郭俊峰

摘要：戲曲是我國的傳統(tǒng)藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，有三百六十多個種類。它與繪畫是息息相關的，戲曲的虛擬性無疑是影響藝術家畫作的一個關鍵點，“畫中有戲，百觀不膩”，畫面即是舞臺，以簡代繁、以虛擬實、以假當真，用筆墨將戲曲這種時空藝術轉化為空間藝術，筆墨濃淡，輕重緩急正是對戲曲虛擬性的一種物化呈現(xiàn)。

關鍵詞：戲曲繪畫創(chuàng)作;虛擬性;滲透;碰撞

戲曲是我國的傳統(tǒng)藝術，它由多種藝術形式綜合而成，種類多樣，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式，經過漢、唐的發(fā)展，到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，作為中國早期最為觀眾喜聞樂見的藝術形式，它與繪畫是息息相關的，不管是中國傳統(tǒng)繪畫、民間藝術還是現(xiàn)當代繪畫創(chuàng)作，把戲劇題材作為繪畫的表現(xiàn)對象在美術史上為數(shù)不少，我國漢代壁畫中就已經出現(xiàn)了雜劇題材，到了清代，戲曲人物畫更是數(shù)不勝數(shù)，多為細膩的工筆畫或者是簡潔質樸的年畫。到了現(xiàn)代，戲曲繪畫在民間日益衰退，好在關良開創(chuàng)了戲曲繪畫的新格局，另外林風眠、朱新建、韓羽等以戲曲人物為題材的畫家也創(chuàng)作了大量戲曲繪畫作品，雖然每個人對戲曲繪畫的關注點不盡相同，但是戲曲的虛擬性無疑是影響他們畫作的一個關鍵點。

一、虛擬性是戲曲藝術的主要特征

戲曲具有虛擬性，這是中國戲曲藝術的顯著特征，可以說虛擬是產生戲曲程式的理論依據(jù)。所謂的虛擬性是戲曲在長期的發(fā)展中經過層層提煉和過濾形成的，使戲曲不受舞臺的限制，利用演員細致化的描摹現(xiàn)實的動作進行表演，表現(xiàn)和制造特定的環(huán)境、事件、情節(jié)，在有限的空間中表現(xiàn)無限的空間。虛擬性使戲曲有了某種自由，但是同時又陷入某種程式化中，在掙脫時空束縛的同時又需要程式化的動作、表情等來表現(xiàn)特定情節(jié)和場景。在戲曲表演中這種虛擬性有相對固定的模式，比如乘船的時候，劃船的演員手拿槳，坐船的演員隨著船槳的動勢左右前后晃動表現(xiàn)在水面上行進;比如表演騎馬演員手執(zhí)馬鞭，表現(xiàn)上馬、下馬、騎馬疾馳;比如雙手做出虛掩的動作表示關門，抬步表示跨入另一個空間，這些虛擬的動作既富有美感又具有典型性。這種有鞭無馬、有槳無船的虛擬為觀眾提供了無限的想象空間，也為戲曲表演藝術家拓寬了表現(xiàn)形式，而程式化的動作、表情等也為戲曲的傳承提供了模式化的依據(jù)。

戲曲的虛擬性正如王國維在《宋元戲曲考》中說的“寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目”，突破了現(xiàn)實的限制與制約，自由地展現(xiàn)對時間、空間、自然環(huán)境、物體、動作的虛擬。這種虛擬性就像繪畫中的寫意，用獨特的表現(xiàn)形式展現(xiàn)豐富的內涵，用簡單的道具表現(xiàn)廣袤的場景，戲劇和繪畫可以用“小舞臺大乾坤，小畫面大世界”概括了。

