曾令權(quán)

摘 要：對景寫生是油畫必修的課題，亦是繪畫創(chuàng)作的途徑之一。寫生中面對繁雜的客觀景象，需遵循“少即是多”的原則進(jìn)行繪畫實(shí)踐。對構(gòu)建畫面的元素的處理，不可完全照搬對象，務(wù)必進(jìn)行藝術(shù)化提煉，通過刪繁就簡，剔除細(xì)枝末節(jié)，強(qiáng)化突出主干，主觀處理景象將其轉(zhuǎn)化為具有獨(dú)特的藝術(shù)形象，服務(wù)于作品。

關(guān)鍵詞：油畫;風(fēng)景寫生;少即是多

油畫風(fēng)景寫生有一定的規(guī)律，應(yīng)依照立意觀察、構(gòu)圖、實(shí)踐等系列步驟操作完成作品的繪制。每一步驟環(huán)環(huán)相扣，不可馬虎。寫生中要解決的是造型、色彩、空間的問題，空間的表現(xiàn)依賴于造型和色彩的達(dá)成與否。處理造型和色彩不僅是材料和技法層面的考驗(yàn)，更能體現(xiàn)個人的藝術(shù)造詣和修養(yǎng)。同時創(chuàng)作者應(yīng)在這一系列過程中注入個人的情感，通過這些語言來傳達(dá)藝術(shù)追求和精神觀念。

一、觀察

觀察是油畫風(fēng)景寫生的第一步，是人與自然的對話，是對客觀景物所處的環(huán)境、時間和空間的讀取識別。油畫風(fēng)景寫生一方面講究現(xiàn)場性和時空性，現(xiàn)場性和時空性，即事件發(fā)生的地點(diǎn)、時間、人物、景物，缺一不可，否則事件無法達(dá)成。另一方面注重光影與色彩，觀察就是要求作畫者在自然界中尋找光和影。了解掌握光影變化的基本規(guī)律，光影的變化受天氣和時間發(fā)展影響，不以人的主觀意識而改變。光是色彩呈現(xiàn)的必要條件，因此拋開客觀物象本身固有色物理屬性，色彩也受天氣和時間發(fā)展變化而變化。因此要對色彩的變化規(guī)律做研習(xí)，以便更好地進(jìn)行繪畫實(shí)踐。例如莫奈的組畫“魯昂大教堂”，強(qiáng)調(diào)寫生的時間性，明確表達(dá)隨著時間的發(fā)展變化色彩所呈現(xiàn)的狀態(tài)。莫奈以其敏銳的觀察力和獨(dú)特的色彩意識來看待自然界中的風(fēng)景，充分地把握光影和色彩的現(xiàn)場性、時間性的變化并在油畫作品中展現(xiàn)出來。這是主觀的意識表達(dá)客觀物象的體現(xiàn)，也是個人情境體驗(yàn)的情感呈現(xiàn)。

二、構(gòu)圖

構(gòu)圖即謝赫六法中的“經(jīng)營位置”，是畫作構(gòu)建的關(guān)鍵。創(chuàng)作者要在動筆前對畫作做預(yù)判，什么樣的物象可以進(jìn)入畫面，需要多少，畫面中的布局如何安排，只有處理好這些問題才能體現(xiàn)“少即是多”。第一，各元素間的遴選，提取具有典型性和代表性的物象作為畫面元素，即將當(dāng)下與創(chuàng)作者產(chǎn)生精神情感共鳴的物象從環(huán)境中抽離，作為畫面的主體進(jìn)行安置塑造;第二，各元素位置安排，需遵照一定透視規(guī)律主次排序、聚散組合、遮擋排列，來對畫面空間的營造;第三，各元素的造型選擇以三維立體形態(tài)還是二維平面形體呈現(xiàn)，需依據(jù)畫面主題的表達(dá)進(jìn)行造型的藝術(shù)處理，切合中心思想的表述;第四，各元素的色彩關(guān)系，各個物象都具有自身獨(dú)特的色彩，應(yīng)考慮如何將豐富的色彩個體融為簡約而又有內(nèi)容變化的一個色彩體系。這些問題貫穿著寫生過程的始終，故而說構(gòu)圖是畫作能否順利完成的關(guān)鍵。

構(gòu)圖建立在觀察取景的基礎(chǔ)上。一方面受先天條件即客觀存在的景象，另一方面受后天條件即人的意識影響。先天條件很重要，但必須作用在后天條件基礎(chǔ)上。藝術(shù)源于生活，且高于生活。大自然之美在于身邊平凡事物之中，作畫者要在不顯山露水的景象中抽離、簡化、提煉、升華“美”。即要將對象美的本質(zhì)從中性的表象中剝離出來，提取對畫面有用的內(nèi)核，刪減無用成分。然而要達(dá)成這一形式之美，要不斷訓(xùn)練，以期待達(dá)成眼中景和心中景的融合。在將客觀景象轉(zhuǎn)化為畫作元素前需有所取舍，面對豐富且雜亂的客觀自然景象要做減法提煉，要讓其具有識別性、代表性、象征性乃至符號化，為此不得不通過藝術(shù)處理將其簡化。依據(jù)表達(dá)主題的需要，作畫者應(yīng)切合點(diǎn)線面的構(gòu)成，把控黑白灰和色彩、對比性和統(tǒng)一性、空間層次及主體和從體，在觀察的基礎(chǔ)上分析取舍，根據(jù)需要加以歸納、概括、組織手段處理，升華形體、色彩、整體和局部等各種畫面元素使之富有節(jié)奏變化的韻律，形成和諧統(tǒng)一的畫面。

