張星宇　崔楊俊麒

摘 要：在藝術(shù)中，音樂充當(dāng)著極為重要的角色。而作為音樂表演中的鋼琴演奏，在藝術(shù)表演中發(fā)揮著極其重要的作用。在演奏過程中，具有良好音樂美學(xué)素養(yǎng)的演奏者能更好的在舞臺上的展現(xiàn)，把作品演奏至極致。具備較高音樂美學(xué)素養(yǎng)的演奏者能夠充分表現(xiàn)出作品本身所表達(dá)的情感，更好的還原作品，賦予作品的價值。

關(guān)鍵詞：美學(xué);表演;鋼琴;探究

一、鋼琴演奏中音樂的美學(xué)思想及原則

（一）鋼琴演奏中的音樂美學(xué)思想

鋼琴與其他樂器相比，有其較多的優(yōu)勢。明亮的音色，極強的渲染力，穿透力，能營造出生動的音樂意境，使聽眾有強烈的代入感。為了能夠更好地演奏出作品，準(zhǔn)確的表達(dá)出作品的內(nèi)容。就需要演奏者事先研究樂譜，掌握好譜面的要求，包括音高、力度、速度、節(jié)奏等記號，為準(zhǔn)確的彈奏奠定基礎(chǔ)。同時，演奏者必須對演奏曲目的創(chuàng)作背景有深入的了解，結(jié)合本身所掌握的美學(xué)素養(yǎng)，把握音樂的整體，尊重作者的風(fēng)格，演繹出更貼合原創(chuàng)者風(fēng)格。

優(yōu)秀的鋼琴演奏僅要有舞臺表現(xiàn)性，還需具有合理的想象力。想象可以讓平庸的音樂變得更有魅力、生命力的藝術(shù)作品。鋼琴表演者還需要進(jìn)行二度創(chuàng)作，更好的讓聽眾所感受到作曲家所要表達(dá)出的美學(xué)思想，在原作的基礎(chǔ)之上，演奏者結(jié)合自身的經(jīng)歷、情感和經(jīng)驗，使作品變得更加靈動、富有生機。

（二）鋼琴演奏中的音樂美學(xué)原則

真實性，就是對原創(chuàng)者意愿的真實再現(xiàn)。鋼琴演奏的真實性，也就是演奏者對樂譜譜面的研究程度。要讀懂作曲家隱藏的情感與思想，尤其樂譜中非常容易疏忽的一些內(nèi)容。如力度記號、樂句連線以及呼吸、氣口、保持音等，有利于演奏者更好地還原作品。除此之外，演奏者還須深入研究熟悉揣摩創(chuàng)作者生活的時代特征，積累音樂理論知識，由此基礎(chǔ)上分析樂譜，才能將作品的內(nèi)涵完美的展現(xiàn)出來。

能保持作品真實性與創(chuàng)作性的統(tǒng)一，作品才能更貼近現(xiàn)實、才更具內(nèi)涵和價值，例如偉大的作曲家肖邦。在1831年9月，他的家鄉(xiāng)華沙慘遭俄國軍隊的掠奪鎮(zhèn)壓，聽此消息后，肖邦悲痛欲絕，將憤恨、悲壯的這種心情融入到《革命練習(xí)曲》的創(chuàng)作中。作品中一開始就使用強有力的和弦和大量十六分音符的跑動，整體風(fēng)格激昂，節(jié)奏快速，非常真實的體現(xiàn)出作曲家的悲傷情緒與對俄國軍隊的憤恨之情。當(dāng)演奏者能夠身臨其境的理解體會到這種情感以后，加入自身的熱情，才能更加完美、真實的演奏出作品的情感，完成演奏。

二、音樂美學(xué)在鋼琴演奏中的運用

（一）提高鋼琴的演奏技巧

鋼琴是通過演奏出的旋律使演奏者和聽眾聯(lián)系在一起，因此在練習(xí)過程中要學(xué)會傾聽，對自己所彈奏旋律的聲音、情感，做到心中有數(shù)的基礎(chǔ)上在聽覺的控制下進(jìn)行。在鋼琴演奏中，音色十分重要，觸鍵方式不同也會表現(xiàn)出音響效果的不同。通過指尖觸鍵所發(fā)出的音色更為集中，而經(jīng)過指腹觸鍵所發(fā)出的音色更加柔和。節(jié)奏的正確演奏、力度強弱的控制以及踏板的運用都能影響音樂的整體效果。同時，演奏者應(yīng)該加強聽覺的練習(xí)，多聽手中的旋律，建立旋律的線條感，建立良好的音高關(guān)系，多學(xué)習(xí)傾聽，去感受音樂。

