蔣海云

摘? ? 要： 戲曲是一種古老的表演藝術(shù)，承載著中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和文化內(nèi)涵。戲曲表演要與舞臺(tái)融為一體，就要兼顧身段表演和演唱表演，以身段表演烘托出演唱?dú)夥?，更深入地推進(jìn)人物關(guān)系和劇情發(fā)展。同時(shí)，做好身段表演有利于演唱者更好地發(fā)聲，使舞臺(tái)效果更完美。本文基于戲曲獨(dú)一無(wú)二的表演形式對(duì)戲曲身段和演唱關(guān)系進(jìn)行探討，為相關(guān)研究者提供借鑒的基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞： 戲曲? ? 身段? ? 演唱? ? 關(guān)系

隨著我國(guó)經(jīng)濟(jì)的進(jìn)一步發(fā)展，國(guó)際地位穩(wěn)步提升，文化自信大大增強(qiáng)，傳統(tǒng)文化煥發(fā)出新的生機(jī)與活力。戲曲，作為我國(guó)傳統(tǒng)的曲藝藝術(shù)，近些年得到重視與喜愛(ài)，新曲目的編排得到重視，許多具有文化內(nèi)涵的節(jié)目登上舞臺(tái)，甚至是國(guó)際舞臺(tái)。戲曲是我國(guó)傳統(tǒng)文化的重要表現(xiàn)形式，在新時(shí)代弘揚(yáng)時(shí)代精神和傳統(tǒng)文化，受到不同年齡段觀眾的喜愛(ài)。戲曲表演形式不僅包括演唱表演，而且包括身段表演，如果將演唱表演與身段表演割裂開(kāi)來(lái)，那么不利于戲劇表演的欣賞，也不利于表演效果的充分發(fā)揮。因此，要做好戲曲表演，必須兼顧身段表演與演唱表演，研究它們之間的關(guān)系，本文就此展開(kāi)。

1.戲曲表演的發(fā)展背景

戲曲是我國(guó)五千年輝煌歷史的凝練者和承載者，體現(xiàn)出我國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓與美感，貫穿上下五千年的歷史和發(fā)展。戲曲的發(fā)展歷史可以追溯到先秦時(shí)期，即先秦時(shí)期的樂(lè)舞，伴隨著先秦時(shí)期的社會(huì)發(fā)展和文化發(fā)展，社會(huì)發(fā)展穩(wěn)定，樂(lè)舞的發(fā)展形式也在不斷發(fā)展。在這個(gè)階段形成了如“秧歌”等現(xiàn)代社會(huì)仍然沿用的表演形式，可以稱(chēng)作戲曲曲藝的萌芽階段。隨后，戲曲曲藝形式得到進(jìn)一步發(fā)展，發(fā)展得到一定規(guī)范，如《詩(shī)經(jīng)》中的頌、《楚辭》中的九歌，這一階段可以稱(chēng)為戲曲曲藝發(fā)展的鞏固階段。戲曲正式形成規(guī)?；l(fā)展是在唐代，隨著唐代經(jīng)濟(jì)的繁榮發(fā)展和內(nèi)外交流，社會(huì)氛圍穩(wěn)定、良好、包容，唐朝文化產(chǎn)業(yè)獲得繁榮發(fā)展的條件，相繼形成梨園、教坊等機(jī)構(gòu)，戲曲曲藝表演的專(zhuān)業(yè)性得到相應(yīng)的提高，戲曲曲藝走向巔峰階段，在隨后的宋、元、明清等朝代得到不斷擴(kuò)充和完善，在唱腔、表現(xiàn)形式、曲種曲目等方面得到多元化發(fā)展，成為中華民族人民喜愛(ài)的、雅俗共賞的曲藝表演形式。

在戲曲的發(fā)展歷史中可以明確看出，不論是“樂(lè)舞”還是頌，這些戲曲曲藝表演形式都是在某一特定朝代于民間自發(fā)形成的一種表現(xiàn)形式，并沒(méi)有統(tǒng)一的名稱(chēng)的種類(lèi)，沒(méi)有人下定義稱(chēng)其為“戲曲”，是沿襲歷史發(fā)展的、具有連續(xù)性、自發(fā)性的自然形成過(guò)程，真正將這些不同的曲藝表演形式統(tǒng)稱(chēng)為戲曲是在近代社會(huì)，由著名學(xué)者王國(guó)維提出。近代，由于社會(huì)巨變、國(guó)內(nèi)外文化形式激烈劇變，戲曲曲藝形式進(jìn)入曲折的轉(zhuǎn)型期，許多具有扎實(shí)基本功的藝術(shù)家將各地民間戲曲和其他曲藝形式進(jìn)行整合和編排，使戲曲有機(jī)融合發(fā)展，登上更大的舞臺(tái)，為現(xiàn)代新時(shí)期戲曲發(fā)展打下基礎(chǔ)。

