張曉明

臉譜化表演的說法源自于傳統(tǒng)戲曲中用色彩涂抹在演員面部來彰顯人物的身份、性格甚至角色好壞，如白色臉譜表示狡詐、涂抹中心部位表示“丑角”等情況，到了近現(xiàn)代，臉譜化有了其他的含義，泛指從角色的類型概念出發(fā)，以固定的外在手法去表現(xiàn)人物性格的膚淺表演。

在舞臺和熒幕上，經(jīng)常會遇到各種角色和形象看上去幾乎一樣，甚至同一個演員飾演的不同影視和舞臺作品中的不同角色有相同形象和性格的情況。有時又會出現(xiàn)許多影視劇中的同類型角色說話方式、行為模式單一，無論哪個演員飾演，都有相同的感覺，這些都屬于角色塑造臉譜化的情況，避免角色臉譜化不僅是影視戲劇創(chuàng)作者們需要規(guī)避的，更是演員再塑造角色時應當竭力避免的情況。

演員如何對角色塑造

臉譜化表演在普及戲劇工作中曾經(jīng)起到過積極的意義。在解放戰(zhàn)爭時期和建國初期，由于群眾文化水平較低，為了快速宣傳推廣，這樣簡單的臉譜化角色塑造是有積極意義的，然而隨著群眾文化水平和審美能力的提高，臉譜化表演的問題也愈發(fā)明顯。

話劇演員在拿到劇本的時候，就開始了對角色的解讀和二次創(chuàng)作。以"體驗基礎上的再體現(xiàn)"為基本內(nèi)容的斯坦尼斯拉夫斯基體系是俄國現(xiàn)實主義戲劇體系的主要代表，這一體系對包括現(xiàn)代中國戲劇藝術在內(nèi)的20世紀世界現(xiàn)實主義戲劇運動產(chǎn)生了很大的影響。而這樣的影響在角色塑造上有著非常嚴格的要求。成功的角色塑造應當是深入角色，對角色有了了解之后再進行表演的，從“我演”變成了“我是”，這樣角色也就真的“活”在了舞臺和熒幕上，角色的臺詞、動作、思考方式也不再是因為劇本，而是因為是這樣的角色，所以會有這樣的行為?？梢哉f對角色的觀察和體驗是角色成功塑造的前提和條件。

臉譜化角色是如何出現(xiàn)在表演中的

臉譜化角色的出現(xiàn)，可以說是“成也體驗，敗也體驗”，在拿到劇本后，許多演員開始對角色進行分析和挖掘，這本身是正確的，但是因為缺少對角色的深入了解，缺乏對一些角色和職業(yè)的基本觀察，導致演員在對角色的解讀過程中往往出現(xiàn)一葉障目和買櫝還珠的情況，比如：演員飾演老人、農(nóng)民這樣的角色時，首先將“老人”、“農(nóng)民”的身份代入其中，草帽、白色坎肩兒和樸實性格成了“農(nóng)民形象”，“弓著腰”、“啞著嗓子”說話成了“老人形象”，這種解讀本身是正確的，但是因為沒有對角色更深入的了解，導致了角色僅僅停留在這一層面，也就產(chǎn)生了臉譜化的角色。事實上，一個工人，也有許多的形象和性格，甚至是個人的習慣，工種不同習慣也不一樣。農(nóng)民也不一定要插著腰仰著臉，老人更不一定要弓著腰，女孩也不一定要尖著嗓子。人物的性格、生活環(huán)境對角色的塑造被演員忽略，留下的只有浮于表面的“臉譜形象”。另外一種情況是由于演員個人素養(yǎng)，其自身并沒有走出對角色的固定認知或者是個人演技并沒有拓寬，導致所有的角色都是“本色出演”，這也間接的形成了一種“臉譜化”，如形象氣質(zhì)“偉光正”的演員往往飾演主角，但是對主角內(nèi)心的缺乏體驗和鉆研，導致了無論哪個角色都更像是演員自己而非角色。

最后，出現(xiàn)這樣的臉譜化除了演員自身以外，編劇和導演也有著不可推卸的責任。編劇和導演在創(chuàng)作的時候本身缺少對角色性格的設計和把握，導致一些角色只有舞臺活動，沒有內(nèi)心活動，甚至某些行為是為了推進劇情而非角色動因，這也讓演員在二次創(chuàng)作時缺少更多資料，只能“臉譜化”飾演角色。

如何避免臉譜化

如何避免臉譜化需要防止“千人一面”和“一人千面”。

無論是在創(chuàng)作劇本還是演員在創(chuàng)作角色的時候，都要好好做功課，深入挖掘人物的背景，只有深入了解人物性格特點，了解人物與其他角色——無論是本劇中的還是與其他作品中——的“相同之處”與“獨特之處”，才能創(chuàng)造出屬于這個舞臺的角色。這是一個需要沉淀和積累的過程，如果說沒有觀察，缺乏觀察，不去體驗，無論是演員個人的素養(yǎng)還是角色創(chuàng)作的立體感都會受到影響。

創(chuàng)作過程需要傳承與交流

在舞臺排練中通過老帶新的方式，不要全部啟用新演員，也不要完全排斥新演員，通過讓新演員從小角色、小人物開始，逐漸學習掌握經(jīng)驗和表演技巧，同時以好導演講戲，好演員帶戲的方式，讓塑造角色創(chuàng)作角色成為一種基本功，以此來提高整體演出質(zhì)量。

同樣的，不能單純通過外在形象挑選演員。不能因為“更像”所以“更適合”，而應當通過舞臺表現(xiàn)和個人解讀對作品來展現(xiàn)。演員的專業(yè)素養(yǎng)包括的方面很廣泛，它既包括演員先天的形體與聲音條件，長期的生活經(jīng)歷所形成的風度和氣質(zhì)，還有演員本人的生活素養(yǎng)、思想水平、文化藝術修養(yǎng)、專業(yè)技巧以及職業(yè)道德水準等諸多方面。1

雖然臉譜化的誕生是源于為了觀眾更加直觀地了解人物而標簽化的手法，但是隨著話劇與影視行業(yè)的發(fā)展，話劇的整體制作上臉譜化和流程化，是話劇甚至影視行業(yè)存在的不容忽視的問題，歸根結(jié)底，只有演員在塑造角色時能夠活用自身的經(jīng)驗與技巧規(guī)避這一情況，創(chuàng)作者能夠用更加精彩的手法講述故事，才是個人發(fā)展與行業(yè)發(fā)展的最佳選擇。

注釋：

1試論話劇演員的專業(yè)素養(yǎng)對角色創(chuàng)作的作用——以《驢得水》中張一曼的角色塑造為例【D】白玉華云南藝術學院

參考文獻：

[1]創(chuàng)造力：演員表演創(chuàng)作的基石[J]. 劉宏偉.四川戲劇. 2017（06）

[2]試析演員表演與觀眾欣賞的關系[J]. 鐘健勇.神州民俗（學術版）. 2012（05）

[3]試論話劇演員的專業(yè)素養(yǎng)對角色創(chuàng)作的作用——以《驢得水》中張一曼的角色塑造為例【D】白玉華云南藝術學院