陳思羽

摘 要：青花陶瓷裝飾藝術有著悠久的歷史，在陶瓷藝術不斷發(fā)展中過程中，現(xiàn)代青花陶瓷裝飾不是對傳統(tǒng)青花紋飾的一味的復制，現(xiàn)代青花裝飾藝術是對傳統(tǒng)青花藝術的超越和提高，是對傳統(tǒng)藝術的繼承與創(chuàng)新。本文突破了以往對陶瓷藝術的研究方式，而是傾向于青花陶瓷裝飾藝術的演變過程來分析，分別從青花的來源，中國陶瓷藝術的歷史探究一一青花陶瓷裝飾藝術的“傳統(tǒng)化”之美。

關鍵詞：青花;陶瓷裝飾

在中國瓷器中，青花瓷以其在陶瓷史上的突出地位和獨特的藝術風格被譽為中國的“國瓷”，并成為中國文化的象征，其不僅深得國人喜愛，同時也得到了世界人民的廣泛贊譽。從商代出現(xiàn)原始瓷到宋代的近兩千年間，中國瓷器的藝術發(fā)展經(jīng)歷了兩個時期，一個是漢代至宋代的素瓷時期，另一個是元代至今的彩瓷時期。素瓷時期由于受到儒家文化的影響，講究自然，和諧，含蓄。當時的陶瓷審美一直以釉色為主流，如龍泉窯的青瓷，越窯的秘色瓷等，主要依靠釉色營造出純潔，溫潤的效果，裝飾手法也不采用任何繪畫的方式，而以刻花，劃花，印花的裝飾方式為主。唐代，以彩繪為主的彩繪瓷就開始出現(xiàn)，經(jīng)研究發(fā)現(xiàn)，唐代的鞏縣窯就開始使用含有鈷的藍釉彩來裝飾陶瓷器，這種白釉藍彩器被歸為唐青花。但是唐代青花瓷的制作還不成熟，而且當時的審美更偏向以釉色為主的素色瓷，并不注重瓷器的繪畫，因此青花并沒有得到發(fā)展。到了元代，中國的社會政治格局發(fā)生了很大的變化，北方的草原游牧民族蒙古族統(tǒng)一了中國，草原民族粗獷豪放，崇尚自由，他們喜好華麗繁縟的裝飾而不愛淡雅含蓄的青白瓷，他們的審美很快體現(xiàn)在瓷器上，青花瓷也因此應運而生，從元代開始，中國的制瓷裝飾技法開始向彩繪裝飾發(fā)展。青花瓷的產(chǎn)生，是制瓷技術經(jīng)由釉上的天然礦物顏料發(fā)展到釉下金屬顏料，這不僅是簡單的從質(zhì)變到量變，也是人文智慧和工業(yè)技術在積累和傳承中的完美結晶。

青花瓷，也稱“青白花瓷”，“青花瓷器”，“白地青花”。元人汪大淵《島夷志略》記“三島”云：“貿(mào)易之貨貨銅珠，青白花碗?！泵鞔M信《星槎勝覽》云：“蘇門答臘國……貨用青白花瓷器?！绷硗?，《明史》記載：正統(tǒng)元年，浮梁民進瓷器五萬余，償以鈔，禁私造黃，紫，紅，綠，青，藍，白地青花諸瓷器?！钡?，上述文獻都對青花瓷給予了認定。

隨著社會的不斷進步和發(fā)展，青花陶瓷裝飾藝術的技藝、材質(zhì)、工藝水平、裝飾題材都有了質(zhì)的飛躍，開始的青花圖案紋樣到后來的瓷畫藝術，是個不小的演變過程，青花瓷由產(chǎn)生到工藝技術的逐漸成熟，歷代藝術家把自己的聰明智慧和對藝術的感悟應用于陶瓷藝術中，并在傳承中不斷創(chuàng)新和發(fā)展。

縱觀中國陶瓷的發(fā)展，我國陶瓷裝飾藝術的起源可以追溯到新石器時代的彩陶。其燒制工藝雖原始，但彩陶紋飾卻極富藝術創(chuàng)造，紋飾的變化單純而色彩艷麗。器皿的造型是以使用功能為主，而裝飾則能美化造型，同時也可以增強造型的藝術性，造型與裝飾兩者密切相關。原始彩陶的裝飾題材內(nèi)容非常豐富，總體來看，紋飾有幾何紋、動物紋、人物紋，其中多姿多彩的幾何紋最為多見，如人面魚紋彩陶盆，敞口卷唇，口沿處繪間斷黑彩帶，內(nèi)壁以黑繪出兩組對稱人面魚紋，人面呈圓形，頭頂有似發(fā)髻的尖狀物和魚鰭形裝飾，構畫手法大膽夸張，整體圖案顯得古拙，簡潔而又奇幻，富有律動感，充滿生氣。

