【摘要】西方浪漫主義藝術(shù)源于法國大革命，是那個時代倡導(dǎo)的自由平等的思想潮流催生的一個獨立于時代的藝術(shù)類別。隨著人們在那個時代的思潮追求，大批優(yōu)秀藝術(shù)家通過藝術(shù)形式展示自由、平等、博愛，推動了人們思想和個性的解放，形成一個輝煌璀璨的時代，它的名字叫浪漫主義時期。浪漫主義時期，鋼琴的演奏技法得以創(chuàng)新，引進，形成一個新的藝術(shù)類型。本文就鋼琴演奏的發(fā)展史、西方浪漫主義的誕生、浪漫主義對鋼琴演奏的影響、浪漫時期的鋼琴演奏技法的演進四個部分進行簡單回顧，談一些粗淺看法?！娟P(guān)鍵詞】浪漫主義；鋼琴；演奏技法；演進

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

引言

藝術(shù)是浩瀚的海洋，一頭是無邊無際的未來，一頭是盡收眼底的海岸。在經(jīng)濟飛速發(fā)展的時代，我們無法以現(xiàn)在的視角體會每個時代藝術(shù)的興起與輝煌，但可以通過作品和對藝術(shù)興起的歷史進行深入了解，最大程度地貼近每個時代是思潮，感受每件藝術(shù)作品的靈魂，從作品和技法上享受那個時代的盛宴。鋼琴演奏是一項不可缺少的藝術(shù)門類，在西方浪漫主義的時代里，藝術(shù)家們迎合時代的呼喊和思想潮流，對演奏風格、演奏技法有其獨到的改進，成為表達浪漫主義的一個藝術(shù)縮影，流傳至今，成為眾多鋼琴愛好者所追溯并樂道的藝術(shù)。

一、鋼琴的發(fā)展史

18世紀，隨著一個音樂天才天馬行空的構(gòu)思，世界上第一臺擊槌式鋼琴橫空出世。鋼琴主要是以按鍵拉動綁定的琴弦，通過敲打的形式來撥動琴弦，從而產(chǎn)生聲音。鋼琴起源于歐洲，距今已經(jīng)有三百多年的歷史?，F(xiàn)在統(tǒng)稱鋼琴的前身主要是由古鋼琴的大鍵琴為主，由于當時工藝條件的限制，加上人們對新生的樂器樂理掌握不透，還未能夠融入生活，并不為當時的社會所認可。16世紀末17世紀初，古鋼琴才逐漸興起，經(jīng)過人們對音色不斷改良逐步形成了現(xiàn)在的鋼琴樣式，到了18世紀，基本被現(xiàn)代樣式的鋼琴所取代。

18世紀初，從鋼琴的出現(xiàn)伊始，經(jīng)過了漫長的歷史改進，才逐步成為符合人們需求的樂器。而在當時，限于工藝水平，鋼琴的制作工序非常復(fù)雜，故而造價昂貴，基本只有皇室等豪門貴族才能夠擁有。加之沒有現(xiàn)代可以記錄拷貝的工具，鋼琴的魅力很難在普通百姓中得到廣泛認識。這也是阻礙鋼琴成長和鋼琴演奏的一個大問題。酒香不怕巷子深，僅僅過了半個世紀，當時涌現(xiàn)出來的大批優(yōu)秀的鋼琴演奏家和作曲家，將人們對鋼琴的熱情點燃起來了，莫扎特、勃拉姆斯等知名作曲家也加入鋼琴曲創(chuàng)作陣營，直接影響了音樂時代的發(fā)展，也為那個時代的音樂錦上添花，加入新生的魅力元素。

伴隨著鋼琴演奏的不斷改良，大批的優(yōu)秀曲目成為人們口口相傳的經(jīng)典，也成為了鋼琴的名片，將鋼琴演奏推向了新的高潮。伴隨著18世紀末的法國大革命和文藝復(fù)興，鋼琴在這一階段接受了新的思想洗禮，真正將鋼琴的演奏開辟了新的路徑，為浪漫主義藝術(shù)的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻。經(jīng)過作曲家和演奏家對社會和藝術(shù)的傾訴，浪漫主義時期的鋼琴演奏風格自成一體，成為鋼琴演奏史上一段經(jīng)典的驚鴻一瞥。

鋼琴距今已經(jīng)將近三百年，經(jīng)歷了不同時代和不同文化的洗禮，不斷地吸收各個階段和各個國家的藝術(shù)特征，經(jīng)過消化與改良不斷提升，這也是其音樂魅力的最大肯定。鋼琴在誕生初期因其復(fù)雜、昂貴，不受社會和群眾所追捧，但是隨著時代發(fā)展和人民對鋼琴的深入理解，伴隨18世紀的革命號角聲，浪漫主義思潮成為了推動鋼琴發(fā)展的巨浪浩瀾，將一門美妙的藝術(shù)推向了人們的生活，并賦予了它新生。在演奏和作曲中將人們的思想、情感、追求、生活等元素融入表演，把鋼琴演奏推向了高潮。

