張慧

近些年來，迪士尼將其經(jīng)典動(dòng)畫電影改編成真人電影的腳步愈加頻繁，在轟轟烈烈的改編大潮中，有2014年上映的《沉睡魔咒》（Maleficent），2017年上映的《美女與野獸》（Beauty and the Beast），2015年上映的《灰姑娘》（Cinderella）以及2018年上映的《胡桃夾子和四個(gè)王國(guó)》（The Nutcracker And The Four Realms ）等，除此之外，迪士尼的其他經(jīng)典動(dòng)畫的真人電影改編計(jì)劃也都已經(jīng)提上了日程。近期上映的《小飛象》（Dumbo）就是迪士尼動(dòng)畫電影改編真人電影計(jì)劃中的一環(huán)。本文將基于《小飛象》改編的成敗得失，進(jìn)而探討其對(duì)動(dòng)畫改編真人電影的創(chuàng)作啟示。

一、成：基于共情的治愈性與現(xiàn)實(shí)性

此次真人版《小飛象》的改編有不少還原之處，也秉承一貫的迪士尼影片的主旋律，擁有感動(dòng)人心的治愈力量。那么本次《小飛象》的成功之處在哪呢？筆者主要總結(jié)了如下四點(diǎn)：

（一）迪士尼電影打動(dòng)人心的永恒三要素“真、善、美”的有效傳達(dá)。就像歷來迪士尼希望傳遞給觀眾的理念一樣，多年來迪士尼一直致力于向觀眾傳遞人性的真、善、美，而迪士尼電影中的動(dòng)物類主人公也無一不在擬人化之后被賦予了同樣的品質(zhì)?；蛟S有理論家會(huì)認(rèn)為真、善、美的傳達(dá)只適合出現(xiàn)在兒童類的低幼作品中，但放眼古今中外，真、善、美的力量來自人類的內(nèi)心，是人類內(nèi)心所向往的一種光明的力量，就像習(xí)近平總書記在2014年10月文藝工作座談會(huì)上的講話明確講到的“用光明驅(qū)散黑暗，用美善戰(zhàn)勝丑惡，讓人們看到美好、看到希望、看到夢(mèng)想就在前方”一樣，這正是藝術(shù)作品傳達(dá)的真、善、美所能帶給觀眾的精神鼓勵(lì)，也是迪士尼之所以能夠在戰(zhàn)火紛亂的上個(gè)世紀(jì)成功影響世界的原因之一，觀眾總是期望大圓滿的結(jié)局，對(duì)于大圓滿的期待是一種來自人類內(nèi)心的渴望，觀眾會(huì)因之得到幸福感。

雖然劇本敘事上存在硬傷，我們?nèi)匀粫?huì)被小飛象第一次飛行、與媽媽分別、在馬戲表演中遭遇危險(xiǎn)等經(jīng)歷而感動(dòng)、傷心和揪心?！肮睬槭且环N與生俱來的力量，它從祖先那里傳承下來，并賦予我們生活的能量，方向和目的”，“我們自己能鏡映出外部世界告訴我們的自我價(jià)值。隨著我們不斷成熟，思維腦逐漸掌握情緒腦，我們會(huì)逐漸想去給予我們?cè)唤o予的東西，把我們自己感受到的信任、信心和愛再鏡映給這個(gè)世界”[1]。《小飛象》同許多其他動(dòng)物類電影一樣，在敘事策略上采用的是共情的手法，通過共情，人類得以理解并對(duì)動(dòng)物主角們的經(jīng)歷感同身受。另一方面，共情是可以在后天環(huán)境中培養(yǎng)的，這就突出了這類作品對(duì)于兒童與青少年的作用，“與有愛心和專注的人之間的早期互動(dòng)經(jīng)驗(yàn)，能溫柔地呵護(hù)和加強(qiáng)產(chǎn)生共情的神經(jīng)回路，這樣能防止我們情緒的劇烈波動(dòng)。相反，跟憤怒、暴力或忽視型養(yǎng)育者之間的重復(fù)互動(dòng)會(huì)讓一個(gè)人發(fā)出或接受共情的神經(jīng)通路發(fā)生短路”[2]。我們不能說迪士尼的這類作品能夠完全替代與家人朋友的互動(dòng)，但絕對(duì)可以提供一些供此類人群學(xué)習(xí)的參考價(jià)值。

