龍迪

摘 要：巴赫共寫了三套古組曲，其中法國組曲最受歡迎。本文以《法國組曲》BWV816這部作品來闡釋，在巴赫鋼琴復(fù)調(diào)的作品中裝飾音的演奏技法，其每一首裝飾音的彈奏方法大致相同，由于市面上對于巴赫復(fù)調(diào)作品的版本很多，演奏方式也頗具爭議。本文選擇了巴赫《法國組曲》維也納原始版并結(jié)合愛馬努埃爾的《試論鋼琴鍵盤樂器演奏的正確方式》進行解說，希望能給鋼琴演奏的愛好者帶來一些參考性的建議。

關(guān)鍵詞：巴赫《法國組曲》BWV816;裝飾音;鋼琴演奏技法

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫作為“西方音樂之父”，代表了音樂歷史上毋庸置疑的一座高峰，他創(chuàng)作的復(fù)調(diào)音樂在鋼琴作品中體材多樣為后期的作曲家們提供了很多有用的創(chuàng)作思路，在鋼琴作品的演奏技法上，要求非常的嚴(yán)謹(jǐn)，需要有連貫的完整性、多聲部的清晰度，每個聲部的強弱對比以及在譜例中一些裝飾音符號的標(biāo)記，都需要每一位演奏者全神貫注的去投入，以及保持頭腦的清醒和手指的獨立性與協(xié)調(diào)性，尤其是訓(xùn)練耳朵對于每一個聲部的辨別能力。

在巴赫復(fù)調(diào)鋼琴作品中裝飾音種類大約有十多種，例如：上波音、下波音、回音、上滑音、倚音、下滑音、顫音等。而這些裝飾音在巴赫的復(fù)調(diào)鋼琴作品中不僅是起到裝飾的作用，它與樂曲中的其他部分一樣都是用來銜接整首作品的，使之聽起來渾然一體更為完整，但是裝飾音的使用中又不能過多的濫用裝飾音以免使音樂過于拖沓。裝飾音在復(fù)調(diào)音樂中的演奏是衡量一位演奏家彈奏水平高低的重要標(biāo)準(zhǔn)之一，其中包含了很多自由性與即興性的因素在內(nèi)，裝飾音在音符所占的節(jié)奏位置上開始進行裝飾，要注意幾個聲部之間的對位，確保在合理的節(jié)奏范圍內(nèi)湊出準(zhǔn)確的音符時值和速度，不能因為裝飾音的出現(xiàn)而改變音樂的節(jié)奏形態(tài)，重復(fù)樂句之間可以改變一些裝飾音的彈法或者節(jié)奏形式，讓音樂不是一味的平淡，使同樣的樂段或句子更具有音樂的靈動性。此外，在巴赫音樂中附點音符上同樣也會有裝飾音的出現(xiàn)，附點時值的處理同樣取決于樂曲的性質(zhì)，不能因為添加裝飾音的奏法而改變附點的時值，這就需要演奏者在讀譜時能夠分清句子的結(jié)構(gòu)，使裝飾音既能左右音樂和旋律的走向又能使音樂作品完美的呈現(xiàn)出來。

巴赫《法國組曲》BWV816這部作品是《法國組曲》這部作品中最優(yōu)美的一組，整部作品共由七首舞曲組成，分別為阿勒曼德舞曲、庫朗特舞曲、薩拉班德舞曲、加沃特舞曲、布列舞曲、盧爾舞曲、吉格舞曲，其創(chuàng)作結(jié)合了多國風(fēng)格不同的舞曲，旋律優(yōu)美、柔和、歡快。第一首Allemande（阿勒曼德），德國舞曲拍，意為“日耳曼風(fēng)格的”，行板的速度。這是一首寧靜富有田園情調(diào)的樂曲，旋律悠揚散漫，像是不經(jīng)意間從心底自然的流露出來，悠閑的訴說情感。弱起后的第一小節(jié)就出現(xiàn)了裝飾音的標(biāo)記，緊隨其后的小節(jié)中也出現(xiàn)了不同裝飾音的技法，而這么多的技法中我們可以借鑒巴赫在《鍵盤小曲》的第三頁上寫到關(guān)于“對各種記號的解釋，并展示如何簡潔的彈奏裝飾音”，這本書猶如一本巴赫作品演奏的參考指南，讓我們更好的去詮釋裝飾音的技法。在第一首阿勒曼德舞曲中第1-2小節(jié)（譜例1）就出現(xiàn)了下行方向的倚音和顫音，在這里我們可以演奏成，第二小節(jié)第二拍的C音上就可以演奏成。

