摘要：本文從1912年以來的報刊檔案中，梳理了非遺項目“單弦拉戲”的發(fā)展歷程。

關(guān)鍵詞：三弦彈戲;三弦拉戲;單弦拉戲

我的曾祖父顧伯年是“單弦拉戲”創(chuàng)始人，爺爺顧耀宗是武漢市省級“非遺”項目“單弦拉戲”代表性傳承人，他在82歲高齡之年，前往上海、蘇州兩市檔案館，查閱百年來有關(guān)“拉戲”的歷史檔案，帶回了數(shù)十份影印資料。這些塵封的檔案，幫我們進一步厘清了“拉戲”百年演變的脈絡(luò)。

1912年1月7日，上海《申報》載：“群仙茶園，王玉峰，二七夜戲，文昭關(guān)、太師回朝，軍樂?！毕掠袉⑹乱粍t：“王玉峰回京，以各界歡迎挽留數(shù)日，自禮拜一夜起至禮拜五夜止，仍在群仙茶園彈演，樂樂軒啟?！钡诙煊值橇送醯膯⑹拢骸坝穹迳允钁校瑧動诒疾?，再復(fù)南來，頗非易事……于月之八夜迄十一夜止，仍在群仙茶園彈演四天，竭生平之技，藉報知己之情……”。王玉峰是我國清末三弦演奏家，漢軍正黃旗人，1872年出生，能用三弦模仿京劇唱腔、軍樂演奏，技藝精湛，從北京、天津輾轉(zhuǎn)上海、南京、蘇州等地演出，深受歡迎。從當(dāng)年《申報》所載內(nèi)容可以看到：王玉峰演出唱段有《文昭關(guān)》《太師回朝》《捉放曹》《空城計》《宇宙鋒》《二度梅》等，還有軍歌、軍樂、軍操等內(nèi)容，這是他回京前的一次告別演出。而事實正如他在告別啟事中所說的“竭生平之技，藉報知己之情”，“再復(fù)南來，頗非易事”等話，因為他離滬后第二年（1913年）就去世了，終年41歲。這次演出也成了三弦彈戲在上海的絕唱。

王玉峰離滬5年后，1917年10月21日上?！渡陥蟆份d：“邑廟豫園勸業(yè)場四樓，邱聘卿三弦拉戲，五點半起五點五十分止，十點三刻起十一點止?！比旰螅?920年9月22日《申報》載：“上海新世界，邱聘卿三弦拉戲，沈易書南方拉戲。”當(dāng)年，對于“三弦拉戲”這一形式脫穎而出的社會反響如何？我們可以從1924年7月4日《申報》刊登的一篇“三弦拉戲小評”中一見端倪。全文摘錄如下：“三弦拉戲已為近日游戲場中主要游藝之一，當(dāng)十余年前，有王玉峰者，雙目失明，善彈三弦，獻藝于張園安凱蒂，冰弦撥動，不特京劇生旦凈角之聲調(diào)惟妙惟肖，即奏出軍樂歌調(diào)亦能逼真，聽者咸贊嘆之。邱聘卿從而習(xí)之，雖專心研究，然不易精純。聘卿于無意中將胡琴之弓，移扣三弦上隨意弄奏，覺其發(fā)音洪亮，逼肖喉唱，于是悉心練習(xí);數(shù)月之后居然成功，社會喜其新穎別致，故每一奏技，聽者擁擠，唯時以三弦拉戲為業(yè)者，僅邱一人，故數(shù)年間聲雀遍南北焉。后有沈易書者，本業(yè)星命，于操業(yè)之暇，悉心仿習(xí)不久盡得個中之味……藝成后應(yīng)新世界之聘，竟然與邱相角逐，一般游客本其喜新厭舊之性，多舍邱而就沈，沈恐貽拾人牙慧之譏，遂另戶一人專操京胡，而已則僅拉唱句，易其名曰南方拉戲……近年繼邱沈二起者，如電光拉戲、如空中拉戲、如單弦拉戲等，雖名目不同，而其實皆換湯不換藥也。（陳叔平）”