（二）提高音樂表現(xiàn)力，正確塑造音樂形象

音樂美學(xué)同音樂史的聯(lián)系非常密切，不同時期有不同時期的音樂風(fēng)格，音樂背景，因此每個時期都有各自的特點。演奏者要掌握各個時期的音樂風(fēng)格特征，提高音樂的表現(xiàn)力，多對作品進(jìn)行研究與了解，在演繹作品的同時也適當(dāng)?shù)剡M(jìn)行二度創(chuàng)作，正確塑造音樂的形象。這也需要演奏者有扎實的史料基礎(chǔ)，了解音樂文化，提升理論修養(yǎng)，文學(xué)修養(yǎng)，審美修養(yǎng)。

（三）對音樂作品理論分析

想要正確的演奏音樂作品，完美的展現(xiàn)出原作的意愿，必須對該作品的時代背景、創(chuàng)作背景有一個透徹的了解與分析對該作品的旋律、復(fù)調(diào)聽覺、和聲基礎(chǔ)進(jìn)行分析，這樣的話可以正確的使用所需要的演奏技巧。比如：貝多芬的升C小調(diào)鋼琴奏鳴曲Op27 No.2，在第三樂章的開頭一段是連續(xù)不斷跑動的十六分音符，彈奏出的音應(yīng)該十分集中、輕巧，由弱漸強，幾個樂句層次感遞增，十分有爆發(fā)力。這時就需要要用上手臂的力量來保證力度，貼鍵練習(xí)，整個第三樂章在一次次的推動中變得波濤洶涌激昂澎湃。

巴洛克時期的音樂，主要以巴赫的作品居多。在演奏巴赫作品時，莊重、肅穆曲。曲中沒有過多的力度、強弱與處理，根據(jù)音高的高低走向，階梯式的強弱演奏，不加入過多的情感，是對作品更好的詮釋。而古典主義時期的音樂演奏風(fēng)格較巴洛克時期有了明顯的不同，音色柔美，輕快，速度更具有彈性，以海頓、莫扎特、貝多芬為例。三位作曲家的音樂風(fēng)格極具特色，改變了以往靜態(tài)的巴洛克風(fēng)格。鋼琴音樂向著更為更富表現(xiàn)人們思想情感方向的不斷深化，也體會著國家的進(jìn)步與繁榮。

三、演奏者自身音樂的提升

（一）多種感覺合作協(xié)調(diào)能力

在鋼琴演奏的過程中，特別注重眼、腦、手統(tǒng)一的協(xié)調(diào)能力，正確把握身體各個機能的協(xié)作能力，因為手部技巧的訓(xùn)練不光是訓(xùn)練手部，彈奏時大腦也必須跟隨其中并作出相應(yīng)的反應(yīng)。腦與手相互配合，腦部給出指令，手部立馬做出反應(yīng)，進(jìn)行演奏。演奏時，身體與大臂盡可能的放松，通過小臂將力量傳到手指尖，手指繃緊，指尖往下放，彈出的聲音厚重、明亮。彈奏一般來說需要提前進(jìn)行，作為一個演奏者必須要對手指技術(shù)進(jìn)行訓(xùn)練。手指聽從大腦指揮，相協(xié)調(diào)，注意力放在耳朵而不是手指，用心中旋律去指導(dǎo)手指，調(diào)整狀態(tài)，將演奏者最完美的狀態(tài)表現(xiàn)出來。

（二）掌握正確的技能和技巧

好的作品是需要不斷地精修和打磨，需要扎實的基本功。對于練習(xí)的方法彈奏前一定按照最正確的技巧方法練習(xí)，重量彈奏法需要有正確的理解，反復(fù)不停的練，熟悉演奏方法和方式，直到形成一種反射性的彈奏，下意識的去彈。音色的訓(xùn)練也是十分重要的，想要彈奏出明亮的音色，最重要的一點就是肢體的放松，整個人狀態(tài)的放松。當(dāng)人投入在音樂當(dāng)中時，更多的應(yīng)是享受、愉悅的，這樣的音樂才是在最為放松、自然的狀態(tài)下演奏出來，才能更接近原創(chuàng)。

四、結(jié)語

綜上訴述，鋼琴演奏的美學(xué)素養(yǎng)對鋼琴演奏起著重要的作用，不斷積累演奏技巧的知識，不斷提升、完善自我音樂的綜合素養(yǎng)，全面提高自身的演奏技術(shù)、自我的文化修養(yǎng)，深化對音樂作品的理解，對作曲家的尊重。提升音樂美學(xué)素養(yǎng)，將鋼琴演奏與音樂美學(xué)相互融合，用心詮釋，演奏出更加完美的音樂作品。

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