到了元代、明代、清代時期的青花陶瓷裝飾藝術，題材逐漸豐富了起來，人們把生活中的很多事物開始運用到青花陶瓷裝飾上，例如花卉植物類，如蓮瓣紋，牡丹紋，纏枝紋等，這些紋樣在傳統(tǒng)青花裝飾中經(jīng)常被運用，其中蓮瓣紋早在東晉、南北朝的青瓷上就已流行，宋代瓷器上的蓮瓣紋也一如以往，以弧線三角為主，到元青陶瓷裝飾上，蓮瓣紋多作直邊、方肩的形式，它作為一種常用的邊飾，有以仰蓮的形式裝飾于器物的脛部、腰部和蓋沿，也有以覆蓮的形式裝飾在器物的肩部;在大盤、大碗的口沿、內(nèi)壁及外壁也經(jīng)常裝飾有仰、覆蓮瓣;而裝飾在大盤、大碗內(nèi)底的蓮瓣則作放射狀的布局，在蓮瓣之內(nèi)常精心描繪各種圖案花卉、如意云頭、渦卷紋或雜寶等。牡丹紋常用來象征“花開富貴”、“富貴榮華”之意，也是元明清時期很多青花陶瓷裝飾造型上常用的題材飾藝術。

動物紋在元代青花陶瓷裝飾上也是較常見的紋樣，如龍、鳳、麒麟、鹿、牛、羊、喜鵲和鴛鴦等。龍是元明清時期最常見的祥瑞動物裝飾題材，歷代青花裝飾龍紋形式繁多，有云氣環(huán)繞的“云龍”、騰有鱗的“蛟龍”等等。魚紋在青花裝飾中也是最常用的題材，常被用于祝吉求子的象征，同時也象征著富足，歷代有蓮和魚結合的圖案，稱為“連年有余”，而鯉魚與龍門畫在一起，寓意人的高升與飛黃騰達。

人物故事紋是元青花裝飾中最為后人稱道的裝飾題材，與其他動植物紋樣相比，繪有人物故事圖案的元青花器物雖然較為少見，但幾乎件件可稱得上是稀世珍品。從已知資料來看，元青花上的人物故事圖案主要有“蕭何月下追韓信”、“昭君出塞”、“尉遲恭救主”、“鬼谷子下山”等，此外還有一些難以分辨人物情節(jié)的圖案。這些圖案的故事內(nèi)容多取材于民間喜聞樂見的著名歷史人物故事元代青花瓷的“鬼谷子下山”人物青花瓷罐，表現(xiàn)的就是以元代的人物故事為主題圖案的裝飾藝術魅力。

到了明清時期，瓷器裝飾手法已從元以前的刻、劃、印、塑等轉為彩繪為主要手法。繪畫紋飾的內(nèi)容更加復雜多樣，植物、動物、文字、山水、人物、花鳥、魚及蟲等無不入畫。明代早期以寫意畫為主，畫風自由、奔放、灑脫;明后期以寫實為主，畫面抒情達意，簡約輕快，極有漫畫趣味。例如洪武時期，的飾層大量減少，層內(nèi)布局由密變疏，并首次出現(xiàn)海水龍紋，波動的線條造成推涌式浪潮。

民國時期的青花陶瓷裝飾藝術的革新時代，青花陶瓷裝飾藝術的題材漸漸變化多端，受文人畫思潮的影響，出現(xiàn)了具有時代氣息之感的自由、豪放、流彩紛呈、古典與現(xiàn)代的寫意、具象、抽象兼有的多種青花陶瓷裝飾圖案并存的局面。各種各樣的青花陶瓷裝飾藝術題材在各個朝代的演繹下，出現(xiàn)了不同的青花裝飾形式，題材也變得更加豐富，人們極力地去推崇青花陶瓷裝飾圖案的變化，從生活中尋找藝術，來提取值得表現(xiàn)的青花陶瓷裝飾藝術的審美感情，這些傳統(tǒng)青花陶瓷裝飾題材都是當時社會文化的反映，展現(xiàn)了特定時代的精神內(nèi)涵，是永無止境的。