三、造型

造型在繪畫中是最基礎(chǔ)的語言方式，具有一定的象征性特點(diǎn)，能充分體現(xiàn)客觀物象物理屬性及形象特征。繪畫中的造型不僅僅是視覺表層的描摹，還是對客觀物象現(xiàn)場體驗(yàn)和認(rèn)識的深層次的內(nèi)在本質(zhì)表達(dá)，更是人與自然的對話的展現(xiàn)?？陀^物象種類豐富繁雜且變化無窮，作畫不可照搬客觀物象。故此要透過外在看本質(zhì)，簡化提煉出繪畫造型，將個人情感融入造型中，使之帶上個人烙印，成為識別度高的符號化形象，以彰顯藝術(shù)個性、觀念。造型作為作品形象的載體來源于客觀世界，客觀世界中一切可視物象都具有造型。繪畫造型來源于客觀物象的形象輪廓和體積邊緣，點(diǎn)線面則是體現(xiàn)造型的手段，它們依附于客觀世界中的一切可視形體。點(diǎn)線面不只作用于構(gòu)建藝術(shù)作品形象，還是構(gòu)架畫作與人視覺心理感受的橋梁，其自身也具有審美的獨(dú)立性。以線為例，直、曲、折三種形態(tài)各意不同，例如表達(dá)開闊而幽靜的場景形態(tài)多用水平線，表達(dá)巍峨挺拔的造型多用直線，表達(dá)危急緊迫感用斜線。風(fēng)景寫生的臨場性體驗(yàn)，促使作畫者依據(jù)對象所呈現(xiàn)的狀態(tài)結(jié)合自身感受，利用點(diǎn)線面來造型。如此而來的形象不是簡單的描摹表現(xiàn)，而是人與自然理性和感性交流的結(jié)晶。客觀物象向作畫者呈現(xiàn)的其自然狀態(tài)，也是其價值和內(nèi)在意義的直接體現(xiàn)。作畫者以簡化造型的手段將客觀物象提煉符號化，并沒有否認(rèn)客觀物象的真實(shí)性。摒棄表象進(jìn)入本質(zhì)的提煉，使得客觀物象原貌再現(xiàn)更加形象具體。正如馬蒂斯所說：“我無法通過忠實(shí)地復(fù)制樹來傳達(dá)我的感情，也無法用逐一描繪樹葉那樣通用的語言來傳達(dá)我的感情，我只有把自己與它同化后才能傳達(dá)我的感情，我必須創(chuàng)造一個與樹相似的對象?！比绱嗽煨鸵罁?jù)物象輪廓或體積邊緣進(jìn)行處理，可分為二維平面和三維空間兩種形態(tài)。二維平面依靠線條造型，剪影式弱化內(nèi)容單取外輪廓，甚至簡化其為幾何圖形，造型以平面為主要形式做繪畫表達(dá)。三維立體空間則以線面構(gòu)造形體，物象接近于幾何體形態(tài)。無論哪一種形式，都要使觀眾直觀感受到畫作的形式感、結(jié)構(gòu)秩序的韻律感，領(lǐng)略畫作所傳達(dá)的信息。以此為目的繪畫造型提煉簡化，圖形和形式極致的符號化，糅合客觀物象的共性與個性，達(dá)成意識的表達(dá)和表達(dá)意識的形式結(jié)構(gòu)兩者的和諧統(tǒng)一，使得所創(chuàng)造的造型源于物象且高于物象。物象內(nèi)在結(jié)構(gòu)特征和外部形狀特征進(jìn)行符號化，再重新編排組合。不同的造型取舍所營造出的空間效果不一，例如三維空間的的整合，遵循焦點(diǎn)透視原理以展現(xiàn)物象立體感為主導(dǎo)，凸顯物象在畫面中的真實(shí)性，以必要的修飾手法保留形象特征且突出重點(diǎn)部分，使之形象更真實(shí)。再例如二維空間的整合，弱化物象立體素描關(guān)系，從物象剪影或輪廓趨向圖形入手做二維平面歸納，酌情予以物象夸張變形，以簡化變形的方式給人帶來嶄新的視覺面貌。

