曹雪麗

摘要：工筆花鳥(niǎo)畫(huà)興起于唐代，成熟于五代，鼎盛于兩宋時(shí)期，元代文人水墨勝于工筆，明清時(shí)期寫(xiě)意、工筆相映生輝，寫(xiě)意畫(huà)的出現(xiàn)為工筆花鳥(niǎo)畫(huà)注入了新的生命力，工筆花鳥(niǎo)的創(chuàng)作開(kāi)始注重寫(xiě)意性和筆墨情懷，自然景物是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作源泉，唐代張璪提出“外師造化，中得心源”，藝術(shù)創(chuàng)作來(lái)源于生活且高于生活，一件好的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)作品，是要通過(guò)寫(xiě)生自然，觀察自然等手段使形象得到升華，才能成為真正的具有中國(guó)特色的藝術(shù)作品。

關(guān)鍵詞：工筆;創(chuàng)作;寫(xiě)生

一、工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的表現(xiàn)范圍

自然景物千差萬(wàn)別，形態(tài)各異，只有體驗(yàn)生活，到大自然中捕捉生動(dòng)的形象，才能創(chuàng)作出形神兼?zhèn)涞淖髌罚瑢?xiě)生的作用主要有兩點(diǎn)： 一是用來(lái)訓(xùn)練基本功，通過(guò)寫(xiě)生了解花鳥(niǎo)動(dòng)物的造型特征、結(jié)構(gòu)規(guī)律、生活習(xí)性及周圍的環(huán)境、氣氛等，提高我們的觀察力和造型能力，在腦中形成物象記憶，并且通過(guò)寫(xiě)生捕捉自然景物，培育我們熱愛(ài)生活、熱愛(ài)自然培養(yǎng)我們的審美水平。二是通過(guò)寫(xiě)生更主要的為藝術(shù)提供更多的創(chuàng)作素材，通過(guò)我們的收集處理成為資料，形成元素，以便后期創(chuàng)作打好基礎(chǔ)。

中國(guó)畫(huà)不是直接去描繪自然、刻畫(huà)物象，而是以自然為依托，通過(guò)似像非像的表現(xiàn)形式來(lái)表達(dá)物象的內(nèi)在精神，具體是用筆墨表現(xiàn)內(nèi)心情感，隨著人類科技的進(jìn)步，攝影照片進(jìn)入了畫(huà)家的視野，為畫(huà)家提供了很多創(chuàng)作上的便捷，然而，攝影是一門藝術(shù)，他是照搬自然、再現(xiàn)自然的藝術(shù)，而繪畫(huà)則不同，他是表現(xiàn)自然、升華自然的藝術(shù)，所以照片只能作為參考借鑒的資料而不能成為創(chuàng)作藝術(shù)作品的手段，不能完全依賴照片，不然，你創(chuàng)作的作品是沒(méi)有生機(jī)和活力的。另一種情況是，很多同學(xué)在寫(xiě)生中一味地摹寫(xiě)自然、模仿自然，被動(dòng)的再現(xiàn)自然，缺少主觀的自我把握的藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)處理畫(huà)面，畫(huà)到最后可能也是一幅寫(xiě)實(shí)照片，也沒(méi)有什么藝術(shù)的價(jià)值可言，也達(dá)不到創(chuàng)作的水準(zhǔn)和要求，所以要想把寫(xiě)生升華為創(chuàng)作是需要一定的主觀處理和認(rèn)知的過(guò)程的。

工筆花鳥(niǎo)很繁復(fù)精細(xì)，很多同學(xué)以為畫(huà)的很細(xì)致很形象就是工筆花鳥(niǎo)的精髓所在，其實(shí)不然，工筆畫(huà)有一定的寫(xiě)意性和寫(xiě)意精神的，工筆畫(huà)用線表達(dá)本身就具備一定的寫(xiě)意精神的，古人總結(jié)線條的十八描，中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)也講究意境，實(shí)中有虛，畫(huà)虛求實(shí)，虛實(shí)相生，計(jì)白當(dāng)黑等要把自己的主觀思想加上去的。另外，工筆花鳥(niǎo)著重精細(xì)見(jiàn)功夫，要在寫(xiě)生之前高度理解花卉動(dòng)物等物象的生長(zhǎng)規(guī)律和結(jié)構(gòu)，比如，我們要寫(xiě)生一株花卉，首先要知道所畫(huà)的花卉是草本還是木本，根莖有什么特點(diǎn)，葉子是對(duì)生還是互生，葉子的形態(tài)特點(diǎn)，包括葉筋的走向，花瓣的形狀、特點(diǎn)等等，在畫(huà)的過(guò)程中，要緊抓住特征，適當(dāng)?shù)娜∩岣爬?，?qiáng)調(diào)感受，主觀處理，決不能被動(dòng)的描摹，只要是不違背自然規(guī)律，適當(dāng)?shù)目鋸?，變形是最好的，也可以移花接木、主觀取舍來(lái)豐富和完善畫(huà)面。