（二）配樂及歌曲配樂參與劇情敘事，結(jié)合完美。劇情中小飛象與媽媽分別以及小飛象第一次在劇場(chǎng)中飛起的配樂都與劇情結(jié)合得十分完美，每一次都給予觀眾極大感動(dòng)，此外還有馬戲團(tuán)的美人魚扮演者演唱的歌曲與劇情結(jié)合，起到了很好的渲染氣氛的作用?！案枨魳繁容^直白的描述了故事的發(fā)展，伴奏音樂和主題音樂則是根據(jù)節(jié)奏的變化從側(cè)面來表現(xiàn)故事發(fā)展的情況、環(huán)境的變化以及人物內(nèi)心的活動(dòng)。”[3]在此點(diǎn)上，《小飛象》是成功的。

（三）影片在當(dāng)今具有現(xiàn)實(shí)意義，即宣傳拒絕動(dòng)物表演。2018年3月19日，最后一頭雄性北方白犀牛去世，這個(gè)事件又為人類敲響了一次警鐘。在保護(hù)野外動(dòng)物種群的基礎(chǔ)上，在各大動(dòng)物園，卻還存在著違反動(dòng)物天性的動(dòng)物表演，這就是《小飛象》在新時(shí)代的意義——宣傳反對(duì)動(dòng)物表演。事實(shí)上，影片《小飛象》在歷史上的原型結(jié)局凄慘，而影片中的“小飛象”則最終得到了一個(gè)完美的結(jié)局，即和媽媽一起返回了出生地，回到了象群之中。

（三）《小飛象》的情感重量，也是影片最重要的一點(diǎn)。影片其實(shí)可以被總結(jié)為兩個(gè)家庭的故事，是兩個(gè)破碎的家庭重新獲得幸福的故事。兩對(duì)家庭分別是小飛象和小飛象的媽媽、兩個(gè)小孩子和他們的爸爸。我們可以看到故事最初，小飛象出生后和媽媽分離，而兩個(gè)小主人公的爸爸則因?yàn)閼?zhàn)爭(zhēng)而被召入伍，回來后妻子已經(jīng)去世，而自己也已經(jīng)變成了殘疾人，兩個(gè)孩子在沒有父母照顧的情況下早早學(xué)會(huì)了獨(dú)立。在影片最后，兩個(gè)家庭最終獲得幸福，小飛象得以和媽媽重聚，回到族群的聚居地；而人類家庭這邊，兩個(gè)孩子也找到了他們的“新媽媽”，破碎的家庭得以重新完整。共情驅(qū)使我們對(duì)于小飛象和媽媽的分離感到痛苦不已，為小飛象媽媽的處境和即將遭遇的不幸感到擔(dān)心，感染我們的正是影片所傳達(dá)的來自家庭的情感力量。

二、?。狠斨閼?，敗于劇本

作為一部由經(jīng)典動(dòng)畫電影改編而成的真人電影，《小飛象》上映之后的票房和口碑并不是非常理想，綜觀《小飛象》真人版電影的內(nèi)外情況，可以總結(jié)為以下原因。