二、滲透在繪畫中靜態(tài)的虛擬性

戲曲與繪畫的關聯(lián)最早應出現(xiàn)在民間民俗的藝術之中，在民間的剪紙、戲曲年畫、刺繡、民間玩具、瓷器花紋中，都可以看到戲曲題材的蹤影。而表現(xiàn)戲曲最多的是形式就是繪畫了， 這樣一動一靜兩種表現(xiàn)形式互相關聯(lián)是非常有意義的。中國戲曲的博大精深，除了臉譜、裝扮，主要靠演員的肢體語言和唱腔來表現(xiàn)故事情節(jié)，用虛擬的手法自由地轉換時間和空間。通過聲音與形體刺激感官，被觀眾準確地感知，這是戲曲的魅力和韻味所在，而我們在觀賞某些畫作的時候也會有類似的感官體驗，只不過戲曲帶給我們的是動態(tài)的感受，而繪畫則是通過筆觸、線條、色彩、氛圍呈現(xiàn)出來靜態(tài)的虛擬性的直觀美感。這兩種藝術各成體系，各自有獨特的藝術語言，但內在的美學精神是相通的。

戲曲繪畫以中國戲曲為題材，表現(xiàn)舞臺上的戲曲故事、戲曲人物、演出場景等。但戲曲繪畫絕不是簡單地對戲曲的記錄和描摹，戲曲繪畫在創(chuàng)作的過程中已經把動態(tài)、立體的世界經過提煉、刪減、疊加加以作者的主觀感受呈現(xiàn)出來。戲曲的虛擬性對戲曲繪畫的影響是慢慢滲透的，二者必須達到精神上的契合才能很好地呈現(xiàn)出作者要表達的感受與思想。作為戲曲人物畫的開山鼻祖，關良能唱能畫，以他對戲曲的熱愛和深刻理解，把戲曲人物畫畫到了極致，他把戲曲的虛擬性用簡潔的構圖、樸拙的造型、傳神的形態(tài)呈現(xiàn)出來?？瞻椎漠嬅婢拖窨諘绲奈枧_，既是代表一個具象的舞臺，又是抽象時空的象征，給觀眾以充分遐想的空間。

戲曲繪畫中的虛擬性是靜態(tài)的，這種虛擬性一方面表現(xiàn)為記錄戲曲中動態(tài)、場景的虛擬性，另一方面則表現(xiàn)為作者構建的抽象氛圍。不管是客觀的記錄還是主觀的表現(xiàn)都要依靠構圖的處理、繪畫語言、造型刻畫、色彩構成、技法處理等。即便表現(xiàn)的對象是用寫實的手法，但對整個氛圍的營造、空間的體現(xiàn)等還是建立在抽象的基礎上。這是戲曲題材繪畫難以把握和表現(xiàn)的部分。戲曲繪畫在創(chuàng)作過程中深受戲曲的影響，戲曲中伴奏的韻律、唱腔的抑揚頓挫、劇情的跌宕起伏在觀眾腦海里構建出一個抽象的世界，繪畫中這種抽象的虛擬性是通過筆觸的輕重緩急、干濕濃淡、藏與露，隱與顯來呈現(xiàn)的，可以說虛擬性是想象力的另一種展現(xiàn)。[1]

戲曲的虛擬性對戲曲繪畫的影響是潛移默化的，我們首先接受了戲曲，認同戲曲中對空間時間的虛擬處理，認同戲曲中對人物造型，認同戲曲中對動作的程式化處理，認同戲曲中夸張的表情和裝扮，在這些認同的基礎上再進行戲曲繪畫創(chuàng)作，那么戲曲對戲曲繪畫就形成了指引性的作用。這種指引性的作用讓我們認識到戲曲的虛擬性對繪畫形成作用就是理所當然了，這種理所當然是在觀念里慢慢滲透，而不是強制疊加。

三、時空的解構是戲曲中動態(tài)的虛擬性在繪畫中的呈現(xiàn)

解構是指對有形而上學穩(wěn)固性的結構及其中心進行消解，每一次解構都表現(xiàn)為結構的中斷、分裂或解體，但是每一次解構的結果又都是產生新的結構。我們簡單理解為理性將某種結構拆解，同時建立了自己的結構。

