張寧

摘 要：從21世紀始，油畫在中國發(fā)展至今，如今的發(fā)展當然是多元化的，科學(xué)、豐富、個性、大膽等等都可以代表著當今中國油畫發(fā)展的狀況，本文從當今中國文化發(fā)展環(huán)境下，著眼中西方文化差異探求當今油畫發(fā)展所遇見的問題和實踐思考，對當今畫壇給予一定的啟示。

關(guān)鍵詞：中國油畫;品味;精神;現(xiàn)狀

早前就有關(guān)于油畫傳入中國的說法，一般認為是由利瑪竇攜帶一系列宗教畫而開始傳播，在康熙年間以郎世寧為代表的許多外國人也已經(jīng)專職為皇家作畫，一直到鴉片戰(zhàn)爭爆發(fā)，中西方文化的沖擊下也才逐漸將油畫變成一個新的獨立藝術(shù)。中國的近代史是曲折與發(fā)展并存的，油畫的發(fā)展也無一例外，以徐悲鴻、林風(fēng)眠等藝術(shù)家的影響下形成了不同派系的油畫，大都迎合了當時的時代主題，以寫實歌頌為主[1]。文化大革命后，文藝各界才得解放天性版尋找自我，油畫發(fā)展也是方興未艾，但也有與水平與經(jīng)濟發(fā)展所限，還存有眼界未打開的局面。

一、中國當代油畫的必要歷史回顧

1.新中國成立——文化大革命

新中國成立初期，以蘇聯(lián)為鄰國的建交一直以來都是我們學(xué)習(xí)的榜樣，包括油畫也不例外。圣彼得堡列賓美術(shù)學(xué)院作為俄羅斯美術(shù)教育的頂尖學(xué)府，也是世界著名的四大美術(shù)學(xué)院之一，也讓我國很多油畫藝術(shù)家所向往。與當時蘇聯(lián)的相似之處，我國在油畫方面也多以革命寫實和歌頌祖國人民居多，所以由李天祥等為代表的藝術(shù)工作者都有在列賓學(xué)院學(xué)習(xí)的經(jīng)歷，這也為我國第三代油畫家們奠定了堅實的基礎(chǔ)。

1966年5月至1976年10月的“文化大革命”，是場悲劇性與毀滅性并存的十年，使我國黨和人民遭受了前所未有的折磨，這發(fā)展的倒退遠不止十年是可以彌補的。而文藝各界也遭受了不小的重創(chuàng)，以油畫方面為例，從新中國初期的政治傾向明確的繪畫方向，甚至還形成了“文革美術(shù)”這一流派，繪畫以歌頌我國國家領(lǐng)導(dǎo)人和宣揚無產(chǎn)階級為主要內(nèi)容，在全國上上下下引起了不小的轟動。

2.文革反思——走向現(xiàn)代

文革十年的影響，使得我國油畫家們的眼光與技法變得局限和單薄，所以很多時候并沒有太多能夠表現(xiàn)畫家想法豐富與個性獨特的作品出現(xiàn)，這一時期主要以反思為主，逐漸向外界打開思路，為多元化的油畫藝術(shù)做著過渡準備。1978年8月1日，盧新華所創(chuàng)作的小說《傷痕》的發(fā)表，標志著“傷痕文學(xué)”的開始，于是開始席卷整個文藝界。文學(xué)的反思，藝術(shù)的表達，讓人民都逐漸如覺醒般不斷反思，一些在文革曾被批判過的藝術(shù)家，也在這樣的環(huán)境下崛起，靳尚誼是其代表，不僅創(chuàng)辦了中央美術(shù)學(xué)院第一油畫工作室，也是我國第三代油畫工作者的代表[2]。

80年代起，大量西方沙龍藝術(shù)的傳入，不能說結(jié)束了很多油畫家長久以來禁錮的繪畫傳統(tǒng)，但也將自己的思想與繪畫方式從新洗禮般注入了新鮮的血液，這一時期印象畫派的影響最為深刻。