二、花鳥(niǎo)畫(huà)的寫(xiě)生是思想意識(shí)的轉(zhuǎn)換，情感的轉(zhuǎn)變過(guò)程

當(dāng)眾多的花草樹(shù)木等物象呈現(xiàn)面前的時(shí)候，我們首先要感官物象，尋找并抓住能夠讓你心動(dòng)的靈魂震撼的景色，你的興奮點(diǎn)是短暫的，要抓住第一感覺(jué)選擇景物，你才會(huì)更好的表現(xiàn)他們，你喜歡的一草一木，一花一景感染著你，你才能夠讓你有作畫(huà)欲望的沖動(dòng)，想急切的表現(xiàn)它，花草亦有情，要有情感上的相互交流轉(zhuǎn)換，認(rèn)知他們、了解他們，熟悉植物的生活習(xí)性，生長(zhǎng)特點(diǎn)，和周圍環(huán)境。比如蘭花，清秀典雅俊美，葉子飄動(dòng)舒長(zhǎng)，色彩清秀艷麗，氣質(zhì)不俗，有君子風(fēng)范;荷花，出淤泥而不染，花瓣飽滿靚麗，花頭大氣端莊，枝莖挺拔有力，葉子寬闊碩大;牡丹富貴典雅、艷麗茂盛具有富貴吉祥的風(fēng)度氣質(zhì);芭蕉雄偉高聳，飽滿豐盈等等，這些都是對(duì)植物的情感表達(dá)，情融心中，才會(huì)筆筆生輝，將自然美提升為人性美、內(nèi)在美、藝術(shù)美，你的創(chuàng)作作品才會(huì)有情感，有韻味。

三、畫(huà)面的構(gòu)成、構(gòu)圖關(guān)系

將自然形象進(jìn)行選擇和提煉成為藝術(shù)形象，很不容易，這個(gè)由視覺(jué)思維轉(zhuǎn)換成藝術(shù)形象的過(guò)程，是需要反復(fù)推敲和琢磨的，很多同學(xué)不重視畫(huà)小稿小圖，總是急于動(dòng)筆，可能剛開(kāi)始的作畫(huà)沖動(dòng)和情感還有，等畫(huà)到一部分的時(shí)候就亂了方寸，看到哪里畫(huà)到哪里，推著畫(huà)，結(jié)果是畫(huà)到最后一塌糊涂，想轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作就很難了，畫(huà)面已經(jīng)偏離的最初的想法和情感，要想創(chuàng)作出符合藝術(shù)美的畫(huà)面，構(gòu)圖就至關(guān)重要，構(gòu)圖的方法種類很多，從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，可以根據(jù)自己的想法任意選擇，但要根據(jù)所選景物把控構(gòu)圖的角度構(gòu)建原則，均衡與對(duì)比，節(jié)奏和韻律，畫(huà)眼位置，圖形的分布，黑白灰的分布等等寥寥幾筆勾畫(huà)出來(lái)草圖，為下一步寫(xiě)生創(chuàng)作做好鋪墊和經(jīng)營(yíng)全局。中國(guó)畫(huà)蘊(yùn)含著強(qiáng)烈的生命意識(shí)，空間意識(shí)，時(shí)間意識(shí)，而這些用過(guò)藝術(shù)語(yǔ)言特殊處理來(lái)表達(dá)的，不了解中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)本質(zhì)和手段、不會(huì)整體布局，畫(huà)到最后充其量只是記錄而不是寫(xiě)生，最終無(wú)法轉(zhuǎn)換創(chuàng)作。當(dāng)我們通過(guò)寫(xiě)生收集了大量的資料和素材，就可以運(yùn)用這些元素來(lái)進(jìn)行大創(chuàng)作，根據(jù)寫(xiě)生作品構(gòu)思新的創(chuàng)作內(nèi)容和題材，對(duì)大量的構(gòu)思草圖，寫(xiě)生作品，反復(fù)推敲，以及各個(gè)元素的精心規(guī)劃和布置，構(gòu)成關(guān)系等，然后繪制黑白灰稿。