此文發(fā)表至今九十年，文中首先寫十余年前王玉峰的三弦彈戲，聽者全部贊嘆不絕，然后寫邱聘卿將胡琴的弓子移到三弦上拉奏，居然成了三弦拉戲，數(shù)年間聲譽遍南北。沈易書加進了京胡伴奏，自己只拉唱腔部分，改名為南方拉戲。最后寫近年出現(xiàn)的單弦拉戲等其實都是同一源頭。文章清晰地勾畫了從三弦彈戲到三弦拉戲、單弦拉戲的發(fā)展演變軌跡。

我們還可以在三十年后的1952年上海市戲曲班社概況調(diào)查表中看到，沈易書后來并沒有沿用南方拉戲的名稱，用的是沈易書三弦拉戲團這一名稱，演出地點在大世界游樂場，總?cè)藬?shù)5人（主演1人，伴奏4人），在最受歡迎的是哪些節(jié)目一欄中，填的是“仿京劇等地方戲曲拉奏及各種鳴叫聲”。說明這種形式，直到新中國成立后還深受觀眾歡迎。

從1930年前后的蘇州報刊中可以看到，當(dāng)時在蘇州各游藝場中表演三弦拉戲的有沈易書、賽鳳林、李傳芳、朱謂儂、顧伯年等多人，而顧伯年的拉戲格外爭奇斗艷。如1928年8月19日《蘇州明報》載：“蘇州游藝園，顧伯年、李傳芳、三弦拉戲、空中拉戲”。1929年8月2日《吳縣明報》載：“遂園小世界。顧伯年銅臺電燈拉戲”;“永安樂園特聘顧伯年先生、王愛芳女士老牌拉戲加演真假對唱京調(diào)小曲”等。

1933年12月27日《蘇州明報》載：“蘇州最完美最高尚的游藝園，百子游藝園顧伯年先生，首創(chuàng)老牌空中拉戲，燈彩與眾不同”。另載：“顧伯齡、顧慧君，場面拉戲，經(jīng)濟堂會……”。所謂銅臺燈彩空中拉戲，即在一個銅制的長方形小臺上搭一個框架，中間從上至下置一根琴弦，演員在這根琴弦上拉奏，配以銅質(zhì)喇叭擴音，加上各色彩燈烘托，基本的演奏技巧即是單弦拉戲。新中國初，顧伯年在上海大新公司游樂場表演單弦拉戲，1951年，武漢民眾樂園的干部許良到上海招人，經(jīng)商洽，顧伯年全家遷到武漢，從此單弦拉戲扎根漢口、花開江城。顧氏父子曾隨武漢慰問團赴廣州演出時，傾倒羊城，轟動香港。1961年11月22日香港《文匯報》載：“在綠色帷幕里，走出一位年近半百的老人，手持一把只有一根弦的怪琴……合目靜聽，宛如一臺好戲，一曲終止，掌聲四起。”

顧家從事這門藝術(shù)的除顧伯年外，還有他的胞弟顧伯齡、侄女顧慧君、兒子顧耀宗、重孫女顧麗敏等三代五人，稱得上“拉戲世家”。1976年3月23日，顧伯齡在寄給侄兒顧耀宗的信中寫道：“我知道前輩老藝人邱聘卿、沈易書這二位老人都是三弦拉戲。單弦拉戲你父親可以算是發(fā)明人了，你說對嗎？你父親首先也是三弦拉戲，后來空中拉戲，最后是單弦拉戲，所以說你爸爸是發(fā)明人了”。此信闡明了顧伯年拉戲的三個階段，即三弦拉戲——空中拉戲——單弦拉戲。

光陰似箭，從1912年王玉峰的三弦彈戲到如今的單弦拉戲，已經(jīng)走過了一百多年的歷程，爺爺顧耀宗年逾八旬，不辭勞苦地奔走于上海、蘇州檔案館，帶回了這批寶貴資料，讓我們從這些塵封檔案中，看到伯年拉戲、百年滄桑。