四、色彩

油畫作品中色彩是構(gòu)建繪畫基石，亦是繪畫語言方式的主要元素，極具代表性且能充分表達(dá)作品不同的意義。色彩的色相、純度和明度是辨別客觀物象屬性的依據(jù)。色相指的是物象本身的色彩相貌，也可以稱之為固有色，如紅蘋果，其固有色是紅色。色彩純度指的是飽和度、濃度，有等級之分，即單一的顏色隨著摻入其他顏色或物質(zhì)的數(shù)量增多，其純度就降低。色彩明度受光影響，以光線對物象的反射率高低來劃分等級，現(xiàn)實(shí)生活中紅綠燈應(yīng)用的也是這一原理。在油畫風(fēng)景寫生中，色彩的運(yùn)用表現(xiàn)都建立在這三者上。再者是主觀結(jié)合自身的情感，依照現(xiàn)場內(nèi)心的情緒發(fā)展，對情景再創(chuàng)造，通過色彩的運(yùn)用來表明心境。色彩是特定而存在的元素，世間萬物不一，使色彩具有多樣性，但在繪畫中色彩的數(shù)量并不是越多越好，相反應(yīng)有所控制，否則會泛濫造成色彩雜亂無力。如此，對客觀物象色彩景象應(yīng)做藝術(shù)處理，在描摹對象同時實(shí)現(xiàn)色彩印象，有目的有意識地主觀創(chuàng)造，借此傳達(dá)作畫者的內(nèi)在情感。

在實(shí)際操作中，參考客觀物象所呈現(xiàn)的色彩作歸類。以色相為基礎(chǔ)進(jìn)行構(gòu)建畫面色彩基調(diào)，調(diào)和各個造型所附色彩純度和明度。遵循少即是多的原則，用最少的套色去表達(dá)豐富的色彩關(guān)系。限色與分階操作，明確色彩的套色數(shù)量，理清套色間的冷暖、互補(bǔ)等色彩關(guān)系。在指定的套色中確立色階關(guān)系，依色階變化做畫面布局。此外要融入個人主觀情感意識，以色彩心理感受為指導(dǎo)主觀改變客觀物象本身的色彩，提升或降低色彩對比度，增強(qiáng)色彩真實(shí)性，結(jié)合提煉簡化的造型來強(qiáng)調(diào)自我主觀的色彩感受表現(xiàn)。

五、畫面

畫面的達(dá)成要單純簡約且有內(nèi)容。這一標(biāo)準(zhǔn)涵蓋了構(gòu)圖、造型、色彩這三大要素，構(gòu)圖總領(lǐng)整個畫面，亦是創(chuàng)作工作的開端，構(gòu)圖好可謂事半功倍。單純、簡約就構(gòu)圖而言，是要將畫面的主次關(guān)系、造型塑造、色彩關(guān)系表達(dá)清晰;造型方面是指以簡潔明了的形體塑造傳達(dá)物象本身質(zhì)感與量感，細(xì)節(jié)的刻畫增加物象的真實(shí)性;色彩方面是指以物象色相為基，把控各個物象的色彩關(guān)系還原同時表現(xiàn)場色彩體驗(yàn)感受。簡約而有內(nèi)容，是要求遵循繪畫的規(guī)律。藝術(shù)家應(yīng)在局限的二維平面中玩味構(gòu)圖、造型、色彩三大要素，從中尋求變化，在構(gòu)圖和造型的嚴(yán)謹(jǐn)性中營造趣味性，變化色彩的對比、互補(bǔ)、明度、純度的關(guān)系，使得有限的色彩關(guān)系變幻出豐富的色彩效果。

六、結(jié)語

油畫風(fēng)景寫生是件集智力、技藝、體能于一體的工作。智力方面要求創(chuàng)作者有一定的專業(yè)知識和審美素養(yǎng)的積淀，對專業(yè)熟識，掌握油畫的基本規(guī)律并能運(yùn)用于實(shí)踐，同時不能忽略對審美素養(yǎng)的培育與提升。技藝方面要求創(chuàng)作者掌握基本的表現(xiàn)手法，認(rèn)真對材料工具的性能運(yùn)用做研習(xí)，以期觸類旁通。油畫材料的可塑性、透明性等性能應(yīng)遵循“肥蓋瘦”的原理進(jìn)行操作，如此合理運(yùn)用于畫作中，可以最大限度將油畫材料本身的美感體現(xiàn)出來。最后是體能方面，油畫風(fēng)景寫生多半是戶外進(jìn)行的，良好的體格是油畫風(fēng)景寫生創(chuàng)作得以進(jìn)行的前提條件。因此智力、技藝、體能三者需要兼修，缺一不可。

參考文獻(xiàn)：

[1]謝光躍.油畫風(fēng)景寫生的裝飾性色彩探考[J].美術(shù)觀察，2019（1）：143-145.

[2]李亞平，趙婉彤.試論油畫風(fēng)景寫生與創(chuàng)作的主觀性表達(dá)[J].藝術(shù)教育，2018（24）：149-150.

[3]侯麗麗.油畫風(fēng)景寫生的構(gòu)圖、色彩、技法及意境研究[J].美術(shù)教育研究，2018（19）：23.

[4]王文娟.風(fēng)景油畫的空間形式結(jié)構(gòu)因素及運(yùn)用[J].齊魯師范學(xué)院學(xué)報，2017（4）：136-141.

作者單位：

廣西科技師范學(xué)院