繪畫(huà)是一個(gè)擁有自己獨(dú)立視覺(jué)藝術(shù)語(yǔ)言的藝術(shù)，點(diǎn)線面，黑白灰如何分布，就是經(jīng)營(yíng)位置，也是構(gòu)圖規(guī)律，中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的構(gòu)圖法則是“謝赫六法”，而現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖要有時(shí)代的特征，注重多種形式，注重視覺(jué)規(guī)律和視覺(jué)心理，二十世紀(jì)中國(guó)畫(huà)大家潘天壽以自己的創(chuàng)作體會(huì)對(duì)處理遠(yuǎn)近、虛實(shí)、疏密、長(zhǎng)短、取舍、邊框、空白等方面進(jìn)行了解釋，而葉淺予先生也曾經(jīng)在中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖規(guī)律上做了完整的探究?；钴S在二十至二十一世紀(jì)的當(dāng)代畫(huà)家們更是從西化的構(gòu)圖中吸取豐富的經(jīng)驗(yàn)，并能結(jié)合時(shí)代的發(fā)展，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出大量的符合中國(guó)審美要求的視覺(jué)規(guī)律，比如，滿構(gòu)圖、屏障型構(gòu)圖、多幅構(gòu)圖等等，現(xiàn)代工筆畫(huà)構(gòu)圖不僅講究構(gòu)圖也講究構(gòu)成，構(gòu)圖是平面的，構(gòu)成是平面的也是立體的，現(xiàn)代工筆講究骨架、邊框和位置的分布等，注重研究畫(huà)面的關(guān)系，諸如：黑白灰，點(diǎn)線面，形狀、位置、疏密、方向等。

四、設(shè)色和技法是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)關(guān)鍵的設(shè)計(jì)內(nèi)容和重要的表現(xiàn)語(yǔ)言

中國(guó)古代畫(huà)論謝赫六法中強(qiáng)調(diào)“隨類賦彩”是中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的設(shè)色模式，是指不囿于瞬間光暗變化的固有色為基礎(chǔ)，不追求環(huán)境和光源色，形成潔凈、明快的藝術(shù)美感，郭熙《林泉高致》中說(shuō)，水色，春綠，夏碧、秋青、冬黑，這是水色在不同的季節(jié)里呈現(xiàn)的固有色調(diào)，中國(guó)繪畫(huà)不求西方繪畫(huà)講究光色變化，追求單純求豐富求對(duì)比，多采用平涂和暈染的方法，在一色中求變化即濃淡暈染，適當(dāng)?shù)臅炄窘淮Y(jié)構(gòu)關(guān)系足矣，打破環(huán)境色的束縛，充分運(yùn)用色彩的變化和情感性象征性，發(fā)揮想象靈活使用色彩。

中國(guó)畫(huà)的筆墨是造型的基本手段，常常以墨為主，以色為輔，古人講：色不礙墨，墨不礙色。中國(guó)繪畫(huà)的造型結(jié)構(gòu)主要靠墨來(lái)完成的，墨是結(jié)構(gòu)之骨干框架，墨色是中國(guó)繪畫(huà)的主體和領(lǐng)導(dǎo)者。墨與色的對(duì)比，是中國(guó)繪畫(huà)色彩中基本的對(duì)比因素，墨色是中性色，他和任何色彩放在一起都可以調(diào)和，任何不調(diào)和的色彩只要有他就能調(diào)和。

工筆花鳥(niǎo)畫(huà)，在表現(xiàn)技法上運(yùn)用了勾勒，暈染，皴擦等，要求明凈不薄，渾厚不臟，多層暈染，薄中見(jiàn)厚，工整細(xì)致，著眼于結(jié)構(gòu)，以勾線為主，不同的物象不同的勾線方式，比如，花頭，枝干等質(zhì)感不同用線不同，要有對(duì)比區(qū)別，在創(chuàng)作中不可缺失，這樣才能體現(xiàn)中國(guó)畫(huà)的文化特色。

筆墨當(dāng)隨時(shí)代，現(xiàn)代繪畫(huà)創(chuàng)作不斷發(fā)展與時(shí)代同行，要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷探索和發(fā)現(xiàn)研究新的方法，可以從用筆，色彩，技法上不斷創(chuàng)新，比如，中國(guó)畫(huà)顏料，水彩，丙烯，水粉，金箔等都可以融入創(chuàng)作中，現(xiàn)代藝術(shù)是包容的、開(kāi)放的，可以借鑒西畫(huà)造型，來(lái)豐富我們的視覺(jué)力度和造型語(yǔ)言，也可以借鑒日本，韓國(guó)的一些繪畫(huà)，使用巖彩，弱化線條，強(qiáng)調(diào)色彩，材質(zhì)，裝飾的美感，現(xiàn)代繪畫(huà)講究獨(dú)出心裁，特技，與眾不同，也充實(shí)和豐富了工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的審美內(nèi)涵。

五、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)有著獨(dú)特的語(yǔ)言魅力和審美價(jià)值，我們要在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，在思想上，技法上，題材上不斷創(chuàng)新，創(chuàng)作出符合我們時(shí)代的藝術(shù)品，重視寫(xiě)生，多走進(jìn)大自然，寫(xiě)生是源泉，是動(dòng)力，是母體，切忌寫(xiě)生不是單單收集資料，更重要的是寫(xiě)生也是創(chuàng)作，藝術(shù)的本質(zhì)是表現(xiàn)不是再現(xiàn)，只有體會(huì)了、觀察了、思考了才能把自己的理解和感受融入畫(huà)面中成為藝術(shù)作品;只有深入生活了、感受生活了、融入大自然了，才能創(chuàng)作出有靈魂的藝術(shù)作品。