葉思邑

摘 要：本科的聲樂教育在各地方會遇到各種不理想的情況，照搬專業(yè)音樂學院的學習步驟，尤其是在綜合類大學的音樂學院中照搬，實際情況是不現(xiàn)實的?；谶@樣的普遍現(xiàn)象，在這類學院的本科聲樂教育，該進行怎樣的改革以適應(yīng)具體情況，這是個復(fù)雜且綜合的事情，需要時間與多方面的協(xié)調(diào)努力。本文從選擇歌曲方面，將美聲唱法、民族唱法、流行唱法這唱法分開討論，嘗試進行教改的思考。

關(guān)鍵詞：聲樂;選曲;美聲;民族;流行

專業(yè)的聲樂教育，其實先于進入本科之前就已經(jīng)開始了。因為要藝考，于是有要求，有競爭的本科學前聲樂教育——基本以高考培訓班為主，參差不齊地開展著。聲樂教學是個長期的過程，在短短的考前時間如果只是啟蒙教育，明顯是不夠的。歌唱水平不夠，那就歌曲來湊。所以在我們的藝考考場，我們聽到的大多是不成熟，甚至不科學的發(fā)生方法來演唱大作品，比賽的作品，真真正正的揠苗助長。大家似乎都有一個共識：沒關(guān)系，進入學校后，專業(yè)聲樂老師會給你糾正的。然而事實上的情況是，雖然進入了音樂學院，聲樂老師會讓學生從基礎(chǔ)練習開始，可是對聲樂的概念，早在考前培訓時，已經(jīng)根深蒂固，無論專業(yè)聲樂老師怎樣強調(diào)，在學生心目中，“飆高音”與“唱大作品”已經(jīng)等于了高水平，有時甚至部分聲樂老師自己也會潛意識地有這樣的想法。聲樂教育的道路開始走偏，正統(tǒng)聲樂教育慢慢被忽視。當然，這是一個綜合的結(jié)果，如果本科聲樂教育需要回歸正統(tǒng)，需要從多方面思考與改革，本文僅從選曲的角度，將三種唱法分開，進行聲樂選曲改革的思考。

一、美聲唱法

僅就筆者所在綜合性大學音樂學院而言，美聲唱法的教育的基礎(chǔ)教材，與專業(yè)音樂學院，如中央音樂學院、上海音樂學院、浙江音樂學院等相似，是尚家驤所編譯的《意大利歌曲集》，教材以17、18世紀古詠嘆調(diào)及歌曲為主，輔以近代歌曲與近代民歌，原因是美聲唱法起源于意大利，而且業(yè)內(nèi)共識是意大利語是最適合歌唱的語言——因為以唱元音為主。實際的情況是，在整個本科聲樂學習中，大部分學生只能有效地完成5首，甚至更少。然后外國作品唱詠嘆調(diào)，中國作品唱幾首后就開始唱比賽的大作品。換句話說，即使專業(yè)老師選擇得當，中國作品是對學生聲樂訓練有益的藝術(shù)歌曲，在整個本科美聲學習中，學生打基礎(chǔ)的歌曲練習極其有限，剩下的精力與時間全部放在了高艱深的大作品上，這相當于是擴展版的考前培訓班。這不完全是專業(yè)教師的原因，很大程度上與學生素質(zhì)相關(guān)。專業(yè)音樂學院的學生，現(xiàn)以意大利語的歌曲打基礎(chǔ)，進而學習德奧藝術(shù)歌曲，然后是法語與其他語言的歌曲，中間配合恰當?shù)闹袊枨黄鹁毩?，當歌唱能力與音樂修養(yǎng)到達一定程度后，才予以相應(yīng)的詠嘆調(diào)或是較難的中國歌曲。在綜合院校的音樂學院，這樣的教學指南參考起來難以普及，因為學生由于主管或客觀的原因，跟不上這樣的速度。那在打基礎(chǔ)的“小”歌與比賽的“大”歌之間，就沒有什么銜接的辦法了嗎？答案是有，聲樂練習曲。無論是《阿勃特聲樂練習曲》還是《孔空聲樂練習曲》等等，都能夠很好地鍛煉學生的聲樂技巧與樂感，包括音樂修養(yǎng)，而不用去過多考慮語言、作曲家風格、作品內(nèi)涵等。要重點關(guān)注的，只是“照譜唱”這個簡單又困難的事情。說簡單，是因為在讀學生對譜面的標記都能看懂，沒有額外要求;說困難，是因為要將譜面上的表情記號全部完成，是個需要花功夫，而且一不小心就會犯錯的過程。聲樂學習沒有捷徑，一步一個腳印會比較快，而聲樂練聲曲這個單元，則是綜合類大學音樂學院學生在“小”與“大”之間銜接的一個很好選擇。

二、民族唱法

筆者曾經(jīng)參加過一個龔琳娜老師關(guān)于民歌的講座，印象極為深刻的一處是，無論是哪個地方的民歌，龔老師信手拈來，唱哪的歌就像哪里的人，唱江南民歌時，小調(diào)委婉，仿若西湖邊柳樹下的鶯啼;到貴州民歌時，眼前是貴州妹娃的心聲，到西北民歌了，面前則出現(xiàn)了一位爽直的姑娘，當然還有其他民歌，這里不再一一舉例。民族唱法尤以韻味見長，失掉了地方特色的民歌，可以說失去了靈魂。因此在本科的民歌學習中，除了早期打基礎(chǔ)的作品以外，在后期的練習中，應(yīng)當更加著重歌曲的風格性，多多嘗試不同地方的民歌風格，從小歌開始，一點點地累積;當風格與技術(shù)掌握到一定程度后，再開始嘗試“大”作品，比賽的作品，這樣，才不會丟掉民歌的根，不會本末倒置了。

三、流行唱法

流行唱法的本科教育，與美聲民族相比，沒有通用的體系。在綜合類大學的音樂學院中，此類教學更多是基于美聲民族的培養(yǎng)，之后再衍生出各家方式。很多流行唱法的學生疏于對基本音樂素質(zhì)，比如樂理的學習，認為作用不大，更為甚者教流行的老師也如此認為，覺得流行唱法天賦要求更多，平臺更重要，不重視后天的培養(yǎng)。可既然流行唱法已經(jīng)來到了本科教育，那學院派的學習是否該與其他的有些分別呢？在這里，僅在作品選擇方向談一些自己的看法。不可否認，天賦在流行唱法中所占比重略高，流行唱法的歷史較之前兩種唱法也短，很多東西沒有經(jīng)過歷史的沉淀也不知道是否屬于經(jīng)典。在思考民歌選曲時，我們是橫向的思維方式，在流行這塊，我們換成縱向，歷史短對學院派而言也不見得是件壞事，我們可以按照按時間順序選曲，讓學生將流行音樂的不同風格都嘗試一遍，假設(shè)以美國為主線，可以從散拍音樂開始，接著布魯斯，然后爵士，搖滾等等，當學生能夠既有理性認識，學習了歷史，又有了感性認知，將各個風格都嘗試過后，就累積了對流行音樂的沉淀，那才是真正的學院派風格，知其然，也知其所以然。

四、結(jié)語

綜上所述，在美聲唱法中，如果條件達不到，我們可以用聲樂練聲曲作為學生“小”與“大”之間的銜接;在民族唱法中，選曲應(yīng)當橫向考慮，多地方特色考慮;流行唱法中，則改為縱向思維，按從源頭至現(xiàn)在的風格選曲，做到知其然也知其所以然。