阮貞鑠

【摘要】：戲劇表演要求演員形神兼?zhèn)?，眼睛作為心靈的窗戶，是最容易展現演員對于角色的理解的，更是戲劇表演的最關鍵之處。戲劇表演過程中演員通過眼神或是面部表情以及肢體語言刻畫人物的心理活動，眼神能夠充分反映出角色的喜怒哀樂，是最傳神的部位。本文闡明眼神在戲劇表演中的重要性，給出演員在戲劇人物塑造中眼神的應用技巧。

【關鍵詞】：戲劇人物塑造 演員眼神 應用

1引言

戲劇表演看中的是演員扮演的角色的情感的交流與變換，通過演員的演繹將戲劇豐富的情感傳遞給觀眾。往往演員出場伊始就能判定演員是否能夠抓住觀眾的眼球，決定其是否勝任這個角色，從演員的眼神中就能夠看出其自信程度，對于角色的理解程度。

2眼神在戲劇表演中的重要性

如果演員在戲劇表演過程中眼神呆滯，目光遲緩，即使演員有再好的表演技巧都無濟于事，渙散的眼神會嚴重削弱戲劇人物的形象，讓人覺得出戲，沒有觀看下去的欲望。眼神作為演員將戲劇中人物塑造的更為立體，情緒表達更豐富的重要方式，演員在進行戲劇表演時能夠很好地進行彼此之間心靈地溝通，觀眾也能夠從中感受到情緒的轉變，輕松理解角色的心理動態(tài)，拉近了戲劇表演與觀眾之間的距離，讓觀眾以更加簡單直觀的方式理解戲劇。例如，兒子考上大學，老父親拿不出學費，兒子懂事的說：“爸我不上了”，父親沒有說話，望向兒子……此時的眼神遠比說話更有感染力。因此，眼神是最終決定戲劇演員是否成功贏得觀眾內心認可的關鍵表演因素。

3戲劇演員眼神基本訓練

在戲劇舞臺上，一個演員要用鮮活的動作與到位的表情向觀眾傳達特定的內涵，如果動作過快，就會讓觀眾產生表現不到位、缺乏感染力的感覺。對戲劇演員來說，其眼神通常要足夠夸張才能將觀眾的注意力吸引過來，如表現吃驚的情緒，演員們通常雙目大張，整個面部器官上移；在表達憤怒時，表現為瞪大眼睛、緊皺眉頭，觀眾好像從演員的眼中看到一股怒火；這些都是眼神的表現，眼神的變化會對觀眾構成較大的吸引力，也會給演員的表演增添生動、傳神的色彩。

戲劇演員的眼神不僅來自于演員的天賦，更來源于實際的生活，眼珠的轉動都是與實際生活息息相關的，一場優(yōu)秀的戲劇演出離不開演員的“臺下十年功”，演員對眼神的控制力度、靈活程度等都需要在后天的辛勤訓練和鍛煉技巧中得以掌握。眼神的訓練其實就是眼珠與眼瞼的訓練，所要達到的效果就是眼珠能夠自如、靈活地上下、左右運動。眼神訓練的方法主要有以下五種：一是眼珠左右移動訓練。要保持眼珠在放松、平穩(wěn)的狀態(tài)，運動眼珠，并在熟練運動的基礎上對戲劇表演中的夸張表現進行訓練；二是眼珠呈圓圈轉動訓練，眼睛處于放松狀態(tài)下，進行平視，并訓練眼球向左右耳看來轉動眼球；三是眼瞼眨動訓練；四是閉眼睛訓練，反復做眼瞼睜大再合上的動作練習；五是斗眼訓練。