一百多年的浪漫主義時期，文藝復(fù)興的潮流不可阻擋，也使得文學藝術(shù)的發(fā)展成為了當時的一種藝術(shù)主流，而鋼琴以其廣闊的音域和獨有的清澈音色，成為人們表達自我，表達社會，表達文化藝術(shù)的重要媒介，給那個時期的音樂藝術(shù)帶了巨大的影響。

二、浪漫主義時期鋼琴改善

從最初簡單的古鍵琴，隨著樂理的追求和深入，慢慢的將鋼琴發(fā)展成為一個擁有超寬音域的樂器，演奏技巧和旋律得到很大的突破和完善，讓演奏者和作曲家可以隨意發(fā)揮，將自己的藝術(shù)造詣表達得淋漓盡致。在這個漫長的成長期，鋼琴以其自身的結(jié)構(gòu)和特點不斷地改造，在浪漫主義藝術(shù)盛行的時期，為文藝復(fù)興發(fā)揮了長足的作用。

到了浪漫主義時期的末端，鋼琴的樣式才逐漸穩(wěn)定下來，三角形的制造樣式逐漸被人們認可接受。在后來的工業(yè)革命浪潮中，制作和工藝水平得到了跳躍式的發(fā)展，鋼琴的制造從結(jié)構(gòu)上得到了很好的優(yōu)化。機械巧妙地運用于鋼琴結(jié)構(gòu)中，保證了演奏時的音樂質(zhì)量，而且在使用過程中可以根據(jù)需求調(diào)整機械裝置，有效解決在演奏中出現(xiàn)的一些客觀問題。金屬框架的使用對原有的制作工藝產(chǎn)生很大的影響，原先的制作理念一般認為金屬的金石之聲會影響到琴弦的傳播和發(fā)音，但是工業(yè)革命的發(fā)展催生了新時代下使用金屬框架制作鋼琴的潮流，在演奏時能避開原有的音色影響的觀念，很大程度上成就了三角形金屬框架鋼琴的認知和流行，漸漸使鋼琴成為眾多樂器中越來越重要的一員。

到了鋼琴普及的浪漫主義時期，大量的愛好者開始接觸學習鋼琴，但是由于當時的制作局限，鋼琴的體積對于求學者來說造成了一定的困擾，第一是其造價昂貴，第二缺乏便攜性，所以改造鋼琴的結(jié)構(gòu)勢在必行。因此，為滿足人們對鋼琴的渴望和需求，在不斷嘗試中，出現(xiàn)了立體式的鋼琴。對比來講，兩種不同結(jié)構(gòu)的鋼琴都具有較好的演奏能力，也能夠為人們的學習普及鋼琴藝術(shù)帶來質(zhì)的飛躍。即使至今，仍然對現(xiàn)代的鋼琴制作產(chǎn)生了深遠的影響。

三、舊演奏技法

追溯鋼琴制作改良發(fā)展的歷史，我們可以清晰地看到，鋼琴未普及之前主要是以管風和鍵琴為主，以其不同的音域分管不同音區(qū)的演奏功能，兩種樂器配合起來比較復(fù)雜，對演奏者的技術(shù)要求也比較高，管風琴音調(diào)較慢，因此較好掌握，但是由于其只能主導(dǎo)低音部分，所以在演奏時必須配合鍵琴快而準的中高音區(qū)進行演奏。這種技法不易掌握，與其他鍵盤類樂器不同的是，鋼琴早期的結(jié)構(gòu)比較笨重復(fù)雜，操作起來相對比較麻煩，長時間的演奏會導(dǎo)致演奏者體力損耗過大的問題，這對于演奏者來說無疑是一場體能大賽。好的事物就應(yīng)該讓它發(fā)光發(fā)熱，由于人們對鋼琴的鐘愛和隨著工藝水平的不斷發(fā)展，逐漸形成完善的鋼琴結(jié)構(gòu)，慢慢地將鋼琴普及開來，使其從廟堂藝術(shù)向著大眾藝術(shù)的方向發(fā)展，催生了多樣式的鋼琴結(jié)構(gòu)，減輕了演奏者體力負擔的同時，也使鋼琴的結(jié)構(gòu)多元化，為人們呈現(xiàn)完美的鋼琴演奏奠定了堅實的基礎(chǔ)。

四、浪漫主義時期鋼琴演奏技法

（一）浪漫主義時期鋼琴材質(zhì)及音域

從無到有，鋼琴的發(fā)展從無人問津到為人們熱愛，經(jīng)歷了一百多年的歷史變遷。發(fā)展到浪漫主義時期，無論是結(jié)構(gòu)本身還是演奏技法都發(fā)生了翻天覆地的變化。具化的事物容易形成，但技法是隨著時代根據(jù)人們的思想而改變的。在經(jīng)過一百多年的演變后，鋼琴制作基本定型，演奏技法也得到了不斷的革新，發(fā)展達到了一個穩(wěn)定期。配合鋼琴的制作，在材質(zhì)上的改造令鋼琴的音域、音質(zhì)都有了不同程度的提高。

