當成非物質(zhì)文化遺產(chǎn)來保護，現(xiàn)代木刻有一部分緊跟時代的腳步，出現(xiàn)了一些新形勢，例如數(shù)碼版畫大量涌現(xiàn)。隨著計算機的普遍，這種現(xiàn)象是自然而然的，是社會發(fā)展的產(chǎn)物，是版畫自身特性所決定的。版畫相對于其他的畫種，對于新型材料和新型技術(shù)的接受無障礙，而且還可以發(fā)展出新的形態(tài)，數(shù)碼版畫的創(chuàng)作就是利用高科技數(shù)碼技術(shù)，在電腦上完成，成畫靠的是“藝術(shù)微噴”的方式完成。如果油畫使用電腦技術(shù)后再用打印機出成品，出于本能，我們是不接受這種做法的，因為，對于油畫我們強調(diào)的就是藝術(shù)獨立性，但是數(shù)碼技術(shù)的無差別性把這種獨立性消滅了，數(shù)碼版畫具有版畫的特性和共性，即轉(zhuǎn)印和復(fù)制。在這里筆者要強調(diào)的是：數(shù)字媒體版畫只是豐富和補充了版畫的種類，給藝術(shù)家提供了一種新的思考方式，但不能說這是一場版畫革命，更不會取代傳統(tǒng)的版畫種類。數(shù)字媒體版畫的發(fā)展是時代發(fā)展的自然產(chǎn)物。

由此我們可以發(fā)現(xiàn)，版畫是應(yīng)時代變化而產(chǎn)生的，這是版畫的一個特質(zhì)，版畫與社會大眾始終存在于一種互動關(guān)系之中，是會隨著社會的發(fā)展而發(fā)展的，是應(yīng)變求新的一門藝術(shù)。我們繼續(xù)保持版畫這一特質(zhì)，現(xiàn)如今新媒體技術(shù)滲入到了我們的生活的方方面面，我們應(yīng)該反思版畫的語言。

有一本書叫《畫者魯迅》，這本書主要講的是魯迅這一生在美術(shù)方面創(chuàng)作的作品。提到魯迅，我們首先想到的會是他的《狂人日記》《吶喊》《朝花夕拾》等一系列小說、散文作品。我們給魯迅的定義也是文學(xué)家、思想家，但是從未將“畫家”二字和他聯(lián)系起來過。魯迅先生的理想是當一名救死扶傷的醫(yī)生，為此他奔赴日本學(xué)醫(yī)，然而為了理想棄醫(yī)從文，為了理想的進一步實現(xiàn)，他開始“染指”美術(shù)界。在魯迅先生的心里，其實完全沒有“界”的存在，人一旦有了最大的誠意去尊重內(nèi)心，就不會有界限的存在，就像藝術(shù)，我們一旦有了強烈表達內(nèi)心想法的愿望，為了更好地表達內(nèi)心想法，就不會完全受表現(xiàn)方式的控制。這是偉人給我們的啟示。

三、當下版畫如何尋求發(fā)展

為了更好地游走在當下，我們應(yīng)打破傳統(tǒng)的審美標準，掙脫固有的規(guī)范束縛，開創(chuàng)新的視覺審美效果。我們從藝術(shù)的發(fā)展方向來看，藝術(shù)的發(fā)展既離不開歷史的繼承，又需要藝術(shù)家的改革創(chuàng)新，如果我們只是一味繼承，藝術(shù)必將走向滅亡?；仡櫵囆g(shù)歷史，又有哪一種繪畫一味保持傳統(tǒng)不曾改革過？

現(xiàn)當今，我們既要繼承版畫應(yīng)時代而變的特質(zhì)、偉人魯迅給我們對“界”的啟示，又要適應(yīng)當下在追求藝術(shù)語言的改變同時更應(yīng)注重思維的轉(zhuǎn)變和創(chuàng)新，各學(xué)科之間跨越和融合，不斷向其他領(lǐng)域擴張和融合，嘗試將各種看似不相干的元素進行融合。中國的版畫藝術(shù)家必須重新思考如何讓版畫適應(yīng)當下新媒體藝術(shù)的發(fā)展，如何把新技術(shù)語言同版畫的傳統(tǒng)思維模式進行很好的融合，如何在當代藝術(shù)的大環(huán)境下更好地發(fā)展。

中國版畫要融入當代藝術(shù)，必須要對版畫的藝術(shù)語言進行分解和重組，必須重新認識版畫的當代含義，不應(yīng)只局限于版畫語言的純粹化，迷戀版畫材質(zhì)，而要積極參與到當代藝術(shù)語言環(huán)境中，用一種表達思想觀念的方式介入當代藝術(shù)。 版畫家創(chuàng)造出的新視覺效果必須要符合時代的需求，但是在追尋新視覺效果時不能損害版畫的本體語言，更不能因為數(shù)字媒體版畫的產(chǎn)生而徹底否定了傳統(tǒng)版畫。從版畫的發(fā)展來看，新的版畫媒介的出現(xiàn)不是一件壞事。版畫家創(chuàng)造出符合當今時代的視覺效果和新的藝術(shù)語言，是當今版畫家的使命所在?？傮w來說，版畫的發(fā)展趨勢會越來越重視版畫的藝術(shù)觀念、創(chuàng)新的意識，慢慢打破版畫的傳統(tǒng)界限，呈現(xiàn)出開放性的、多元化的整體面貌。版畫的視覺效果并不是一成不變的。人們有追求新突破點的理由，從整個藝術(shù)史的發(fā)展來看，正是因為有新的視覺效果的出現(xiàn)，才會產(chǎn)生新的審美精神，從而推動藝術(shù)的進步。

中國現(xiàn)代版畫在現(xiàn)代文明的沖擊下已經(jīng)邊緣化，但是這并不能說明版畫沒有介入社會的能力。版畫的話語權(quán)不會喪失。傳統(tǒng)的版畫已不能承載當代版畫家的內(nèi)心情感，版畫家應(yīng)在新的藝術(shù)環(huán)境下尋找新的思考方式，對藝術(shù)語言進行大膽的嘗試，不斷去挖掘版畫的可能性。

作者單位：

衡水學(xué)院美術(shù)學(xué)院