在第9小節(jié)中（譜例2），G這個音就是附點音上的裝飾，我們可以看成是一個顫音加波音的形式，可以演奏成這樣以形式，但是不占這個音的時值。

第三首薩拉班德舞曲這是一首三拍子音樂，在第二拍的音時值較長。旋律律動性強，氣息寬廣，曲速緩慢，在1-4小節(jié)中（譜例3），我們可以看到隔斷的顫音，這里是指給主音B一個特別的音色而使顫音變得更加的短促有力，而不是只是顫動，給人們帶來一種比較莊重的感覺。在第2小節(jié)中，有一個上下括號似的標(biāo)記，這里是可以添加的音，但是它不占主音的時值，起到的修飾的作用。在第3小節(jié)中通過添加裝飾音（倚音）來強調(diào)這一附點的節(jié)奏。在彈奏這拍時可以稍微強調(diào)一下B這個音，表現(xiàn)一種歌唱的情感。

第六首盧爾（Luore）。4/6拍，這是一種來自于劇院的表演舞，在舞姿上十分強調(diào)一個“滑步”動作，出現(xiàn)在每一小節(jié)第四拍的重音上（譜例4，1-5小節(jié)），節(jié)奏形式相對與其他六首稍微復(fù)雜一些，但是尋找到節(jié)奏的規(guī)律，突出重音，就能夠很好的把握旋律的優(yōu)美性和溫柔的情緒。這首曲子的動機，在旋律上有些接近中國作品梁祝，因此在演奏上也要注意力度的控制，尋找歌唱的感覺。在3、4、5小節(jié)中出現(xiàn)了裝飾音的標(biāo)記，因此在演奏中，在第三第四小節(jié)中要非常注意指法的運用，右手需要同時演奏兩個聲部的聲音，要注意三個聲部音色的轉(zhuǎn)換。

每一個時期的鋼琴家對巴赫鍵盤作品的詮釋都是不盡相同的，每一位演奏者都應(yīng)該是遵循作品的要求盡可能的去保留著其固有的本質(zhì)和音樂特色，這正是體現(xiàn)巴赫復(fù)調(diào)鋼琴作品藝術(shù)的魅力所在，古往今來，那么多的鋼琴家愿意花大量的時間去琢磨、研究他的作品，也正是他的作品具有古樸深邃的藝術(shù)形象，又富有藝術(shù)審美的哲理。巴赫的復(fù)調(diào)鋼琴作品中，裝飾音多數(shù)都是由于和聲和調(diào)式音階的關(guān)系，在主音的上方或者使下方的二度進行裝飾，大多都是根據(jù)譜例中裝飾音記號來進行推斷，巴赫的復(fù)調(diào)作品中多數(shù)融入了很多華彩性的技法，同時也融入了個人的想法，“如果當(dāng)譜例中出現(xiàn)大量的裝飾音，我們有可能很快的就失去了解釋的能力，這時如果能讓曲子聽起來悅耳，誠然就成為我們的救命稻草，”這也是?，斉珷柕目捶?。

因此，對于巴赫復(fù)調(diào)鋼琴作品的演奏應(yīng)該建立在良好的音樂修養(yǎng)和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)依據(jù)之上，我們需要對裝飾音演奏進行琢磨，要注意各種裝飾音的變奏法、樂段的反復(fù)等。要從情緒、力度、裝飾奏等方面去完整作品的詮釋，盡量的把那個時代的音樂特色展示出來，同時也能突顯出自己的演奏效果，賦予音樂新的意義和感受。

[參考文獻]

[1] 吳燕.巴赫G大調(diào)第五法國組曲的音色把握[J].大舞臺，2010，06.

[2] 阿爾伯特·施韋澤.論巴赫[M].上海：華東師范大學(xué)出版社，2017.

[3] 吳巧云.巴赫鍵盤音樂的基本演奏特點—以巴赫《第五法國組曲》為例[J].沈陽音樂學(xué)院學(xué)報，2011，04.