4演員在戲劇人物塑造中眼神的應用技巧

4.1 從人物出發(fā)，揣摩眼神的運用

戲劇多種多樣，戲劇中的人物也各有特色，人物與人物之間延伸的運用是各有差異的，同一個人物在不同的劇情環(huán)境下也是不同的。掌握這一規(guī)律之后，就要根據不同的人物與不同的劇情進行細致揣摩，避免在運用延伸的過程中保持一成不變，只有掌握了這些眼神的運用技巧，并結合實際的戲劇情境及人物，才能運用眼神來表達不同人物的心理與感情變化。例如，話劇《眼睛》中的悉達是一個樂觀、勇于接受現實的人物的，當柏斯說道：“你和貝特亞他們每天在這圣潔的廟前，為來往的人們點亮一盞燈，照亮他們前進的路，這一切菩薩都會看在眼里的！你們都有一顆慈悲善良之心，說不定哪天菩薩就會降下慈悲，讓你過上快樂的日子！”悉達的眼神中充滿了希望與期盼，并且憧憬著眼睛能看到的快樂生活，表演的時候要對“悉達”這個人物的心理狀態(tài)進行認真揣摩，并體會她的情感。

4.2 注重眼神與觀眾的交流

戲劇表演就是提供給觀眾欣賞的，演員的動作、眼神要與觀眾進行交流，將觀眾的眼球和注意力都吸引到演員身上，跟著演員的動作、眼神去體驗戲劇情節(jié)。戲劇演員的眼睛應當能夠與觀眾進行直接的交流，如話劇《雷雨》中，當“四鳳”得知自己是“周萍”的妹妹時，眼神中既有震驚、也有羞愧，這時表演者就要面向觀眾，讓觀眾看清楚表演者眼神中流露出來的情感，而不是僅僅用肢體動作來表達情感。這就是戲劇的奇妙之處，運用劇情的再現，獲取觀眾的認可，達到與觀眾有效交流的良好效果。

4.3 戲劇表演中靈活運用眼神

在戲劇表演的過程中，演員所運用的眼神是經過加工、精煉而成的眼神，它是集中表現人物典型內心變化的一種方式。表演戲劇中所用眼神還可以不受時間和空間的限制，在時間上，可以長、也可以短。演員的眼神運用要將情感表達與技巧運用進行有機結合，在表演過程中加以融合，以此來展示人物性格、表達人物情感，這時戲劇在時間和空間上的獨特風格。《奧賽羅》中的女主公黛絲德夢娜來說。這是一部悲劇作品，她也是個悲劇人物。她在反復吟唱這段旋律時她自身的氣質形象都被作者刻畫的高貴，美麗。所以舞臺的目光要放的稍遠一些。從劇情我們了解到黛絲德蒙娜在溫柔美麗的外表下有著一個堅強而固執(zhí)的性格，站在舞臺上要從眼神中透出這種堅定，在《楊柳之歌》這一唱段上黛絲德蒙娜的眼神中除了堅定還要流露出哀傷的情緒，此時可以帶著一點哭腔去吟唱，充分表現女主人公充滿憂傷的表情。此時演員在舞臺上的目光不能死板，可以從遠到近的逐漸將眼神過度，甚至低垂片刻，然后再慢慢抬起。步伐的移動放緩，伴隨的手勢可以慢慢抬起，落下，對肢體語言一定要加以控制。尤其是在演唱段落結束的間奏部分，或者在樂句弱收的地方。如此這般的塑造人物心境來表現人物的內心世界。

5結語

戲劇舞臺上的表演就是對生活的一種展示，演員進行恰當的表達才能讓觀眾領會劇情的發(fā)展和人物的情感，這樣演員與觀眾的交流才能更加順暢。眼神，正是這個暢通渠道中的有效手段之一，演員應當運用好眼神，用自己的心靈去體會、領會人物情感，控制好自身眼神的流動，讓有靈魂的眼神再現人物、感染觀眾；用眼神完成對戲劇人物的塑造，給觀眾帶來精神上的享受，為戲劇表演藝術增添繽紛色彩。

【參考文獻】：

【1】趙乙嬙：探討戲劇表演藝術人物形象的塑造方法，藝術教育，2018（13）。

【2】樊莉、楊學亮：淺談戲劇表演中人物形象的塑造，中外企業(yè)家，2018（34）。