二、現(xiàn)代油畫的現(xiàn)狀分析

當今時代發(fā)展之快，各種展覽與藝術(shù)市場的交易頻繁，所表現(xiàn)出來的油畫家有著走出國門的靈魂失意之態(tài)，而這并不是空穴來風(fēng)。很多油畫家在國內(nèi)曾轟動一時，但在紛紛求學(xué)國外回歸時，所反饋回來的可見一斑。這個時代我國有大部分油畫藝術(shù)家在技藝上不多追求創(chuàng)新與突破，想要成就非凡，相似的藝術(shù)語言、夸張的表現(xiàn)、張揚的個性，使整個油畫市場的發(fā)展變的混沌不堪。

現(xiàn)代畫壇以靈魂失意來表現(xiàn)并不為過，有話雖然作為西方的本土藝術(shù)，但傳入中國的幾百年間，雖有曲折但也是豐富的，我認為當今的油畫藝術(shù)家雖然多變個性，卻也少了幾分新中國和文化大革命期間那些藝術(shù)家們的“民族氣節(jié)”和“軔戰(zhàn)軔干”的精神追求，那是老一代畫家身上所散發(fā)的獨特魅力。所以，如何將油畫藝術(shù)于本民族藝術(shù)結(jié)合甚至轉(zhuǎn)變，這雖然是老生常談之事，卻也從不過時。再次，就是如何將藝術(shù)家主體的品味提高也是一個極其深刻的問題。

三、當今油畫問題解決的路徑探索

講究繪畫語言的表達，是與創(chuàng)作主體精神內(nèi)涵統(tǒng)一的。它們之間并不沖突，畫家們應(yīng)多去思考自身的知識儲備以及專業(yè)素養(yǎng)，并不能只是一味的跟風(fēng)與當下魚目混雜的畫壇。對大多數(shù)“怪”、“丑”、“亂”等畸形的繪畫應(yīng)該適可而止。以畢加索的《格爾尼卡》為例，我們不難看出其背后的真實，以及華加想要表達的強烈感情，畫雖抽象，但并沒有感到其空洞無內(nèi)容，而讓人不自覺上升到了精神層次的境界，而這背后就有著畫家本身的積累的藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)品位。

在國內(nèi)的大環(huán)境下，一味的臨摹也已經(jīng)不能趕上時代的步伐?！笆菚r代的止步，還是復(fù)古的循環(huán)”這是我們每一位藝術(shù)家應(yīng)該思考的問題?，F(xiàn)代科技的成熟，是我們有很多途徑來進行學(xué)習(xí)，借助電子產(chǎn)對于那些無法出國求學(xué)的藝術(shù)家來說也已經(jīng)不是夢想，不會再拿一張照片反復(fù)臨摹，通過電子設(shè)備我們甚至可以分解出任何名畫的色彩組合[3]。

畫家當然要以作品說話，中國畫作為我國的主要繪畫，可以說是非常有民族精神體現(xiàn)了。如何將一種繪畫的民族精神加以體現(xiàn)，不但是藝術(shù)家個體的單一抽離，也需要回歸大自然去寫生，進行長期的實踐探索。如果一位畫家連自己祖國的大好山河都沒有親身體驗過，描繪過，可以說他是失敗的，因為本土的東西就是民族的，進而才是世界的。

結(jié)語

綜上所述，“品位低下”、“眼界狹窄”、“精神內(nèi)涵匱乏”這都是當下畫壇所表現(xiàn)出的嚴重問題，我對于上述問題做出了簡單的描述和思考，所提的一些解決辦法還是陋劣的。但這些問題也是造成當今畫壇不夠出色和無法久遠維持的嚴肅問題，要解決以上問題，不僅需要正視油畫傳統(tǒng)，西方繪畫歷史，加強本民族精神的弘揚，實在是任重而道遠??！

參考文獻

[1]趙凌宇.現(xiàn)階段中國油畫發(fā)展問題研究[J].青年文學(xué)家，2015，（15）：137-138.

[2]楊赟.東方語境與中國油畫民族性建設(shè)研究[J].中國民族博覽，2017，（4）：188-189.

[3]王悅.中國當代風(fēng)景油畫的踐行者——鄧旭風(fēng)景油畫作品研究[D].重慶師范大學(xué)，2017.

（作者單位：山東大學(xué)（威海）藝術(shù)學(xué)院）