然而，戲曲曲藝的發(fā)展并不是一帆風(fēng)順的，隨著我國(guó)改革開(kāi)放和積極的內(nèi)外交流，以往的戲曲曲藝受到外來(lái)文化的沖擊，新文化和傳統(tǒng)文化的交鋒之中，年輕人更青睞外來(lái)的曲藝表現(xiàn)形式，傳統(tǒng)戲曲曲藝敗下陣來(lái)，一些地方戲和傳承人較少的戲種更是瀕臨失傳。值得慶幸的是，隨著文化的進(jìn)一步交融發(fā)展，傳統(tǒng)曲藝開(kāi)始得到重視，相關(guān)曲藝傳承活動(dòng)、學(xué)習(xí)學(xué)校在各地開(kāi)展，受到人民的熱烈歡迎，很多年輕一代表示對(duì)這項(xiàng)具有悠久歷史的文化表演形式產(chǎn)生了興趣，希望將其更好地傳承下去。

2.身段表演的方式方法

在戲曲表演過(guò)程中需要以身段表演推進(jìn)表演，觀賞者常常以“有板有眼”表達(dá)表演者表演的精湛傳神程度。要想做到所謂的“有板有眼”，不僅需要有良好的演唱技巧，還需要表演者在身段、神韻上對(duì)戲曲表演過(guò)程進(jìn)行烘托與表現(xiàn)。身段表演與演唱表演兩者相互依存、互不可缺，皆是戲曲表演最重要的表演核心。從視覺(jué)感官角度分析，身段表演能夠?yàn)橛^眾提供更好的感官體驗(yàn)，更好地烘托戲曲表演的情節(jié)發(fā)展。良好的身段表演需要表演者勤學(xué)和苦練，本文將從不同的身段表演基本功說(shuō)起。

一是表演者的站姿與身姿。站姿與身姿表演是最基礎(chǔ)的基本功，如果表演者想練好身段表演的基本功，首先就要進(jìn)行站姿和身姿的練習(xí)。戲曲身姿練習(xí)應(yīng)當(dāng)以表演者的腰部為發(fā)力點(diǎn)，以腰部為中心發(fā)出每一個(gè)動(dòng)作，做到以局部帶動(dòng)整體，以腰部為中心做出不同的動(dòng)作，以不同的動(dòng)作烘托劇情的發(fā)展，做到起乎于心、發(fā)乎于腰。二是表演者的手部姿勢(shì)與動(dòng)作。手部姿勢(shì)與動(dòng)作同樣是表演者最核心的基本功之一，是進(jìn)行身段表演的基礎(chǔ)動(dòng)作。在身段表演中，手部姿勢(shì)和動(dòng)作種類(lèi)繁多，形成了撩手、云手、風(fēng)頭拳、蘭花指等不同的形式，可以配合不同的劇情發(fā)展靈活運(yùn)用，在戲曲表演中起到重要的烘托作用。三是表演者的步伐表演。步伐表演包括跪步、圓場(chǎng)、磋步等，從表演者的出場(chǎng)、表演到退場(chǎng)都離不開(kāi)步伐表演，人們會(huì)通過(guò)欣賞表演者不同的步伐表演評(píng)判表演者表演的精彩程度，保障戲曲表演的視覺(jué)美感。