首先，原版《小飛象》上映于1941年，時(shí)間太過久遠(yuǎn)，作為現(xiàn)今票房生力軍的年輕一代中大部分人對(duì)于“小飛象”的形象幾乎都是缺乏情懷的，觀眾當(dāng)中很多人在今年電影上映之前根本沒有看過動(dòng)畫版的《小飛象》，甚至都不知道“小飛象”這個(gè)經(jīng)典迪士尼角色，因此，要觀眾出于懷舊的目的去為影片買單的話，幾乎是不太可能的。由此我們反觀前些年上映的真人改變動(dòng)畫電影《美女與野獸》（Beauty and the Beast）和《灰姑娘》，情況就有不同。這兩部作品其實(shí)從劇本來看，也并未有推陳出新，以2015年上映的真人版電影《灰姑娘》為例，劇本可算得上是平淡無奇，影片幾乎完全照搬了原作劇情，但對(duì)于觀眾來說，他們對(duì)于《灰姑娘》的故事是有情懷的，因此愿意為了這種情懷而為這部電影買單，這種情況和2017年上映的電影《美女與野獸》同理。同時(shí)，與《小飛象》這種觀眾基礎(chǔ)不深的情況相對(duì)應(yīng)的，是國(guó)內(nèi)社交媒體在《小飛象》上映之前的關(guān)注度缺失。以迪士尼近期電影《獅子王》（The Lion King）的宣傳片作為對(duì)比，《獅子王》的宣傳片在放出之后一度引爆了微博等社交媒體，轉(zhuǎn)發(fā)和播放量長(zhǎng)時(shí)間居高不下，因此這不得不說與《小飛象》本身在國(guó)內(nèi)觀眾群體內(nèi)知名度不高有著直接的聯(lián)系。

其次，劇本創(chuàng)作上的硬傷。綜觀此次《小飛象》電影的劇本創(chuàng)作，雖然在還原動(dòng)畫原作場(chǎng)景上頗費(fèi)心思，然而卻在幾個(gè)重要的點(diǎn)上輸之千里。最重要的一點(diǎn)是反派人物創(chuàng)作的失敗。影片中的反派角色，無疑是夢(mèng)幻樂園的老板德維爾，德維爾的形象在劇情后期的失智行為堪稱影片最大的敗筆。在影片中，小飛象和女主角關(guān)閉了樂園的電源，結(jié)果德維爾不顧工作人員的勸阻，一意孤行重啟電源，最終導(dǎo)致整個(gè)樂園陷入火災(zāi)。這不得不說是極為令人疑惑的情節(jié)設(shè)置，因?yàn)榫S德爾本身作為一個(gè)成功人士，在電流明顯出現(xiàn)問題的情況下不顧自己的產(chǎn)業(yè)去開啟電源，對(duì)于觀眾來說，這簡(jiǎn)直就像是突然得了失心瘋。正如羅伯特·麥基所說：“你準(zhǔn)備把你的反面人物寫成一個(gè)無知的傻瓜，并自作自受地導(dǎo)致了自我毀滅，難道我們就會(huì)因此而確信善良將會(huì)戰(zhàn)勝邪惡？”[4]在一個(gè)有著正邪對(duì)抗的故事中，只有當(dāng)正面力量和反面力量能夠真正相抗，才能讓正義戰(zhàn)勝邪惡的結(jié)局得到觀眾的信服，而《小飛象》中反面人物的突然失智可以說是劇中一大敗筆。與此相連的是影片后半的逃生部分的處理。在小飛象一行準(zhǔn)備逃走的時(shí)候，追捕小飛象的人居然只有4個(gè)人，兩個(gè)保安還可以猜測(cè)是不想當(dāng)幫兇的心理對(duì)主人公一行進(jìn)行放水，而老板本人居然也表現(xiàn)得仿佛想要追又不想追的樣子，其實(shí)在這一部分完全可以設(shè)置更加精彩奇妙的逃生情節(jié)，使得影片后半部分可以展現(xiàn)《小鬼當(dāng)家》式的高潮迭起，但可惜影片卻未能如此。