（二）浪漫主義時期代表曲目

隨著人類社會文明的逐漸進步，時代發(fā)展的列車將社會中的藝術(shù)帶到了一種新的高度，也給了鋼琴藝術(shù)一個展現(xiàn)的平臺。一種樂器的流行，除了其本身特殊的音樂性外，還需要有良好的演奏技法，但最終賦予它生命的是樂曲本身。在浪漫主義時期盛行藝術(shù)的時期，各大作曲家迎合時代，創(chuàng)作了很多膾炙人口的音樂作品，使得鋼琴成為那個時代體現(xiàn)思想呼吁社會的工具。過去樂器演奏方式過于低調(diào)保守，缺乏情緒和想象力。在浪漫主義思潮的推動下，鋼琴的音樂特性符合時代的吶喊，在演奏中發(fā)出的對情感熱烈表達，崇尚自由，崇尚博愛的浪漫主義得到充分的體現(xiàn)。在這樣的美好環(huán)境下，讓原本僵硬保守的音樂主流變得活力十足，不僅人的身心得到愉悅，從大的方面來講，直接解放了故步自封的音樂思想，將音樂藝術(shù)推向了新的高度。舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、門德爾松等大批杰出的作曲家解放思想，創(chuàng)作了大量廣為后世流傳的曲目，如《無詞歌》《狂歡節(jié)》等，直到今天，這些優(yōu)秀的作曲家與作品仍然是廣受大眾喜愛的藝術(shù)。

（三）浪漫主義時期演奏技法的改進

浪漫思潮的影響，對舊演奏技法的改變非常大，就其中的顫音來解讀，操作上并沒有太大的區(qū)別，但是浪漫思潮帶來的劃時代意義文學和情感糅合，使得鋼琴演奏更為豐富細膩，從原來二度三度的顫音提到更高水平，甚至達到八度。在這以前，顫音這一功能主要是體現(xiàn)曲目中歡快的節(jié)奏和氣氛，但到了浪漫主義時期，它甚至拓寬為低音區(qū)的表現(xiàn)，與過去的演奏表現(xiàn)形式形成很大的差別，形成其特有的演奏技法

五、時代特征

（一）展現(xiàn)技法

從浪漫主義時期體現(xiàn)出來的文化藝術(shù)可見一斑，人們在那個年代對于情感的表達是律動，不可捉摸的，奔放而自由，感性而又略帶浮躁，無論是作曲者還是演奏者，都拼命地在曲目中表達情緒，因此，在演奏時多以情感體現(xiàn)為主。隨著工業(yè)的進步，鋼琴的制作和表達能力逐漸成為眾人所接受的音樂表達方式，成為了那個時期文化歡騰的藝術(shù)載體，承載著那個時代的輝煌。也正是因為工藝的進步和制作的完善，加上與時代和思想的契合，將鋼琴的演奏地位推向高點，使越來越多的人癡迷于它的美妙而無法自拔。

（二）張揚個性的風格

由于鋼琴在浪漫主義時期不斷完善，其音域覆蓋面越來越廣，兼容了不同風格的音樂作品，也給創(chuàng)作者和演奏者留有廣闊的空間。而且在那個繁盛的文化藝術(shù)氛圍中，都能通過不同的表達方式呈現(xiàn)時代的聲音。其核心就是張揚不同人物創(chuàng)作的靈魂個性，擯棄古典的保守，實現(xiàn)浪漫的奔放，張揚個性成了那個時代的最強音。它引導(dǎo)呼喊人們崇尚自由、追求博愛，尋求解放。在表演形式上，鋼琴演奏作為舞臺表演之一，適當?shù)钠渌囆g(shù)作品摻入使它的表達更加自由多變，展現(xiàn)出時代情感載體的妙處。

六、結(jié)語

綜上所述，在時代發(fā)展的浪潮下，人類文明不斷進步，藝術(shù)的發(fā)展也十分迅猛，鋼琴因其獨特的魅力，在浪漫主義時期的藝術(shù)殿堂中扮演了舉足輕重的角色。浪漫主義時期成就了鋼琴演奏的輝煌，反之，鋼琴演奏的輝煌也是那個時代的靈魂載體，彼此相輔相成。在藝術(shù)的慢慢進程中，鋼琴演奏的演變歸根結(jié)底是人類思想情感的變化與時代進步的體現(xiàn)。因此，在考究和學習其藝術(shù)靈魂時，要注重結(jié)合時代的思想、人文進行剖析，才能更加貼近它們的創(chuàng)作初衷，還原它們的原本面貌。

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作者簡介：李根（1987-），男，漢族，河北滄州，研究生，助教，廈門大學嘉庚學院，研究方向：鋼琴表演。