3.身段表演與演唱的關(guān)系

3.1有利于闡述音樂(lè)內(nèi)涵

戲曲曲藝表演是與音樂(lè)背景密不可分的，在戲曲曲藝表演中具有重要意義，能夠體現(xiàn)出劇情的情感內(nèi)涵。因此，要做好戲曲曲藝表演，做好身段表演、演唱表演的結(jié)合，使其與音樂(lè)背景相得益彰。戲曲表演中的感情主線往往錯(cuò)綜復(fù)雜，需要音樂(lè)、演唱和身段表演共同表現(xiàn)才能體現(xiàn)，而身段表演與演唱表演相結(jié)合，有利于戲曲表演中音樂(lè)內(nèi)涵的體現(xiàn)，做到聲情并茂。觀眾帶著欣賞的眼光產(chǎn)生一定的代入感，隨著劇情發(fā)展和音樂(lè)走向產(chǎn)生感情變化，與戲曲主角產(chǎn)生共情作用。優(yōu)秀的戲曲表演者可以通過(guò)演唱表演與身段表演增強(qiáng)這種共情作用。表演者可以通過(guò)表情和動(dòng)作體現(xiàn)出如哀怨、快樂(lè)等情感，也可以通過(guò)唱腔、唱調(diào)的改變進(jìn)行感情的體現(xiàn)。

3.2有利于塑造人物形象

在戲曲曲藝表演中，人物形象是非常重要的。做好身段表演與演唱表演的相互融合，有利于成功地塑造出人物形象，幫助戲曲劇情推向高潮。如紅臉的關(guān)公，白臉的曹操等，人物都具有獨(dú)特個(gè)性，表演者只有將身段表演做到極致，使自己的表情、動(dòng)作、神態(tài)能夠惟妙惟肖地體現(xiàn)劇情中人物的所思所想和個(gè)人特征。如果表演者可以做到這些，就可以說(shuō)表演者把這個(gè)任務(wù)演“活了”。因此，表演者在進(jìn)行表演之前，應(yīng)當(dāng)做好相應(yīng)的背景了解工作，通過(guò)閱讀相關(guān)書(shū)籍和劇本了解人物的性格特征，揣摩人物在劇情中的所思所想，將自身情感帶入人物情感中，增強(qiáng)表演效果。同時(shí)，表演者應(yīng)當(dāng)將目光聚焦到細(xì)節(jié)上，通過(guò)細(xì)節(jié)表現(xiàn)出人物的性格特征，如關(guān)公坐椅子和曹操坐椅子的動(dòng)作神態(tài)是不一樣的，同時(shí)配合人物動(dòng)作和劇情的唱腔也不一樣，表演者應(yīng)當(dāng)做好這些工作。

3.3有利于幫助氣息流動(dòng)

良好的身段身姿有利于表演者在演唱表演過(guò)程中氣息流動(dòng)。表演者在表演過(guò)程中可以通過(guò)對(duì)自己身姿的調(diào)整從而幫助氣息流動(dòng)，取得良好的表演效果。因此，為取得良好的演唱效果，戲曲曲藝表演要求演唱者在表演過(guò)程中保持挺拔的身姿和身體的放松，達(dá)到外緊內(nèi)松的效果?！巴饩o”，顧名思義，指的是身體的挺拔和完善的動(dòng)作表演，能做到“一板一眼”;“內(nèi)松”，指的是身體內(nèi)部張弛有度，保持體內(nèi)各個(gè)通道的打開(kāi)，做到體內(nèi)氣息流動(dòng)無(wú)阻，能形成共鳴。同時(shí)，表演者在身段表演過(guò)程中，以腰部作為支撐點(diǎn)，以腰部作為支撐點(diǎn)有利于表演者通過(guò)腰部肌肉收縮促進(jìn)氣流向上涌動(dòng)，形成更具底氣的演唱效果，使氣息更活躍和收放自如。如果氣息在腰部受阻，難以很好地向上流通，就會(huì)發(fā)生表演者換氣困難的現(xiàn)象，形成上氣不接下氣的聽(tīng)覺(jué)結(jié)果，影響表演效果的發(fā)揮。

4.結(jié)語(yǔ)

戲曲曲藝表演作為一種傳承中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和新思想新文化的表演形式，正受到越來(lái)越多的追捧和喜愛(ài)。本文以身段表演與演唱表演為切入點(diǎn)，分析戲曲這種傳統(tǒng)曲藝形式的發(fā)展過(guò)程和發(fā)展背景，探討身段表演與演唱表演之間的關(guān)系，以及處理好二者關(guān)系對(duì)于曲藝表演的重要意義，提出并介紹一些身段表演的具體形式，希望為相關(guān)研究者和同行提供一定的借鑒，振興戲曲表演藝術(shù)，增強(qiáng)我國(guó)文化自信。

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