最后，靜態(tài)小飛象形象的過度真實(shí)化給觀眾帶來了一定程度上的接受不良，這其實(shí)是影片最為可惜的一點(diǎn)。原版小飛象是非常可愛的動(dòng)畫形象，讓人一見就心生親近，而真人版影片對(duì)小飛象的形象進(jìn)行了真實(shí)化處理，雖然小飛象在影片中的動(dòng)態(tài)一樣可愛，并且觀眾依舊會(huì)為小飛象的經(jīng)歷潸然淚下，但對(duì)于觀眾來說，靜態(tài)小飛象形象卻顯得不是那么具有吸引力，甚至有些丑陋，而并不是所有的觀眾都會(huì)去觀看小飛象的動(dòng)態(tài)影像的，因此這種真實(shí)化的處理有可能會(huì)使得很多觀眾將影片與某些表現(xiàn)動(dòng)物悲慘經(jīng)歷的電影聯(lián)系在一起，因而望而卻步。

三、創(chuàng)作啟示：如何逃離窠臼？

有珠玉在前的真人改編電影面臨著很多問題，翻拍更是顯得難逃窠臼，而好的翻拍必須在尊重原著的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，因?yàn)槿绻活櫾M(jìn)行大規(guī)模的胡亂改編的話，勢(shì)必會(huì)引起原著消費(fèi)者的不滿。當(dāng)然，很多片方也可以打著炒冷飯的主意來進(jìn)行翻拍，但長(zhǎng)期的炒冷飯勢(shì)必不是長(zhǎng)久之道，因此我們需要認(rèn)真總結(jié)《小飛象》的成功經(jīng)驗(yàn)及失敗教訓(xùn)，借為己用。

首先，在原作的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新，比如敘事主體的轉(zhuǎn)變。這一種的典型例子比如《沉睡魔咒》，影片改編自迪士尼的經(jīng)典動(dòng)畫《睡美人》，但是一改原著的敘事視角，真人版影片的主人公變成了原版影片中的大反派馬琳菲林，這種敘事視角可謂讓觀眾耳目一新。影片不僅重構(gòu)了在原版影片中身世經(jīng)歷缺失的大反派的形象，同時(shí)又達(dá)到了吸引對(duì)原作具有懷舊情緒的觀眾群體，可謂是非常漂亮的敘事轉(zhuǎn)變。此外，迪士尼經(jīng)典動(dòng)畫《小熊維尼》也將被搬上銀幕，而真人版同樣采用了敘事主體轉(zhuǎn)變的方法，用原作劇情中戲份并不吃重的小男孩作為主角展開故事，同樣讓人十分期待。與敘事主體轉(zhuǎn)變的方法相類似的還有敘事視角的轉(zhuǎn)變和復(fù)雜化，比如2013年上映的電影《云圖》（Cloud Atlas），以不同時(shí)間線上的6個(gè)故事中的人物作為敘事主角。但這種方法的運(yùn)用需要非常小心，雖然打亂正常時(shí)間線的故事排列可以造成一種吸引觀眾的噱頭，但卻會(huì)造成觀眾對(duì)劇情理解困難，稍有不慎，就可能讓影片因過于追求噱頭而在內(nèi)容編排上混亂無比，造成形式大于內(nèi)容的空洞之作。

其次，在忠于原作的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，如場(chǎng)景和元素的轉(zhuǎn)換或加入，實(shí)現(xiàn)劇情場(chǎng)景的“陌生化”。這一類型的例子如2016年上映的恐怖動(dòng)作片《傲慢與偏見與僵尸》（Pride and Prejudice and Zombies），影片創(chuàng)意性地加上了令人咋舌的僵尸元素，于是，女主角伊麗莎白拿起了手槍，開始和僵尸對(duì)打。但在加入元素的同時(shí)，影片卻又極大程度地還原了原著，達(dá)成了原著和新元素的和諧統(tǒng)一，因此，這種創(chuàng)新不得不令人稱奇。此外又如迪士尼早年出品的《公主日記》（The Princess Diaries）系列作品，該系列作品某種程度上就是《灰姑娘》故事的現(xiàn)代變本，是將《灰姑娘》的故事改頭換面套入現(xiàn)代背景之后所產(chǎn)生的作品，與之類似的如之前大熱的《神探夏洛克》系列，在創(chuàng)意性地將福爾摩斯的故事搬入21世紀(jì)的舞臺(tái)之后，影片可謂火遍全球，此后更是拍攝了電影版登上了銀幕。事實(shí)上，如果將《小飛象》的故事搬到21世紀(jì)的舞臺(tái)上，劇本劇情也不難想象，但卻比原來顯得更加有趣味了不是嗎？