那么在戲曲繪畫中畫面呈現(xiàn)的某種抽象性空間，實際上是對戲曲舞臺時空的一種解構。動態(tài)的戲曲藝術要用靜態(tài)的繪畫表現(xiàn)出來，這不僅僅是維度的變化，更是一種對戲曲藝術精華的高度提煉概括。在這個過程中必須對戲曲中的動態(tài)、內涵、時空有一個深刻的理解和把握，還需要在這個基礎上有足夠的表現(xiàn)能力，從而使戲曲在二維的畫面中表現(xiàn)出來，這不是件容易的事，需要理性的頭腦和感性的思維，充分地理解、概括、分解、重構才能把這些在畫面中呈現(xiàn)出來。在戲曲繪畫中關良老先生關注的更多的是筆墨意趣，林風眠老先生則是對畫面的構圖形式更感興趣。同樣是戲曲繪畫，同樣是虛擬性的呈現(xiàn)，關良老先生和林風眠老先生的作品呈現(xiàn)出不同的面貌。如果說關良老先生作品呈現(xiàn)的是舞臺的一個定格，那么林風眠老先生的作品則是呈現(xiàn)出時空的縱深伸，他用幾何形結構和平面堆積構成空間的方式創(chuàng)造了獨具風格的戲曲人物畫，通過對時間和空間的重組，用時空的碰撞堆積充分表達了對戲曲中動態(tài)虛擬性的深刻理解。[2]

戲曲繪畫沒有固定的模式，每個畫家對戲曲理解和關注點不同，那么創(chuàng)作的戲曲繪畫也是千姿百態(tài)，無論是關注形式還是關注筆墨，戲曲中的虛擬性在繪畫中都是回避不掉的，這需要在畫面中以這樣或那樣的形式呈現(xiàn)，林風眠老先生畫面中人物的重疊展現(xiàn)的正是戲曲中不同時空的疊加，讓我們在畫面中看到了時間的軌跡和空間的疊置。讓靜止的畫面有了時間性。這是一種高級的表現(xiàn)形式，也是對戲曲虛擬性最大化的體現(xiàn)，除了表現(xiàn)出了戲曲的虛擬性，也讓畫面有了意趣。

在現(xiàn)代戲曲繪畫創(chuàng)作中有更多的畫家思考戲曲與現(xiàn)代生活的關系與沖突。現(xiàn)代生活的嘈雜與繁忙、擁擠與浮躁跟戲曲的意味深長、蜿蜒纏綿、廣袤深遠形成了強烈的對比，我們看到很多青年藝術家關注戲曲繪畫，說明人們越來越意識到傳統(tǒng)藝術傳承的重要性，越來越意識到傳統(tǒng)藝術中的可貴之處，這不是簡單的一種繪畫行為，而是作為一名藝術家把繪畫作為一種途徑，試圖通過繪畫的方式去捕捉戲曲的精神，去關注民族文化衰敗興盛呈現(xiàn)的滄桑，去喚起人們對傳統(tǒng)藝術的熱情。

在現(xiàn)代諸多的戲曲繪畫，特別是油畫創(chuàng)作中，不再只是簡單地呈現(xiàn)舞臺畫面，而是通過西方油畫藝術這個載體把中國傳統(tǒng)戲曲藝術與現(xiàn)代繪畫相結合，呈現(xiàn)歷史人文與現(xiàn)實情景的糾葛，往往用寫實的手法結合表現(xiàn)主義的繪畫語言，展現(xiàn)戲曲的虛擬與神秘，自由與規(guī)范。正是戲曲的虛擬性給了戲曲繪畫創(chuàng)作無限可能，藝術家才能通過對虛擬性的充分把握構建出自己的繪畫語言。

四、結束語

戲曲繪畫之于戲曲是另一種生命形態(tài)的呈現(xiàn)，戲曲之于戲曲繪畫是靈感和生命之源。我們應該注重虛擬性在戲曲繪畫創(chuàng)作中的應用，推動戲曲繪畫創(chuàng)作行業(yè)不斷發(fā)展，使我國傳統(tǒng)文化得以傳承與發(fā)揚。

參考文獻：

[1]王曉明.再論林風眠的“調和中西”藝術思想[J].藝術百家，2011（S1）.

[2]孫欣，研齋.風格入境——丁立人采訪錄[J].東方藝術，2007（20）.