再次，采用動(dòng)畫原作人物，撰寫與現(xiàn)實(shí)人物結(jié)合的全新劇本。此類代表如即將上映的《大偵探皮卡丘》（Pokémon Detective Pikachu）及早年上映的《空中大灌籃》（Space Jam）。前者將觀眾熟悉的夢(mèng)寶可角色3D化，以往二次元的平面動(dòng)畫形象一躍成為毛絨絨的立體形象，尤其是皮卡丘一反之前的可愛形象，反而一口大叔音，更是瞬間引爆社交媒體。同時(shí)3D角色和真實(shí)人類一起展開冒險(xiǎn)的劇情設(shè)定，也十分新穎，因此就達(dá)成了對(duì)有懷舊情緒的觀眾和新觀眾群體的雙重吸引力。

如此，如果是一個(gè)非經(jīng)典IP的作品，該如何構(gòu)建IP經(jīng)典形象呢？羅伯特·基在其《故事》一書中總結(jié)了使劇本中的人物獲得生命的方法：“人物真相的關(guān)鍵是欲望。在生活中，如果我們感到無所適從，擺脫窘境的最快捷方法就是自問：‘我想要什么？?jī)A聽誠(chéng)實(shí)的回答，然后找到追求那一欲望的意志。問題依然存在，但是我們畢竟已經(jīng)開始解決問題了。生活中的道理在小說中也同樣適用。一旦我們明確地了解了人物的欲望——不僅是自覺的欲望，在復(fù)雜人物中，還要了解其不自覺的欲望——這個(gè)人物就獲得了生命?！盵5]

結(jié)語(yǔ)

綜觀近些年成功的原創(chuàng)類動(dòng)畫電影IP，《冰雪奇緣》（Frozen）的艾麗莎想要克服自己身上的冰雪力量所帶來的困擾，《瘋狂動(dòng)物城》（Zootopia）中的朱迪想要完成兒時(shí)的夢(mèng)想，成為動(dòng)物警察。欲望是角色的內(nèi)驅(qū)力，觀眾也會(huì)在這一過程中期待主人公的欲望是否最終得到滿足。

在塑造主人公的“欲望”之外，是動(dòng)畫類作品最重要的主人公形象的創(chuàng)造，它必須足夠強(qiáng)烈，能夠讓人一眼就記住，比如《瘋狂動(dòng)物城》中的兔子朱迪和狐貍尼克，還有《超能陸戰(zhàn)隊(duì)》（Big Hero 6）中的治療型機(jī)器人大白，以及《馴龍高手》（How to Train Your Dragon）系列中的無牙仔都是非常成功的形象。假設(shè)以上這些作品被改變成真人作品的話，相信很多人都會(huì)為之買賬。根據(jù)成功動(dòng)畫形象改編而成的真人版電影具有號(hào)召力，這一點(diǎn)可參照席卷全球的《變形金剛》（Transformers）系列電影，同樣是改編動(dòng)畫原作將劇情拍成真人電影，影片雖然在劇情上褒貶不一，但卻難掩其票房成績(jī)，“變形金剛”這一經(jīng)典形象的深入人心和票房號(hào)召力，由此可見一斑。

參考文獻(xiàn)：

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